淺談揚琴琴竹的演奏技法

劉美成

（成都大學，四川 成都 610100）

一、傳統演奏技法

隨著時代的進步，為了演奏更多創新的揚琴音樂作品，揚琴的形制和演奏工具在不斷發生變化，演奏技藝也在無數揚琴演奏家的實踐和學習中得到了很大的提升。掌握多樣且正確的演奏技巧既是學好揚琴的基礎，也是演奏出一首好的揚琴作品的關鍵。

彈：彈是揚琴最基本的演奏方法。在接觸琴弦的一瞬間使琴竹頭靈敏地離開，琴弦振動不受琴竹頭的阻礙，手腕、手指和手肘一齊動作，將力量集中到琴竹頭上，用力靈活輕松，動作自然，使琴竹保持在琴弦的平行狀態，每個音彈出的的效果就會結實而干凈。“彈”決定了演奏中音量的高低、音值的長短和音色的控制。不同音區也需要根據弦短、弦長控制彈弦的力量，才會呈現出良好的效果。“彈”分為：單竹單音、雙竹單音、單竹和音、雙竹和音四種。

輪：輪音也稱輪竹，是揚琴演奏技法中較為常用的一種，是將交替竹的速度加快后形成的密集輪奏。彈奏輪音時需要手腕完全放松，靈活放松手指，不可以手肘為支點。如果手臂太過僵硬，擊弦時直直地敲下去，音色效果會顯得不柔和及十分嘈雜。輪音的獨特美感就是在表現舒緩、細膩的情緒時又能呈現出激昂雄渾的氣勢。輪竹可分為單竹連續擊弦和雙竹交替擊弦兩種，而單竹連續擊弦又分為單音輪竹、雙音輪竹、三合音輪竹和連續輪打四種。

顫竹：是利用中指和無名指的杠桿作用，使用大拇指向下用力使琴竹頭顫動，在接觸琴弦后快速產生一連串密集跳動的單音點，加強了旋律的動感，曲目變得豐富，充滿活力。顫竹在樂曲中一般作“有頭去尾“的處理，而在慢板樂曲中，產生漸弱消失的柔暗效果。在緩慢的抒情性樂曲中，具有柔和流暢的效果。在中板或稍快的樂曲中，則有跌宕起伏的活潑效果。顫竹是由遼寧蓋縣的趙殿學老師獨創的技法，分為左、右手單顫竹、雙手顫竹和連續顫竹這三種。

滑顫：在彈奏顫音時，順著顫音的余音向上或者向下進行滑動，會呈現出一種按音階順序多個音依次顫動的音響效果，一般有三度、四度和六度滑顫。在演奏時，手腕的自如度決定了顫動的幅度。向上滑動的時候，為了保持琴竹頭不插入琴弦內，要盡量使琴竹和琴面平行。

滑竹：是在顫竹的基礎上，使琴竹在接觸琴弦后順著慣性向上或者向下滑動，產生出一種和滑音相似的效果的演奏技巧。顫竹的顫動時間越長，滑竹就會發揮出更佳的效果。滑竹也是東北揚琴音樂中的特有技法，不僅彌補了揚琴音樂音腔的缺陷，而且還提高了音樂韻味。滑竹主要分為單竹法、雙竹法、連續滑竹、固定滑竹四種技法。

浪竹：又名“咕嚕音”，演奏技法與顫竹相近，都是主要用中指和無名指向上使力，大拇指向下使力，使琴竹頭發出連續顫動而形成的一連串均勻密集的音響。但浪竹的效果主要是琴竹桿，這一奏法產生的噪音會形成一種特殊而強烈的音效，與潑辣豪放的四川揚琴風格十分匹配，成為了四川揚琴獨具特點的演奏方法。

悶竹：又名“收竹音”，與頓音的技法相似，都是在彈奏的剎那止住琴竹頭壓在琴弦上所產生的余音，旋律會有抑揚頓挫的變化，但這一種演奏技法在揚琴止音器發明后就不再常用了。

雙疊彈：與顫竹的技法相似，在一只手演奏顫音的同時，另一只手重擊單音，在兩手的配合上要求更高。

襯音：一般運用在初級的揚琴曲目中，普遍運用于傳統揚琴演奏中的技巧。襯音的音型為四連音和八分音符，多用于低音，可以放大曲調本來的旋律情感。右手的松弛度以及左右手的均勻度尤為重要，因為演奏時不能出現雜音。有一襯、二襯、三襯、四襯四種。

座音：一般是用左手演奏一個固定的音，穿插于右手演奏的主旋律中，使旋律更加活潑流暢，形成相似于復調的豐富感覺。演奏時，右手的力度要稍微重點，左手起突出主旋律的輔助作用；反之，則會產生混亂的音效。

裝飾音：在演奏中，根據樂曲的旋律彈得短促或者緩慢，手指需要極強的靈活度，用以保持相對較弱的力度，來潤色旋律的小音符。一般有倚音、波音、花音和顫音等。裝飾音基本不會占拍子的時值，需要在演奏前提前看譜，把握好節奏。

根據相關要求，進一步明確洪澤湖水源調度：①洪澤湖水位在12.5 m以上時，水源由省防汛防旱指揮部統一調度。②當洪澤湖水位在12.5 m以下時，按省規定，除經薔北地涵及沭新退水閘（含桑墟水電站）向連云港市送水50 m3/s、向廢黃河送水15～20 m3/s外，其余部分由省防汛防旱指揮部統一調度給淮安、宿遷等市縣使用。③當洪澤湖水位降至11.3 m時，由于二河閘出量不足， 向連云港市及廢黃河送水的流量將相應減少，但為了確保連云港港口和城市用水，根據大旱年份1992年的實際情況，在任何形式下，通過薔北地涵及沭新退水閘向連云港送水不得少于30～40 m3/s。

二、創新演奏技法

勾弦：是手指在琴弦上或上或下撥弦的統稱。主要依靠大拇指和中指，不使用食指。勾弦是大拇指向上勾，食指向下勾，如果無名指加入也是向下勾。勾弦時，為了充分接觸琴弦，用指甲平行掃弦。勾弦分為雙手齊勾和三指齊勾兩種。

點弦：奏法主要分為木音、頓音、古音和泛音四種。木音奏法，持竹方式與鼓音類似，中指和無名指輕放在琴品五厘米處，另一只琴竹彈奏時，就會產生敲木魚的類似音效；頓音奏法，使琴弦的振動停止，分為單手和雙手兩種。當其中兩個音被彈奏后，雙手迅速放在兩音的琴弦上，使其同時停止，即雙手頓音，姿勢與方法和單手頓音相同。在民間，姿勢與方法也是各不一樣，可用手、手掌、手指等；古音奏法，大拇指和食指持竹，中指輕放在琴品上，無名指和小指伸開，微偏向某個音。然后另一只琴竹彈奏時，就會產生和鼓音相似的音效；泛音奏法，大拇指和食指持竹，中指、無名指與小指微曲，中指在弦上的泛音點浮按著，同時，彈奏另一只琴竹就會發出一串清越的泛音。

反竹：演奏時，用琴竹頭進行反面的擊弦，發出具有強烈穿透力的音效，色彩明亮，極具金屬感。反竹可以更加明確地表達出音樂的內涵，需要手指、手腕和手臂甚至是全身的協調配合才能使反竹的音色產生細致的變化。

滑抹：琴竹擊打琴弦之后，套在左手中手指上的金屬指套在琴弦上進行滑動，模仿出鳥鳴和風聲等特殊音效，首創者是揚琴教育家鄭寶恒。滑動之時，為了不產生其他的噪音，將滑音指套貼緊在琴弦上，且不能觸碰到其他琴弦。滑抹主要分為四種技法：上滑音、下滑音、回滑音和柔滑音。

撥弦：大拇指在近琴竹尾處稍微用力，將竹頭翻轉約120度，食指彎曲，與大拇指捏住琴竹身，中指自然托住琴竹尾，小指伸開放松，用琴竹尾尖內側斜著撥動琴弦，奏出清脆明亮的音效。如果用力不準確，會發出噪音，傾斜度過小會使聲音發飄。撥弦時，手指和手腕相互結合。撥弦分為單撥、雙撥和滑撥三種技巧。

摘音：在離琴碼三厘米處用大拇指和左手的食指捏住琴弦，右手持琴竹尾進行撥動，使琴弦發出“嘚”的音。演奏時，左手要捏緊琴弦，右手要集中力度，才能準確快速地撥弦。

手指滑撥：和琴竹的滑撥技法不同，演奏手法類似于古箏或古琴。手指滑撥分為兩種方法：一種是用手指的指腹撥弦，音色完美柔和，屬于揚琴演奏技法中最輕柔的，常在營造意境中使用，一般是舒緩的音樂曲目；另一種是用手指的指甲撥弦，和琴竹撥弦類似，聲音明亮清脆，但音量比較弱。

三、琴竹的演奏技法對音色的影響

揚琴是用琴竹敲擊琴弦振動而發聲的擊弦樂器，因此揚琴的音色會隨著擊弦工具的改變而發生相應的變化。例如，在演奏的時候用手指指腹抓弦，音色就變得柔和，音量也會漸弱；而使用手指指甲抓弦，發聲就會明亮清脆；在演奏時使用琴竹頭的反面來擊弦，會發出具有強烈穿透力的音效，色彩明亮，極具金屬感，能夠明確地表達出音樂的內涵；演奏時，在琴弦上用滑音指套滑抹后，發聲就會從以前的顆粒性音質變成線性的音質。揚琴琴竹的演奏技法影響著揚琴的音色，而音色的變化對表現音樂曲目的內容有著更好的幫助。

模仿自然界的演奏技法：大自然中潛藏著許多美妙的聲音，有鳥兒歡快的鳴叫聲，有山谷中的流水聲，有風雪的呼嘯聲，等等，總能給人愉悅的聽覺享受。在揚琴演奏中，琴竹的特殊演奏技法就具有模仿大自然聲音的功能，滑抹和撥弦能演奏出鳥兒的鳴叫聲，抓弦模仿流水聲，搖撥琴弦模仿風雪的呼嘯聲，等等。在揚琴曲目《流水歡歌》中有流水的音響效果就是運用了指甲抓弦技巧和撥弦。既有舒心而柔和的小溪流水聲，也有瀑布般的激流聲，所以，需要根據音樂曲目的內容調節撥弦和抓弦的速度與力度。

模仿打擊樂的演奏技法：在四川揚琴代表曲目《將軍令》中則是運用鼓音，表現出將士們在戰場上一往無前的英勇氣概；在揚琴獨奏曲目《龍船》中，樂曲第一段為了表現龍船起航的時候人們喜悅的心情，運用了才音技巧，緊接著，運用了撥弦和摘音技巧模擬了敲鑼打鼓的熱鬧場面，旋律有力緊湊；在樂曲《落花流水》中，有山間的流水擊打石頭的音效，就是運用了木音技巧。

揚琴作為一種外來樂器傳入中國，如今已成為了中國民族擊弦器樂中不可缺少的部分。隨著當今社會多元化藝術形式的發展，既需要充分利用琴竹的各種功能和特性，更應當繼續發掘琴竹的更多未知可能性，嘗試其他材料和創新的演奏技法所呈現出的不同音效。要想使揚琴作品更富有新意，我們需要不斷突破原有的創作思維，這是豐富和提高揚琴藝術表現力的重要方式。本文章旨在通過對揚琴琴竹的演奏技法的研究，希望引起專家同行們對琴竹在揚琴音樂演奏中的重視，并能夠使其發揚光大，推動揚琴這一中國代表性民族器樂能在國際大舞臺上走得更遠，飛得更高。