關于中國傳統音樂美學的建設探討

孫剛平

（山西省太原學院，山西 太原 030012）

【高空車】中國傳統音樂；美學；建設

中國地大物博，歷史悠久，藝術門類眾多，比較常見的就是音樂美學貫穿于我國社會歷史發展的各個階段，同時形成了相對穩固的中國傳統音樂美學。如今，音樂藝術全球化已是大勢所趨。中國當代音樂深受西方音樂的影響，缺少了一些中國風味，要想彌補這些不足，大力彰顯中華民族音樂的特色，就決不能拋棄中國傳統音樂美學的內容。對于現代音樂學者而言，應當堅持理論與實踐相結合的原則，一切從實際出發，對傳統音樂美學進行創新與發展。鑒于此，本文著重對中國傳統音樂美學的建設進行探討，使之更好地為現代社會服務，充分發揮中國傳統優秀文化的價值。

一、中國傳統美學的特點

從某種程度上講，中國傳統美學具有一個最為顯著的特點，即傳統音樂美學的方法論，其以獨特的美學價值贏得了20世紀后眾多科學家的支持，這些科學家都采用方法來呈現自己的思想見解。縱觀前幾個世紀的社會意識形態，絕大多數人都會以個人觀念來解釋萬事萬物，但是，在時間的流逝中人們越來越發現個人觀念的局限性，不斷質疑原來的觀點。在這種情況下，美學這門學科也邁上了比較客觀性的發展方向，最終步入了主體性、特殊性和相對性。“美”是相對而言的，甚至每一個人都對“美”有一個特別的“定義”，對“美”的表現力更是多姿多彩。也就是說，這個世界上根本不存在一個完全相同的“美”的本質，“美”都是相似的，并非一模一樣。研究美學無規律可循，一般都傾向于探究“審美意義”，像傳統音樂美學就是一種美學類型，這進一步表明傳統音樂形式也有特定的意義，該意義由傳統音樂美學來闡釋。

二、關于音樂美學課程標準

音樂美學作為一門藝術學科，備受人們關注，既然要發展這門學科，就要為其擬定一個課程標準，讓學科建設有規可循。從目前來看，我國對藝術類學科的重視程度較高，各音樂美學教學都取得了一定的發展，不管是教材資料，還是內容設置方面，都有了相當大的進步，但是，依然沒有制定出一個公眾認可的、相對嚴格的音樂美學課程目準。在21世紀，絕大多數院校的音樂美學課程局限于原有的音樂美學教材，只是不同導師為學生布置的相關音樂美學閱讀書目各不相同，各有側重，教學效果自然也不一樣。對于音樂美學專業的學生而言，要想順利畢業，必須完成一定的學分，既有必修課，也有選修課，同時還有音樂類與非音樂類之分的相關課程。但從音樂美學所具有的實用性來看，其課程標準應當明確地被提出，特別是在音樂美學教學方向、音樂美學教學思路、音樂美學教學方法等方面要清楚明了。一般來說，音樂美學學科的授課對象包括三大方面：一是音樂美學學士；二是音樂美學碩士；三是音樂美學博士，這幾個層次不同，學生應學到的音樂美學知識結構也要有所區別。比如，不同層次的學習者需要達到什么樣的能力，該開設哪些課程，什么課程能開，什么課程內容不能開設等，都需要音樂美學課程標準來論證，才具有實效性。

三、新時期中國傳統音樂美學建設的意義

（一）創作層面

音樂是人們精神生活不可或缺的一個重要內容，特別是中國傳統音樂美學的優勢在當代音樂發展中依然具有旺盛的生命力。從目前來看，許多傳統音樂美學的研究成果基本于傾向于繼承傳統理念方面，同時也能用音樂作品傳遞一定的中國精神。不過，值得注意的是，傳統音樂美學涵蓋的內涵較多，除了傳統文化，還包括美學精神，都是需要現代學者挖掘的東西。從創作層面看，新時期中國傳統音樂美學涌現出了許多優秀作品，耐人尋味，意境深遠，比如《二泉映月》既模仿音樂形態，又傳達音樂精神，一下子升華到了音樂美學的層面；音樂作品《二泉映月》除了模仿錫劇唱腔形態，還深刻地再現了中國傳統音樂美學精神，這一切對當代中國音樂的完善具有極強的促進意義。

（二）審美層面

無論是傳統音樂表演，還是現代音樂表演，其目的都是為了愉悅人心，舒緩人們的學習和工作壓力，而這一切都得益于音樂本身所含有的“美”的元素，能讓人們感受到生活的美好而沖散憂愁。所以，只要能讓人們感受到“美”，豐富人們的精神世界，就有一定的可取性。中國傳統音樂美學歷經了幾千年的文化積淀，囊括了各種各樣的思想內涵，都是歷代文人志士所總結出的瑰寶，其美學思想寓意深刻，無可比擬。如今，中國傳統音樂美學建設必須強化音樂美學的含義，讓人們更深層次地了解音樂美學，才能從中獲得“美”的享受，并在此基礎上大大提升學習者的音樂審美能力。所以，在審美層面，新時期的音樂發展必須依靠傳統音樂美的支撐，大力建設中國傳統音樂美學，對于培養學生的審美觀具有不可低估的作用。

四、中國傳統音樂美學建設的基本路徑

（一）以傳統音樂形態為切入點

隨著科學技術的突飛猛進，社會意識形態也發生了巨大變化，人們的音樂欣賞形式也在發生變化，特別是在審美方面呈現出了多元化傾向。由于傳統音樂美學具有一定的特殊性，它是過去的一種藝術形態，植根于之前的某個時代社會環境中，有的形態距離現今較為遙遠，只能透過其形態對其進行分析，并從中尋找有價值的東西。也就是說，“形態研究”是傳統音樂美學的基礎，它可以是起點，也可以是某一個具體形態，整個過程都離不開“形態”。作為研究人員，應當轉變思想觀念，注重傳統音樂形態的當代意義，進而深刻理解音樂美學的精髓，才能對其進行加工、改造和創新，才能以全新的視角觀察傳統音樂形態，以敏銳的眼光審視人類心理，將最有價值的傳統音樂美思想傳遞給人類，豐富人們的精神世界。

（二）利用古代音樂美學資源

中國傳統音樂美學建設是一個比較復雜的過程，涉及的內容比較廣泛，除了對自身內容的拓展，還需要開發一切可以利用的有效資源，如古代音樂美學。對于中國古代音樂美學而言，其資源豐富，內容多樣，主要包括音樂本體論、表演美學、音樂審美等三大內容。其一，在音樂本體論方面，創作者所要表達的主題思想在于音樂本體源于自然，或者認為音樂本體源于作品所要表達的音樂情感，也就是要處理好主體與客體的關系。其二，古代音樂美學對古琴演奏的研究成果達到了非常高的水平，有力地支持現代音樂演奏的發展，這一切也是古代音樂美學對現代音樂美學視野的深入擴展。其三，在音樂審美方面，中國古代音樂美學往往追求意境的營造，能夠在很大程度上表現一種特定的音樂韻味，強調音樂的審美表現力，也是值得傳統音樂美學建設借鑒的資源。

（三）借鑒發達國家美學理論

在全球化背景下，任何國家都不可能閉門造車，而要與世界接軌，促進各國各民族文化的大融合，為他人帶來益處，也為自己的可持續發展創造條件。中國傳統音樂美學還要放眼于全世界，特別是要有效借鑒西方發達國家的美學理論。與中國音樂美學相比，西方發達國家的美學研究理論更為深刻，更為具體，也具有一定的完整性和系統性特征，但是，中國傳統音樂美學要堅持本土內涵，注重中華民族精神的弘揚，從而更好地架構中國傳統音樂美學的內容。同時，西方理論并非為西方獨有，因為理論沒有國界，更不分東西方，所以，相關人員要尋找西方美學理論的價值所在，虛心學習，科學借鑒，為我所用。進一步講，中國傳統音樂美學學科建設是在新的時期進行的，其與西方音樂美學理論融合，需要經過現代化學術平臺，這就要求學習者深入了解現代學術，才能通過這個中介吸取到西方音樂美學理論的精髓。

五、結束語

總之，中國傳統音樂美學凝聚了古代勞動人民的智慧，歷盡數千年而不被人遺忘，自然有其內在的感召力和社會影響力。在全球化背景下，中西音樂文化相互碰撞，各顯神通，特別是西方音樂文化聲勢浩大，在很大程度上沖擊了中國傳統音樂，以至于中國傳統音樂美學的思想內涵對現代人的啟示功能顯得蒼白無力，這種現象不得不引人深思。現階段，要想更好地發展中國傳統音樂美學，使其在新的社會環境中健康發展，充分發揮其育人價值的同時，也能為現代音樂美學提供一定的幫助。也就是說，現代音樂美學需要中國傳統音樂美學的支助，只有繼承和發揚中華民族的優良傳統，延承中華民族的各種精神內涵，才能讓現代人不忘根本，牢記初心，為實現中華民族偉大復興的中國夢而不懈奮斗。