探討高校鋼琴教學中鍵盤和聲的運用

余嘉安

（嘉應學院，廣東 梅州 514000）

近年來，在高校教學改革創新的舉措推進之后，高校音樂教學的目的也進行了相應的調整，音樂生在具備一定的音樂專業素養之外，還要不斷培養自身即興演唱和編創音樂的能力，從而為國家培養高素質的音樂創作人才，于是鍵盤和聲的作用也越來越重要。通過鍵盤和聲的運用，可以系統性地讓學生明白多聲部音響的原理和結構，讓學生提高自己識譜的熟練程度，加強學生對鋼琴樂器的學習。

一、高校鋼琴教學中鍵盤和聲的必要性

（一）鍵盤和聲有利于提高學生的音樂素養

在我國高校傳統的和聲教學中，應當以和聲理論和演奏技巧作為課程的主要目標。但很多同學在鋼琴和聲教學的課程中過于重視演奏技巧，而忽略了對鋼琴和聲理論知識的學習。鋼琴和聲理論是非常重要的，能夠幫助學生打好和聲學習的基礎，也能為學生的演奏技巧提供理論保障。在高校鋼琴教學中，對鍵盤和聲進行教授，能夠提高了解鍵盤和聲的機構框架和特點，加深學生對鍵盤和聲的把握程度，使對鍵盤和聲課程的學習更加具有系統性，提高學生的自彈自唱能力。另外，鍵盤和聲具有開放性的特點，通過學生的自彈自唱，能夠提高學生即興創作和編撰的能力，讓學生的音樂想象力得以充分發揮。

（二）鍵盤和聲有利于提高學生的即興伴奏能力

在高校音樂課程中，即興伴奏課所占的課程比重是很大的。教師在高校音樂課程教授時，運用較多的就是即興伴奏。即興伴奏與其他音樂課程最大的不同在于它強調的即興特點，一般在高校音樂課程中，學生學習過相應的音樂專業課程后，便會學習即興伴奏課程，即興伴奏要求學生要在盡量短的時間內分析出自己需要伴奏的音樂的情感、和弦以及旋律趨勢，根據它的各種因素配上情感相應的和聲肢體，盡而融合起來進行彈奏。

（三）鍵盤和聲有助于增強學生的鑒賞能力

成功的音樂作品不僅具有主題和節奏的元素，還需要和聲和伴奏元素的加入，通過不同和聲織體能夠展現出伴奏的魅力。因此，學生必須在結束了基礎音樂專業知識學習后，才會對鍵盤和聲和各個和弦有較為深刻的認識和熟練程度。一個學生在分析一些音樂作品時，有時候通過一些理論計算并不能迅速地得到答案，這時鍵盤和聲就可以發揮至關重要的功能，通過運用鍵盤和聲就能解決這些難題，它可以引導學生更科學、更準確地分析一部作品。

（四）鍵盤和聲有利于培養學生的藝術修養

音樂是人類世界寶貴的精神食糧，不僅能夠給人帶來聽覺上的享受，還能幫助人陶冶情操，培養藝術修養。鍵盤和聲在音樂課程中的運用不但可以幫助音樂生分析相應的音樂作品，還能夠提升學生的藝術素養和審美情趣。在學習鍵盤和聲課程時，學生可以了解到不同音色、和弦和聲的不同變化，對音樂理論知識有了一定的認識和掌握，而且在鍵盤和聲的課程中會學習和欣賞大量的經典音樂作品，在這些優秀音樂作品的熏陶下，學生已經建立起自己的音樂品位，從而培養自己的藝術修養。

二、高校鋼琴教學中鍵盤和聲的問題

（一）教學意識落后

鍵盤和聲在高校鋼琴教學中起著至關重要的作用，但鍵盤和聲還處在教學發展的初級階段，因此，在課程應用中還存在著一些問題，也影響了相關音樂課程的進度。大部分高校在授課時對鍵盤和聲理論的重視度不夠，因為和聲理論課程知識內容繁多復雜，又采用了傳統的教學方式，學生的學習興趣不夠高漲。部分高校的和聲課程安排不夠合理，多采用大班式教學，學生人數較多，老師未能夠對學生制定針對性的學習方案和目標，老師與學生之間缺乏交流，很難兼顧學生的學習條件和效果。在高校的鍵盤和聲理論課程中，應當保證學生的主體地位，可大部分的高校音樂課程中，老師充當著主要的角色，學生進行被動式的學習，課堂的主動權依然在老師身上，這樣會導致理論學習的效果更加差強人意。

（二）課程安排的落后

因為部分院校沒有跟上時代的發展腳步，未能對教學工具及時進行開發，這也給老師的授課帶來了極大的不便，一些高科技的投影技術未能在課堂中使用，教師只能用傳統的黑板和粉筆教授理論知識，更加使學生產生疲憊和厭煩感。近年來，因為音樂事業的蓬勃發展，越來越多的學生開始投身于音樂專業學習，高校每年也在不斷地進行擴招，學生的數量不斷增加，這就給教師帶來了教學的困難。因為學生基數過大，老師無法根據每個學生的學習情況和學習基礎制定相應的計劃，這就導致學生的專業水平參差不齊。另外，在和聲理論課程中，課堂測試和反饋是非常重要的環節，通過此方式學生可以找到自己的短板，給予老師相應的教學反饋，不僅能夠促進自身和聲素養的提升，也能夠幫助老師教學水平的提高。

（三）教學方式的落后

在高校音樂課程的鍵盤和聲課程中，大部分院校還是沿襲了一貫的授課方法，雖然對學生講授了鍵盤和聲課程，但忽略了演奏技巧的重視。目前，我國和聲技巧方面的聲樂作品較少，于是大部分院校把過多的時間花費在和聲理論的講解上，只注重知識的傳輸，而忽略了學生的興趣和接受能力。學生也將完成作業或通過考試進行被動式地接受，這樣便削弱了學生學習的積極性，也不利于學生對和聲創造性思維的發揮，在學習中本末倒置。因此，在這種情況下，教師應該樹立科學的教學目標，及時更新自己的教學理念，開展關于鍵盤和聲的技術性活動，幫助提升學生音樂素養的發展。

三、高校鋼琴教學中提升鍵盤和聲素養的途徑

（一）讓學生分析鋼琴作品

在進行鍵盤和聲的音樂課程中，老師應當培養學生的音樂素養和音樂賞析能力。在鍵盤和聲的授課中，重點在于要把握樂曲的旋律分析，因此，教師要根據教學內容和目標挑選出一些經典的鋼琴作品，要保證這些鋼琴作品的旋律較為嚴謹，符合教學標準。在課堂進行時，教師也可以挑選出一些經典的樂譜進行單獨演奏，讓學生通過聽覺說出該曲中蘊涵的和聲知識，將具體的作品和聲結合起來，更能夠引起學生的學習興趣，也會使教學效果事半功倍。在課堂上，通過這種學習方式，老師可以督促學生養成在聽到音樂作品時下意識地去分析和聲關系，根據具體的片段掌握所學的理論知識，提高自身對歌曲系統的認識，這樣才能夠促進自身對鍵盤和聲課程的學習。

（二）讓學生學習即興演奏

即興演奏是大部分學習音樂者的必修課，也是必備素養。想要在鋼琴教學中學好鍵盤和聲，就要長期進行即興演奏。即興演奏能夠幫助學生了解各個和弦組成和結構，加大學生對鋼琴樂器了解的熟練程度。學生在進行即興伴奏的時候，要清楚各個和弦在鍵盤上處在什么位置上，老師應當要求學生要熟記各個和弦的音調以及結合的形式，再為學生挑選適合的音樂作品，讓其進行演奏。在音樂作品的選擇上，教師也應當斟酌再三，不同的學生的學習基礎和學習能力有差異，因此，老師在選取音樂作品時，一方面要挑選符合和弦原則的作品，另一方面要兼顧學生的學習水平。對于學習能力稍弱的學生，老師可以適當選擇一些簡單容易上手的音樂，不然會打擊學生的學習積極性，在彈奏過程中給予學生適當的指導。對于學習能力較強的學生，老師應當選擇一些有難度的音樂，在兼顧基礎的同時，對他們要有針對性的提高。同時，在進行即興演奏的同時，學生要把握好作品的主體方向。學生也要充分學習和聲詞匯和旋律的應用，提高自身的演奏能力。主題發展訓練也是較為復雜的，它的重點就是要確保對曲式結構的分析，要求學生在風格和結構中要注意新界的處理。在相應的練習中，學生要逐步提高音樂難度，通過此次訓練增強自身的即興演奏能力。

（三）為學生選擇合適的和聲

在鍵盤和聲的學習中，合適的和聲也是極為重要的，同時保證即興演奏的核心要素。學生在選擇和聲作品時要更加有針對性，選擇符合自己現階段音樂水平和情感感悟的作品。此外，和聲織體的運用在高校鋼琴教學中也是必不可少的，作品表達什么樣的思想情感就應該用同種基調的和聲織體，學生要提高自身的辨別能力和音樂情感感知能力，老師要指導學生做最科學和準確的選擇。

（四）為學生進行四部和聲指導

在每次教學中，教師要及時掌握學生的實際學習情況，要根據每節課的課程內容和課程目標設置一些訓練題目。在長期的理論課程學習中，學生已經學習了四部和聲的基本理論知識，此時，老師要不斷地對學生進行知識回顧和回課檢查。教師要引導學生正確處理和聲進行中聲部縱橫向之間平衡兼顧的關系，不但要對聲部縱向上的和諧加以考量，還應注意對橫向進行的流暢性進行考慮。[1]在訓練過程中，教師可以挑選一些經典音樂作品，讓學生對這些作品的四部和聲進行分析和判斷，要側重對和弦的正確順序的提問。

四、結語

在高校鋼琴音樂中，鍵盤和聲是極為重要的，學生在經過系統性和專業性的訓練之后，音樂專業素養不僅能夠得到提高，而且增強自身的音樂創作能力。鍵盤和聲能夠幫助學生更快速準確地了解音樂作品中的內涵和表達情感，也能夠理解作品中運用的和聲技巧和整體結構，有利于學生進行完整生動的演奏。一般而言，鍵盤和聲的掌握對于高校音樂生而言，一方面可以提高自身的音樂素養，增強自己對音樂的賞析和品味能力，另一方面易于激發自身的編曲靈感，創造出屬于自己風格和情感的音樂，有利于增加學生學習音樂的熱情，為大眾帶來更多優秀的音樂作品。