簡述古箏的歷史傳承與藝術魅力

李斌 （商丘幼兒師范學校）

中國古典音樂歷史悠久，古代樂器制作技藝也獨領人類之先。據《禮記》記載：“伏羲制嫁娶以儷皮為禮，作琴瑟以為樂”，說明琴、瑟出現在距今六千年以前的“伏羲”時代。創作于3000 多年前的第一本詩歌總集《詩經》中，重復最多的詞匯是琴瑟，如：“琴瑟擊鼓，以御田祖”，“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”，“窈窕淑女，琴瑟友之”，說明琴瑟音樂已經成為當時社會生活的重要組成部分。

古琴的體積比瑟小，弦也較少，音量也小，適合當著客人的面演奏。瑟的體積大、長近三米，空腔大、故音量大，弦多者能達50 條，少者也有25 條，所以音色變化多，古代常用于用于在帷幕演奏，為賓客飲酒娛樂營造高雅輕松的氛圍。箏出現的較晚，融合了琴與瑟的優點，戰國時期在秦國(現陜西)一帶廣泛流傳，故又名秦箏、漢箏。史記《李斯列傳.諫逐客書》文中首次出現關于箏的記載：“夫擊甕，叩缶、彈箏、搏髀，而歌嗚嗚，快耳目者，真秦之聲也”。

一、關于箏的傳說

關于箏的命名及演變，有多種傳說，史家爭議不止。

唐代趙磷著《因話錄》一文中有記述：“箏，秦樂也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黃帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦”，這段敘述似乎想證明，箏源于瑟。文中又說：“秦人鼓瑟，兄弟爭之，又破為二。箏之名自此始?！?，傳說箏的命名源于兄弟之爭之，取諧音命名為箏。

箏與瑟制作工藝及彈奏方式相同，音色相似。但箏基座由瑟的實心獨木雕琢改為長方形木質音箱，且弦制形式多變，所以箏的音色比瑟音域更加寬廣、演奏技巧更加豐富細膩，旋律音色優美。因為箏擁有更強的表現力，唐朝以后瑟逐步被箏取代，流傳至今。如今古箏演奏已經成為古典音樂傳承的重要組成部分。

二、箏的結構與制作工藝

箏外形呈扁長方形，音箱板材主要取材于梧桐木，琴面置弦。箏的制作由面板，底板，箏頭，箏邊，箏尾，岳山，碼子，琴釘，音孔，箏弦等部件構成。弦下設有箏柱，用來移調節音高和轉調。

箏的弦數最初為5 弦，戰國末期發展為12 弦，唐代13 弦，明、清增至16弦。建國后經過樂器家的改造升華，代逐漸增至18弦、21弦、25 弦，箏弦以鋼絲弦或尼龍為主。

現代的古箏的長度規格進行了統一，長度固定為1.63 米，設置21 弦。定音為五聲音階、音域有三個八度，調式多用G 調或D 調，演奏時一般手戴玳瑁甲片（即假指甲）彈奏。

三、近代古箏演奏的流派

早期的箏樂演奏被分成南、北兩派。北箏以陜西、山東、河南、箏派為主；南箏以江西、浙江、潮州、客家、福建等箏派為主。唐代十三弦箏傳入日本，演變為樂箏、筑箏、俗箏等日本傳統樂器。

陜西箏曲融入了西安鼓樂、秦腔和清曲等元素，風格以抒發感情為主，曲調細膩委婉，音色悲怨慷慨之態。

河南箏派，在秦、漢兩代已有普遍發展，融合發展成為中州古調，音樂表現很富有戲劇性。演奏方法用一首詩來概括：“名指扎樁四指懸，勾搖剔套輕弄弦，須知左手無別法，按顫推揉自悠然”。各種指法運用極致，集敘事、狀物、抒情三大特點于一體，形成河南特色。代表曲目有《天下大同》、《閨怨》、《新開板》等。

山東箏曲融合了民間音樂元素，其演奏風格純樸古雅、剛柔并蓄，鏗鏘深沉有力。代表曲目有《漢宮秋月》、《鴻雁傳書》、《鳳翔歌》等。

潮洲箏派多用鋼絲弦，重要的特點是左手按滑音方式的變化獨具一格，獨特的加花演奏方法能夠以韻補聲。右手演奏手法流暢細膩，音色華麗富于變化。代表曲目有《寒鴉戲水》、《粉紅蓮》、《昭君怨》等。

浙江箏派流行于浙江、江蘇一帶，融匯了琵琶、三弦、揚琴乃至西洋樂器的演奏技法，配合“大指搖”、“快四點”、“夾彈”、“提弦”等指法，給人以活潑明快的感覺，勾畫出一幅幅江南水鄉的民俗畫面。代表曲目有《高山流水》、《海青拿天鵝》等。

四、演奏技巧

古箏的演奏指法很多，右手用右手大、食、中、無名四指撥弦，有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、搖、撮等指法，用于演奏出旋律、掌握節奏。左手有按、滑、揉、顫等，重點控制弦音的變化，以調整音高，完善旋律。近年來，箏的曲調創作欣欣向榮，多采用復調的手法，不斷創新演奏技巧。開始創新左右手交替彈奏和多聲部演奏技巧，使古箏的演奏技術得到突飛猛進發展。以趙玉齋先生創作的《慶豐年》最有代表性。

結 語

經過幾千年的傳承與發展，古箏在中國古典傳統音樂中占有越來越重要的地位，越來越引起廣大音樂愛好者的學習興趣。目前，古箏常用于獨奏表演，重奏、器樂合奏等舞臺演出，在歌舞表演、戲曲舞臺及曲藝彈唱的伴奏。古箏音域寬廣，優美動聽，被音樂界贊譽為中國古典樂器之王，也被世界音樂家稱為“東方鋼琴”，在國際上有很高的贊譽。經過幾千年的傳承與發展，古箏在中國古典傳統音樂中占有越來越重要的地位，傳承和發展民族古箏藝術是當代音樂人的使命。在古箏藝術家的不斷努力下，古典曲目不斷呈獻在舞臺上，同時也創作出了很多與時共進的現代曲目，吸引著廣大音樂愛好者的學習興趣。