淺析《第四二胡狂想曲》演奏技法

鞠小林/江浩 （山東科技大學藝術與設計學院）

一、現代二胡作品的演奏技法

現代二胡作品的發展始于改革開放時期，該時期作品大都趨于協奏曲體裁形式，而且具有大篇幅、多樂章、樂隊協奏等特點。由劉文金先生創作的《長城隨想》，不只局限于西方的作曲手法，同時具有民族色彩音調，是現代二胡作品的“里程碑”。現代二胡作品中也包含各種高難度演奏技法，例如高韶青先生創作的《蒙風》中運用了大量音階的琶音走句和雙弦演奏的技法，使得二胡這件傳統的民族樂器也能詮釋出西方拉弦樂器的魅力。移植作品《陽光照耀在塔什庫爾干》中，高頻率的換把和大跳把也是現代二胡作品的一個重要特點，使得二胡突破傳統音域，增強了聽眾的觀賞感受。在節拍方面，作曲家也不固守2|4 或4|4 這樣的傳統節拍，王建民先生的《第三二胡狂想曲》中就使用了復合節拍，不同節拍的混合使用，表現出新疆地方音樂的風格和特點，也提升了作品的可聽性。正是這些有難度的演奏技法受到了專業院校師生及聽眾的青睞，才會誕生出越來越多新穎的演奏技法，也擴大了二胡這件傳統樂器的受眾面。

二、《第四二胡狂想曲》中的演奏技法

下面筆者以王建民先生創作的《第四二胡狂想曲》為例，來淺析演奏現代二胡作品技法需要注意的問題。《第四二胡狂想曲》是王建民先生二胡狂想曲中的第四首，應臺北市國樂團委約而作，完成于2009 年7 月。樂曲從西北地區民歌《腳夫調》和《黃河船夫曲》為原材料，以四度與二度為核心音程與音高來進行創作，全曲均由此演變而來，因此，樂曲既有濃郁的西北風味又具鮮明的時代感。

在樂曲行板結束的小快板部分（31 小節-64 小節），王建民先生運用了復雜多變的復合拍子，這也是王建民先生狂想曲系列的一大特點，樂曲中通過連續的12|8、11|8、9|8 和7|8 拍的轉換對歡樂和愉快的勞動場面進行描繪。練習時可以把復合拍子分成1|8 的小節拍對照節拍器進行練習，力求對樂曲的準確表達，因為二胡傳統的作品中自由性的節奏占據較多，在節奏嚴謹的現代二胡作品中要時刻拉準節拍，確切演奏出作曲家想要表達的內涵。

音樂的感覺不只是靠二胡來演奏，體會作品的情感表達時我們也可以運用演唱的方式，中國樂曲旋律占據著主導，因為二胡這件樂器的特殊性，沒法表現西方的和聲思維，那么旋律此時就顯得尤為重要。對于一些無法從作品中感受到作曲家的想法時，演唱是個很好的方法，我們可以通過演唱來感受旋律起伏的變化，而且二胡本來的優勢就在于模擬人聲的聲腔化，加上樂曲以民歌為原材料，演唱對于把握樂曲有著不可小覷的作用。在樂曲的慢板中(118 小節-147 小節)，長音是逐漸加強來表現類似哭腔的手法，不是單一的加強音高，如果加強的方法不合理，可能會讓聽眾不舒服，音樂情感的推進是逐步的，單從一個長音，要貼住琴弦，右手力度逐漸加強。但光把單音處理好是遠遠不夠的，每一樂句的強弱變化更是值得反復練習，這樣整段樂曲的對比才會鮮明。在慢板中，音程的跨度也較大，需要演奏者對音高有準確地把握，合理安排指距，二胡不同于西方的小提琴，所以現代曲目也對演奏者的耳朵提出了更高的要求。

散板(187 小節-194 小節)的難度比較大的，因為散板更加自由，需要演奏者去分析每一個地方的處理，在《第四二胡狂想曲》中指彈琴面的時機和力度，如泉水般的打音從慢到快，從弱到強，。散板中還有琶音音階似的上下行，這里的要求是清晰和流暢，筆者建議可以放慢速度，慢慢加快，等到熟練后再回歸原速。現代二胡曲目中大量的琶音已經成為了必不可少的要素之一，平時可以多加練習琶音練習曲，這對演奏其他作品也會有顯著的提高。散板要做到形散神不散，整體的散板不能因為自由而垮掉，這樣散板就會失去它應有的韻味。

全曲的高潮快板部分(195 小節-267 小節)，無疑是整首曲目難度最大的地方，同時也是樂曲最精彩的部分，樂曲由連續的三十二分音符構成，因為現代二胡作品中音域不同于傳統曲目，所以曲目的指法不一定照搬演奏教程，且要適合自己的演奏習慣，并在理想的狀態下按照作曲家指示的速度演奏出來，注意重音的位置，要是力度均勻演奏出來，會使樂曲索然無味，右手的運弓要均勻，音色飽滿，指距也要做到熟記于心，這樣呈現給聽眾作品才會吸引人。

結 語

筆者認為現代二胡作品的發展是非常迅猛的，由于當前專業比賽的需要及各大音樂院校的發展，更需要有難度的現代二胡作品，正是這些作品里有難度的演奏技法可以直面衡量演奏者的技術水平，這也是現代音樂發展的一種趨勢。另一方面，現代二胡作品中有難度的演奏技法已經成為不可或缺的一部分，但純粹為了追求難度，而忽略二胡本身這件傳統樂器可聽性，是不值得提倡的，所有的演奏技法都是為了音樂而服務，音樂的真情實感是第一位的。所以現代的二胡作品對作曲家提出了更高的要求，作品的難度其實是次要的，更重要的是可以弘揚我們中華民族引以為傲的民族文化，讓全世界都可以聽到我們的民族聲音。