理查·施特勞斯《第一圓號協奏曲》藝術風格及演奏心得體會

孟令通 （中北大學藝術學院）

一、作者的藝術生平及創作背景

理查·施特勞斯1864 年誕生于巴伐利亞，于1949 年逝世，他是跨越了兩個世紀的人。他是浪漫主義晚期德國的指揮家、作曲家，是當代音樂的重要代表。他出生于音樂世家，很有音樂天賦，在他4 歲多的時候就隨奧古斯特·托姆博學習鋼琴，隨本諾·瓦爾特學習小提琴。他在11 歲的時候就開始接受作曲學習，因為受父親的引導，學習和訓練著傳統的作曲技法。他在18 歲的時候，就上了慕尼黑大學。在1888 年，創作了《唐璜》這首交響詩，1889 年創作了《死與凈化》、《英雄的生涯》。在1948 年創作了《最后四首歌》，分別有《春天》、《九月》、《入睡》和《薄暮時分》。這四首作品中每首都有圓號的solo，他喜歡賦予圓號英雄的角色，他對圓號史及音樂界都作出了不可磨滅的貢獻。這首《降E 大調第一圓號協奏曲》就是他創作的，于1883 年在慕尼黑完成的。這是他獻給他爸爸六十歲大壽的禮物，其風格是典型保留古典的特色。這是因為他前期把莫扎特、貝多芬等人當作自己學習的榜樣只專注于比較古老的古典音樂形式，這是一部具有代表性的作品。

二、作品及演奏技巧的分析

這首曲子的調性非常明顯，其中第一樂章是個自由的回旋曲式，是以降E大調為主的，大調調性給人的感覺是積極向上、明朗樂觀的。此樂章的節奏是快板，開頭采用了一個引子：

該曲的前六小節給人的感覺是非常雄偉壯觀的，這句solo 在節奏上采用了附點，展示了圓號所具備的號召力，同時也具有穿透性。此處是一個強奏，我們在演奏時應該堅定激昂，吹奏的時候應該把附點這一特點表現出來，要把握好每一個音的音高、音準和音色，表現出輝煌的氣質。

當引子結束后，樂隊響起，激烈的情緒過后，又趨于平靜，此時樂曲由圓號信號般的主部主題出現了，這首協奏曲的特征是歡快愉悅的。這也是因為這首作品是早期浪漫主義創作的，還保留著一些古典特色的風格。該樂曲的主題是由大三和弦降E、G、降B 組成，音高的跨度比較大，此樂句采用了強弱變化、連音的手法以及大附點與小附點的連用，表現出音樂情感的轉變。吹奏這句時我們要做好八度之間的轉換，在演奏過程中把握好音準問題。在吹奏過程中氣息的運用也是一個很重要的環節，尤其在這樣具有跨度的作品中我們一定要做好口風的變化，與此同時保證你的喉口部分是打開的狀態，使頸部保持放松。這樣是為了確保吹奏者呼出的氣息是平穩的、通暢的。只有這樣才能表現出圓號良好的音色效果。

這是一個行板，由原有的降E 大調轉變為降a 小調，由原來的4/4 拍轉成了3/8 拍，速度較慢，用圓號吹奏速度慢的作品其實算較易的，這樣圓號的流暢性更容易被發揮出來。

第二樂章是一個三段體的結構，吹奏的時候作者投入了很深的情感，這是一段浪漫曲，由圓號安靜的吹奏出了主題。這種情感可以說是作者對前面情感的延續與發展。我們在吹奏的時候，要注意速度，保持氣息的連貫應用，注意音程的準確性，同時也要把握好音準與節奏。隨后進入了一個較為激烈的段落。

第三樂章是快板的回旋曲式，又回到了降E大調。二樂章完畢后，由提琴跳躍式的音符將整曲延伸到了回旋曲部分，此樂段采用了6/8拍，給人歡快跳躍的感覺，譜例上的表情記號足以說明作者當時激動的心情，爆發出了作者對他父親的愛。我們在吹奏的時候，要把三拍子的節奏型吹穩，大膽的做譜面上的記號，讓聽眾感受到作者心中的激動情緒。

激動地情緒過后，又趨于平靜，由圓號優美，柔和的音色吹奏出來，讓人心中產生愉快的感覺。吹奏這段旋律的時候，我們要注意心中的情感，把強弱對比做出來，三連音的使用使整首曲子都充滿了跳躍的感覺。

隨后，作者的情緒又有了一些轉變，變的有些憂郁。由6/8 拍轉回了4/4 拍，在小字二組“f”下面標有“ff”記號，說明這里我們在吹奏的時候要把握好力度，同時高音與低音的連用也加大了演奏的難度，我們要把氣息利用好。這里的轉變為樂曲最后的激情做了一些鋪墊。

整首曲子的尾聲進入了一個高潮，三連音的速度也隨之加快。連音與吐音的貫穿使用，譜面上的頓音記號，還添加了許多倚音，無疑之中增加了演奏的難度。在演奏這部分時，首先我們要把吐音吹清晰，把連音與頓音分開來練，多聽一些圓號大師的演奏，盡量達到作品應有的效果。

結 語

本文對理查·施特勞斯這首樂曲進行了分析，對作者的藝術生平及創作背景做出了介紹，了解到他是受到了父親的影響，對圓號產生了偏愛，還專門為圓號創作了樂曲。在老師的指導下，我學習和演奏了這首曲子，并分析了本曲的技巧難點，對吹奏要點提出了些許見解。我希望后人能夠通過本篇文章受到一定的啟發，能夠把這部視為圓號音樂寶庫中的珍品演奏的更加完整，該曲是子的速度要根據自身的水平而定，要適當地合理。我們可以通過對曲子音樂術語的分析，感受作者的情感變化，做到曲子中應有的演奏要求。仔細琢磨，與演奏結合在一起，進一步掌控作者所想要表達的音樂效果，從而使自己的演奏水平得到進一步的提升。