以南胡曲《二泉映月》為例淺談阿炳的風格特色

張曉宇 （寧夏大學音樂學院）

一、作者生平及創作該曲的背景

阿炳，原名華彥鈞，1893 年生于江蘇省無錫市，民間音樂家，二胡演奏家，正一派羽士，一生共創作和演出了270 多首民間樂曲。華彥鈞8 歲隨父在雷尊殿當小道士，12 歲就已經可以吹奏多種樂器，經常參與禮拜、誦經、吹打樂等活動。他十六七歲就學會了復雜多變的梵音，吹、拉、彈、打、唱、念無一不通，并且可以參加道家法會音樂的吹奏，彈奏等活動。在音樂領域，被稱為無錫玄門界的音樂吹奏能手。然而中年之后，阿炳的生活急轉直下。先是因沾染吸吮大煙等惡習導致生活窮困潦倒，隨后又患上眼疾，雙目相繼失明，并于1950 年12 月4 日逝世，享年57 歲。著名的代表作品有南胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》，琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》。

《二泉映月》反應了阿炳生活的一部分，他后來流落到街頭賣藝，生活的十分艱辛。社會底層的生活，讓他經歷了人世的艱難，飽受了了舊社會的苦澀，受到了無盡的屈辱。但才藝超群的阿炳，通常用拉南胡、彈琵琶的演奏方式來表達自己內心的跌蕩起伏，通過音樂的方式，表述了對那時社會漆黑的不滿。他把自己對苦楚和對生活的感觸通過音樂的形式反映出來，并寫出了著名南胡曲《二泉映月》。

二、《二泉映月》音樂本體分析

《二泉映月》在曲式上屬于民間傳統的“纏達”結構，類似加花變奏的變奏體，全曲時長共六分多鐘，原曲共六段，但是現在使用的大多數版本多為四段，將原譜第25 小節直接接到了第45 小節。音樂吸收了蘇南一帶的民歌和常州、無錫一帶的民間說唱音樂。

前六小節為此曲的引子部分，此時演奏者應該運用拉弓來演奏這一句，舒緩而深沉，烘托出一種凄涼的情緒。演奏者用拉弓開頭，猶如一位老人在敘述一件故事，中間夾雜頓弓，用以強調音頭，與拉弓的抒情樂句做對比，后用顫音和滑音，烘托凄涼的環境和作者孤寂的心情。

第一段為該曲子的第一部分，從第6 小節的第三拍到第12 小節，這是第一次旋律的進入，作者用了大量的滑音，顫音以及裝飾音，變音，顫音在二胡中可以起到很好的裝飾作用。主題的第一次出現，有一定的自述性，演奏這一樂段需要含蓄一點。

第二段為該曲的次之部分，從12 小節的第三拍到第17 小節，開頭先用一個撥弦的演奏方法，然后運用頓弓、滑音，旋律由弱變強，這一部分是旋律的第二次出現，與第一次不同的是，這一樂段的演奏，每一次的顫音都需要演奏者演奏出一種強勁的感覺，突出每一個音頭，這一段表現出了作者百折不撓的精神。

第三段為該曲的第三部分，從17 小節的第2 拍到第26 小節，它是整首曲子的第一個高潮，也是旋律的第三遍再現，首先用一個重音開頭，接著運用大量的滑音、顫弓、頓弓，此時演奏者的情緒應該達到頂峰，作者在這一部分表達了自己雖生活凄慘，但是不屈不撓的精神。音樂旋律激動人心，裝飾音的增多，讓音樂風格更為剛強。

第32 小節的第三拍到第48 小節是這一部分第二個高潮，由強到弱，第二遍高潮，雖然與第一遍高潮相差甚少，但是作者在這一部分將他的演奏速度進行了變化，這一段的速度不斷漸快然后回到原速，再第43 小節處，演奏的力度處在最強，是整首樂曲中情緒最高點，在此時，作者的所有情緒在此刻得到了釋放。

第五段為本首曲子的最后一部分，從第48 小節到最后，這一部分是經歷了高潮之后主旋律的在一次再現，此樂段舒緩柔和，這一部分回歸了弱奏。最后一部分，表達了筆者對未來生活的憧憬和對目前的生活狀態的無可奈何。

三、《二泉映月》的情緒表達

《二泉映月》是在他流浪賣藝的過程中創作出來的曲子，阿炳的形態與坎坷的經歷是由許多的元素和多個側面構成的，因此在演奏《二泉映月》的過程中阿炳所想要表示的想法與感情也是多種多樣的，《二泉映月》絕不是僅僅用一個“悲憤”或者是“斷腸之音”所能形容和概括的。因此，我們在演奏這首樂曲中，雖然全曲整體風格比較舒緩，但是每一段的主題都應該用不一樣的演奏方法，作曲家在每一段的主題中有不同的處理，在第一次主題出現時，因為是剛開始，更像是訴說，所以演奏者的情緒需要控制，而在第二次主題出現和第三次的主題出現時，它所表達是作曲家敢于抗爭，頑強拼搏，不屈不折的斗爭精神，因此在這兩段的演奏中，演奏者應該將力度放大，拉弓的動作也應該放大，此時演奏者的情緒應該更激動，此樂段是整首樂曲的高潮，應該是最輝煌的部分，而第四次主題的出現，是經歷了高潮之后的在一次再現，他表達的是對美好未來生活的期盼與憧憬。在此時，他應該與之前的高潮段落形成對比，演奏者應該將力度，運弓的動作減輕，肢體語言也應該相對變小，這一樂段所呈現的應該是輝煌過后的平靜與舒緩，因此需要演奏者演奏的更加優美，更加流暢，不要有音頭。