淺談京劇《莊妃》設計的創新性

任鎧均 （新疆藝術學院）

一、在舞臺畫面方面

傳統的京劇舞臺布景一般都很簡單，以帷幔作為分界線分成幕后幕前，舞臺上是單一的道具和臉譜化的人物，舞臺環境氛圍單一某呈現出來的氛圍也就無法引起觀眾的共鳴。從舞臺效果上來看，《莊妃》突出呈現的是唯美的舞臺效果，比如在第一幕開場白時，在一片鼓角聲中舞臺上呈現出煙霧效果，然后士兵出現，在高喊的口號聲中舞臺上的燈光都亮了起來，逐漸帷幕拉開使整個舞臺被籠罩在煙霧和燈光的交相輝映中，營造了特別濃烈緊張的舞臺氛圍，隨著念白臺詞的響起使劇情直接引出矛盾，然后在燈光全亮的情況下為整個故事的后期發展營造了濃烈的氛圍，將觀眾的心弦提了起來。緊接著在畫外音“莊妃娘娘駕到”的聲音中，舞臺燈光轉亮，莊妃出現，故事劇情由此展開。

這部戲是以一種電影畫面剪輯緩緩呈現的，使得在一開始就突破了單一的開場白形式，增加了電影中的代入感，一下子將人拉入到故事情節中，吸引觀眾的注意，加上舞臺兩側的字幕更讓人覺得有一種身臨其境的感覺。畫面感的增強可以更好地表達感情，尤其是可以傳達人物內心的情感，結合人物的語言、動作和舞臺場景布置，就能將舞臺上的演員和觀眾聯系起來，讓觀眾感受到人物的內心世界，引起他們的共鳴、引發他們的思考，使觀眾可以通過自己的視覺去體驗、去感受劇情的發展。這種電影式的舞臺畫面，是《莊妃》京劇中的特色之一，也是創新所在，良好的舞臺畫面不但可以營造良好的效果，引起觀眾的共鳴，而且還能推動劇情的發展，給人以一種真實的舞臺觀感，將人物形象也渲染得更為生動，使在觀眾心中留下更為深刻的印象。

二、在音樂、人物造型方面

在音樂方面，傳統京劇中常見的打擊樂器有板、鼓、鑼等，管弦樂器則有京胡、月琴等，在具體表演中則要根據劇情發展需要合理選擇和配合應用。在《莊妃》中，創新了配樂的形式，給整個劇增添了別樣的色彩。比如在皇太極去世后多爾袞和各位皇子之間爭權奪利時采用的是號角配樂，這種雄厚的音樂可以讓人感覺到緊張感，呈現出緊張肅穆的氣氛，號角配樂也是整個《莊妃》中多次出現的音樂，只要在危急時刻就會出現。一個號角聲音就能呈現出別樣的效果，甚至能讓人感受到觀看電影時才有的感受，這是在之前的傳統京劇中不曾出現過的，也是本劇的重大特色之一。

在人物造型方面，傳統京劇中出現最多的是臉譜化的人物，一個臉譜代表了該人物角色的性格、身份等，是對人物的一種定位。比如最常見的紅臉的關公、白臉的曹操、黑臉的包拯等，這些人一站到舞臺上人們就知道是誰，代表了什么。這種被固化了的人物形象在傳統京劇中一直延續至今，很多演員也是按照這樣的模式去演繹的，雖然是一種對傳統的繼承和尊重，但是也限制了演員發揮的空間，尤其是將人物的情緒過于程式化了。在京劇《莊妃》中，創造性地采用了更加靈活和鮮活的人物造型，但是又不失傳統。比如在服裝方面還是在試圖還原歷史，劇中的莊妃衣著裝入大氣尊貴，符合當時皇妃的儀容儀態；而男主人公多爾袞的臉上也沒有被涂得濃墨重彩而是更注重通過演員的臺詞、唱作念打來表現。其他人物也是如此，都沒有刻意去夸大，而是順著劇情的發展、唱詞念白、舞臺畫面來呈現人物的情感，使觀眾了解該人物的性格、命運等。

三、唱念做打方面的創新

在唱作念打方面，傳統京劇中手眼身法步和唱作念打是基本功，在京劇《莊妃》中卻并沒有刻意去使用這些技術和手法，而是對其進行了創新。比如在莊妃出場的那段，裊娜的碎步和婀娜的身姿讓人感受到皇妃尊貴威嚴的同時也感受到了莊妃也有溫柔賢淑的一面。在本劇中手眼身法步是和人物本身情緒結合起來用的，并沒有去刻意地夸大，而是隨著劇情的發展、人物情感情緒的變化自然流露的可以說。這樣的肢體動作更加自然靈活，更好地表達人物角色的性格和情感等。在傳統京劇，在行腔轉調和發音吐字方面都是有嚴格要求的，但是在本劇中是結合新時代的審美標準和語言應用習慣去表現的，在唱詞念白上并未采用方言而是采用了普通話，同時在曲調上也不再使用咿咿呀呀的調子。

結 語

綜上所述，京劇《莊妃》在舞臺畫面、故事發展結構、配樂形式、人物造型、唱作念打等方面都突破了傳統的京劇形式，是一種將傳統和現代元素結合起來的創新的表演形式。這樣既可以挖掘京劇本身的藝術美，繼承了傳統的戲劇和歷史文化，同時又能符合新時代大眾的審美?！肚f妃》只是一種在傳統京劇的基礎上進行創新的嘗試，可以為未來的研究提供一定經驗和創新的思路，希望在未來京劇文化發展上還能融入更多的創新性元素，不斷地豐富自己并讓更多的觀眾關注和喜歡。