微信煮詞第四十七輯

任衛新

任衛新：微信煮詞 WeChat cook the word 欄目題字/宋小明

【微信煮詞】【解】微信，既是微群特征，又是衛新諧音。煮，書生玩味文字之謂也。詞即歌詞。同時，煮字，諧音，主。又有為主之解意。人為主，詞為主。

其中所錄言論、粗話、廢話，敏感話都濾掉了。每段言論都是經過整合與潤飾，同時加一句說話形態的小標題。內容均取自平日歌詞群里隨意表達的討論，基本風格不變。

承蒙飛林主席不棄，先在貴刊《音樂天地》連載。每篇就以兩千字左右吧，由于微信群發言話題自然跳來跳去，不計章法。故此本人也就以亂石鋪街而就了。有用的，留著；沒用的，忽略不計。

任衛新： 我有一句口號：大家團結起來單干！

——卷首語

任衛新。國家一級編劇。祖籍河北河間。出生在內蒙古呼和浩特。畢業于中國音樂學院音樂文學專業。中國音樂家協會理事，中國音樂文學學會副主席，我國著名文化項目策劃人、撰稿人、詩人及歌詞作家。出任多屆中央電視臺春節聯歡晚會總撰稿，國慶六十周年大型音樂舞蹈史詩《復興之路》文學總執筆。

主要從事大型電視專題片和大型文藝晚會策劃、撰稿及歌詞創作。主要作品：自參與創作《話說長江音樂會》后作為主要撰稿人參加了《話說運河》《黃河》《萬里海疆》等多部大型系列專題片創作。并獨家撰稿《伏爾加日記》《中國民居》《偉人周恩來》《百年恩來》《自古華山》《林都伊春》以及大型政論片《新世紀·新航程》等眾多大型系列專題片創作。

策劃、撰稿各類國家級大型電視晚會有幾百余臺。歌詞創作一千余首，有些作品被收入高等院校作為教材，其中《永遠是朋友》等歌曲廣為流傳，歌曲中的詩句被習近平主席在二零一四年北京APEC會議的主旨演講中引用。

從事編劇主要作品有：大型廣西壯族巖畫音舞史詩《花山》；大型巖刻情景史詩《陰山·古歌》；大型森林舞臺劇《邊城》；大型朗誦劇《一代楷模》以及大型廣場藝術表演《燕趙詩篇》《蒙山沂水》《鏡泊華章》等。大型音樂作品有：故事大合唱《香港》、大型組曲《世紀故事》及大型組曲《烈士詩抄》等。

獲全國級獎百余項。其中曾榮獲全國電視星光獎最佳撰稿個人單項獎。多次出任中國青年歌手電視大賽和中國音樂電視大賽評委；連續出任北京2008奧運歌曲征集評委。以及多屆《感動中國》年度評選推薦委員和中國十大杰出青年評委。

民歌：天下黃河九十九道灣。這應該說是民歌中的絕唱。連續關于幾十幾個的提問，又是連續九十九個的回答。在我們中國的傳統文化中，九是大數，是天數。九十九是最大的天數。在這首歌詞中看起來似乎什么都沒說，可是似乎什么都說出來了，全都在這簡單到不能再簡單的一問一答里面了。這，就是它最智慧最厲害的地方。況且你分不出這首民歌它是具體哪個省區地域的和哪個朝代的。這種涵蓋的力量為其獨有不可復制，這就是黃河的人文精神。讀這首民歌，我們究竟理解了多少？領悟了多少？

著名的歌曲《敖包相會》是作為電影《草原上的人們》的插曲而流傳開來的。是根據內蒙古科爾沁草原一首敘事民歌的部分曲調改編而成。有人著文曾提到，由于《敖包相會》的廣為傳播，造成很多人都誤以為，蒙古族的青年男女是在敖包前談情說愛的。

事實上，在蒙古民族的傳統中，敖包，是天地山川神祇的棲息之地，也是祖先魂靈要回去的圣地，而絕非男女相會的場所。特別是甚至鑒于敖包的部落屬性，蒙古族女性一般都不參與祭祀敖包，平日也不會到敖包附近，因此，所謂的蒙古族青年男女在敖包前談情說愛的習俗，實際上并不存在。我們在欣賞和研習這首歌曲的時候，也需要了解到這一常識。

我們只要是一旦進行歌詞論道，就會有人拿出個別的極端的例子來說明問題，這其實說明不了普遍的規律性問題。比如說，凡是入樂的就是歌詞這個論題，你非要用配樂朗誦詩拿來抬杠，這就不行了。另外再舉一例，那三大紀律八項注意還是軍隊守則條文呢，在嚴格的意義上來說不是歌詞，但不照樣作為經典唱了很多年還在唱嗎？這些都是屬于歌詞個別的特例。

不知從什么時候開始的，很多歌詞作者們在寫出的歌詞中就開始特別標明主歌和副歌了。而且互相模仿、近親繁殖、交叉感染。歌詞基本上形成了對聯式、排比式、碼磚法壘砌式的千篇一律的格式。這種為作曲家們事先都給設定好了的主歌與副歌的形式，不僅形成了一種固化的歌詞創作的群體思維慣性，而且從一定意義上，還造成了作曲家的思維慣性甚至是惰性。盡管作曲家想掙脫都掙脫不出來，因此寫出來的歌曲，在結構上基本都是一樣的。這是一種嚴重的現象。

回想一下，歌曲《革命人永遠是年輕》也就一段歌詞，抗戰時期的歌曲，很多歌詞的格式都是很隨性的，但是作曲家們都有辦法進行音樂化處理，都寫出了各不相同的經典作品。這就充分發揮了作曲家們的本事。所謂格式，不能成為模式。如果自我成為模式以及群體成為模式，那就不是創作，而是車間生產了。

一首歌詞，看起來沒啥毛病，譜上個曲子也能唱。可謂，有它一個不多，沒它一個也不少，但要命的是，翻過去就忘，留不下任何的記憶。豈不知道，如果你的歌詞大體上都是這樣，這個沒啥毛病其實就是個大毛病，難治的就是這個：沒啥毛病。

我們常有“雞肋”之說，所謂的雞肋嘛，那就是食之無味，棄之可惜。但是要知道，雞肋人家還有個棄之可惜呢，這種作品，如果是棄之都不可惜，那可就是說，連雞肋也不如了。好好想一想。

一個人要心大，不能小肚雞腸小心眼兒嫉妒心太強，不能見不得你身邊的別人好。人家的歌詞，好就是好，比起強就是比起強，首先是要服氣，再就是為別人高興。因為，在這個世界上，比你好比你高比你優秀的人實在是太多了，你是嫉妒不過來的。嫉妒燒心，只能是自己折磨自己一輩子。

這種心態，可不分年齡。唯一解決這種燒心的辦法只有一個，那就是你比別人寫得還好。

學問，學問，這兩個字很不尋常。一般誰都知道，學問不只是學來的也是問來的。然而，本人需要進一步強調的是，相比之下，學是重要的，但是問則是更重要的。問，之所以重要在于，那就是你要養成求知興趣從而學會“問”的本領，沒有學會這個“問”的本領，那就不是最好的學。

寫歌詞，最好不要和自己重復，這個重復，包括情愛感受抒發上的自我重復，也包括創作方法和文字格式上的自我重復，還有的作曲寫出什么歌曲都是一種味道，甚至，都能讓人從你的這首歌曲直接跑到你的另外幾首歌曲中進行“串秧兒”來唱。你不妨設想，你上了一桌子你做的菜，除了豆腐這個，就是豆腐那個，豆腐一碗，一碗豆腐全都是豆腐，人家能愛吃嗎？

很多歌詞作者在自己的簡歷中，都寫出自己的代表作是什么。其實所謂的代表作，除了指的是最能顯示作者的思想水平或藝術風格的作品之外，還有就是作品的知名度和影響力。有如《黃河大合唱》之于光未然和冼星海，有如《延安頌》之于莫耶和鄭律成。而且代表作一般都不是自封的，而是大眾和時間以及專家認定的。

關于這個話題，本人以前曾經提過。這里不妨再強調一下：如果自己那個所謂代表作根本就沒有人知道，那就根本稱不上是所謂的代表作，最好的辦法就是加倍努力，寫出真正屬于自己的代表作。

在日常的生活中，夫人喜歡做飯，但是不喜歡洗碗。本人就此練就了喜歡洗碗的事情。其中的要義就是：面對一大堆飯后桌上、案上凌亂的鍋盤碗筷，你就像寫文章把一大堆雜亂無章的素材，分門別類逐步整理出一個條理清晰的文學思路一樣，為此感到非常有趣，于是就會樂在其中了。寫東西就是需要這樣，不要怕麻煩。

據說，劉歡在錄制《彎彎的月亮》歌曲的時候，他要求把錄音棚的他錄音的房間的燈光全部關掉，為的是怕人看見他唱歌投入狀態痛苦的樣子。等到歌曲錄音完成之后再開燈時，他已經是蹲在地上淚流滿面。這就是會表達會唱歌的歌手。

我們作詞者和作曲者在創作狀態上其實也是歌手，用文字和音符表達心靈演唱的歌手，但是我們筆下的一首歌詞在創作狀態中，能夠達到這種這種投入狀態境界又有幾個？不妨又提這句話話了，還寫什么鄉愁？這首《彎彎的月亮》不就是鄉愁嗎？

老詞作家王健曾經和本人說，她寫歌詞都是自己唱著寫的。本人對此也有同感。盡管將來作曲家譜寫出來的旋律，和自己當時寫歌詞時哼唱的完全不同，但是，它起到的作用是，當我們在進行歌詞創作的時候，首先的狀態是入樂的。

我們的歌詞作者有多少是這樣來做的呢？一看，一首歌詞的文字感那么強，篇幅那么長，就知道，是在根本沒有入樂的意識下寫出來的。這里特別想問一句：你是為了過文字的癮呢？還是為了讓歌詞插上音樂的翅膀飛呢？所以寫“文學”歌詞的恰恰要是用“音樂”來寫歌詞，而不是用“文學”來寫歌詞。這，就是那層膜。