音樂文本分析在高校二胡教學中的運用意義

張 婷

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

二胡是中國具有代表性的民族器樂之一，[1]二胡藝術的傳承依賴于教學，尤其是在當今多元文化并存和文化融合發展的時代背景下，二胡音樂在體裁、題材、風格等方面呈現出多樣化的特點，因此在二胡音樂創作繁榮的同時，實際上為高校二胡教學帶來了一定的困難，即教師和學生在面對不同風格的二胡音樂作品時，如何能夠準確地對音樂做出合理的解釋，抑或當前高校二胡教學模式是否符合時代的發展，對以上問題的釋答，直接關系到二胡藝術是否能夠做到穩健、高度的發展。基于上述背景和問題，本文引入音樂文本分析的概念，從自身教學實際情況出發談談音樂文本分析在高校二胡教學中的運用意義，讓二胡藝術深深扎根于傳統音樂文化中。[2]

一、音樂文本分析及其內容

（一）何為音樂文本分析

文本，英文譯為“Text”，在20世紀之前普通的說法為“正文”或“原文”，進入20世紀，隨著西方哲學、語言學等學科建設與發展的需要，“文本”一詞被引入進來，不同的學派如結構主義、解構主義、接受美學等對“文本”賦予了不同的含義和意義。接受美學學派認為，文本是“作品的結構指示器”；我國當代音樂美學家茅原則認為“文本是被包含于樂譜之中的本質屬性”，是一個“抽象的概念”。綜合上述觀點，所得出的結論為文本不等于作品，而是“作品的抽象化”，有著“諸多的空白點去填充和完善”。所以當我們面對某種音樂文本時，需要結合作品創作的背景和自身的藝術經驗去彌補這一“空白”，從而為作品的二度創作奠定基礎。由此可以看出，音樂文本分析的過程是一種主客觀相互作用的結果，這里的“主觀”指的是作為音樂實踐一方人員的勞動，“客觀”則是作品中的文本。

（二）音樂文本分析的內容

在高校音樂教學實踐中，無論是理論教學還是實踐教學，音樂分析是經常運用到的一個專業名詞，甚至在理論學科中開始了諸如“曲式分析”“音樂欣賞”、“音樂分析”等課程，這些課程的共同特點是具有概括性，為具體的實踐教學提供一定的理論輔助作用。然而在具體的實踐教學中，如聲樂表演、器樂表演等，則應當具有專門的“音樂文本分析”課程，但是就目前高校音樂實踐教學看，這種課程是十分缺乏的。以二胡教學為例，教學的重點和難點一般放置在演奏技術和表演的教學上，忽視了對作品文本的探討，以至于學生對作品整體的風格把握不足，在舞臺表演中難以體現出真實感和獨創性，雖然技巧到位，但是表現不足。這就是沒有充分認識到音樂文本分析的重要性。至于音樂文本分析有哪些內容、包括哪些范疇，筆者認為，主要包括音樂內容、演奏（演唱）技巧、表演技術三個方面，而這三個方面的內容對音樂人才的培養又起著不可代替的作用。

二、高校二胡教學中音樂文本分析的作用

（一）明確音樂主題

音樂主題指的是作曲家在進行音樂創作時運用的題材和所要表現的思想，構成音樂內容的元素是多方面的，但最終通過具體的音樂形象和相關音樂敘事進行呈現。在音樂文本分析的視野中，音樂內容是其中一個非常重要的方面。通過音樂文本分析，最為基本的就是能確定音樂形象和主題情感。從二胡教學中發現，學生雖然能夠對樂曲中的演奏技術駕熟就輕，但是在對音樂主題的理解上卻是十分模糊的，所以在演奏的過程中，演奏技術與音樂表現之間具有各自獨立感，無法實現兩者的有機結合。音樂文本分析的初步目的就是要求先明確樂曲的主題，然后進一步通過對每個樂段標題的理解而實現與主題的銜接。以二胡曲《紅梅隨想曲》為例，樂曲的標題明確的顯示為“紅梅”，因此在進行文本分析的過程中，對于構成音樂的各種材料要始終圍繞“紅梅”這一主題而展開，如樂曲慢板部分對“江姐主題”《紅梅贊》材料的引用為對“紅梅”不屈不撓性格的描繪，起到對音樂形象呈現的作用。在快板部分中，附點音型以及弱起節奏的運用則進一步體現出對英雄性格的刻畫，以此對音樂的主題得以升華。由此可以看出，通過音樂文本的分析可以起到明確音樂主題的作用，有助于學生對樂曲內容的整體把握。

（二）確定演奏技術

演奏技術是高校二胡教學的一個重要方面，雖然這一階段的學生已經具備了扎實的演奏基礎，但是在具體樂曲演奏技術的運用仍然需要進行深度分析和思考。原因在于隨著當今二胡音樂創作風格的多元化，在保持原有二胡傳統演奏技巧的基礎上，又相應的開發出了較多的創新技巧，即二胡演奏技術在實際的運用上呈現出不斷完善和豐富的趨勢。所以在教學中，通過音樂文本的分析對確定演奏技術有著十分重要的作用。在音樂文本分析中，主要目的就是凸顯演奏技術的藝術表達意義，樂曲中具體某一種演奏技術的運用并不是隨意性的，而是旨在達到表現音樂的目的。在傳統二胡樂曲中，滑音技巧較為明顯的體現出了“模仿”效果，如《一枝花》中同指滑音、滑揉等技巧體現出對嗩吶滑音的模仿，而《河南小曲》中墊指滑音、回轉滑音等技巧具有墜胡、板胡中滑音的特點，生動地表明了河南人民對自己家鄉的熱愛。[4]因此對這種技巧的模仿性效果的認識需要依靠音樂文本分析來完成，這樣才能夠對學生在運用這些技巧時起到指導作用。

（三）引領舞臺表演

如果說音樂文本分析是一個理論總結過程，那么舞臺表演則是實踐展現過程。從舞臺表演的實質看，具有非隨意性、既定性特點，即二胡舞臺表演需要依靠音樂文本分析的引領。從表演者初次接觸樂曲到舞臺表演結束，音樂文本分析是伴隨這一整個過程的。首先，在練習樂曲之前需要通過音樂文本分析把握樂曲的風格和主題，在練習的過程中則是需要依靠文本分析厘清演奏技巧與音樂表現之間的關系；其次，在臨場表演之前，表演者需要通過之前被固化下來的練習程序形成“思維化”的文本，有助于表演者對樂曲加深技藝，形成表演之前的“心理文本藍圖”；再次，在舞臺表演的過程中，則需要這種“心理文本”的結構按照平時的練習程序進行呈現。由此可以看出，在練習過程、臨場以及在場表演的過程中，音樂文本分析始終在起著作用，在舞臺表演的過程中起到的是引領作用。

（四）培養二胡人才

新時期高校應用型人才的培養策略為二胡教學指引了明確的方向，從當前我國高校二胡人才培養的現狀看，應用型、復合型人才培養的趨勢已經漸顯端倪，這一培養策略為二胡藝術的發展具有高度的積極意義。當然不難發現，在部分高校二胡教學中，仍然存在著“重技不重藝”的現象，對人才培養的意識還有一定的偏頗性，筆者認為，要想從根本上解決這一問題，就必須將音樂文本分析引入到二胡教學中，讓學生在充分提高、掌握、完善二胡演奏技術的基礎上，還需要從理論的高度上重視對學生藝術素質的修養。音樂文本分析不僅對二胡音樂理論建構具有指導意義，而且它的目的仍然是對二胡演奏起到輔助作用，因此對二胡人才的培養需要有著更為深刻的認識，即實現學生理論探究與實踐應用的雙重培養。這也是新時期高校二胡教學發展的必由之路。

三、音樂文本分析在高校二胡教學中的具體運用

（一）文本符號分析

在音樂作品中，構成音樂文本的基本元素是符號。所謂符號，指的是具有一定指示意義的標記，在音樂創作中，作曲家的創作思維以及所要表達的音樂內容最后都是以符號的形式進行記錄，并以樂譜作為呈現的載體。筆者認為，文本符號主要有三種形式，分別是文字符號、音樂符號以及表情符號，這三種符號的共同作用為解釋作品。在教學中，所要進行的第一層音樂文本分析就是對以上三種文本符號的分析。以傳統曲目《陽關三疊》為例，從樂曲標題中大概可以聯想到唐代詩人王維創作的《渭城曲》，因此在進行音樂符號分析之前，教師需要引導學生對這首唐詩的內容和所要表現的意境進行深刻的理解，正所謂“曉之以理，通之以情”，確定這首樂曲的“送別”主題；在對音樂符號進行分析時，則需要從旋律線、節奏音型、句式變化等角度對構成音樂的諸要素進行分析，深入把握每一樂段、樂句的結構特點，通過視唱、視奏等途徑對樂曲的基本情緒進行把握；在表情符號的分析上，則要注意樂曲中各種表情符號的用法以及音樂意義，此曲較多的運用漸變式的速度、力度來表現音樂情緒的變化，以體現出眷戀不舍的友愛之情，由此通過以上三種類型文本符號的分析，可幫助學生更為深刻的理解此曲的主題含義。

（二）音樂形象分析

藝術美學認為，一切藝術作品都是有形象的，沒有抽象的藝術。在高校二胡教育中應當注重對學生的審美教育培養，將傳統文化中的積極成分傳遞給學生，進而形成音樂鑒賞能力。[5]在音樂作品中，音樂主題的表達需要通過對音樂形象的刻畫、塑造、描繪才能夠展現出來，這不僅是音樂創作的基本要求，也是音樂表現的主要目的。[6]因此在二度創作中能夠體現出音樂的藝術價值和表現意義，就必須對音樂形象進行分析，所以這也是音樂文本分析的第二層內容。筆者認為，在二胡音樂作品中，音樂形象大致分為兩種類型，即人物形象與物態事象，這兩種形象既可以相互獨立，同時又可以相互聯系而存在于同一首作品中。以《葡萄熟了》為例，作品的標題名為“葡萄”，實則是表現新疆人民在喜獲豐收時載歌載舞的形象，所以在進行文本分析時，分析的過程應當通過想象和聯想的途徑去理解“葡萄熟了”背后的故事，這樣才能夠把握樂曲中的主要音樂形象，這種情況就是人物形象與舞臺事象的聯結。其它作品如《紅梅隨想曲》《戰馬奔騰》等樂曲中的音樂形象也具有以上聯結性的特點。由此可以看出，在二胡教學中，無論是教師還是學生，對音樂形象的解讀離不開發散性的想象思維，教師通過這種思維的運用可以更為詳細的向學生進行講解樂曲的創作背景和風格特點，學生通過教師的講解和自身想象思維的運用則能夠加深對樂曲的認識，在樂曲訓練過程中能夠根據對音樂形象的把握方面進行自我指導。

（三）音樂情感分析

音樂是一種抒情的藝術形式，音樂作品本身并不具有情感性，而是需要人為的思考去理解音樂中的情感，而這一人為思考的過程就涉及到了音樂文本的分析，這一過程也是在二胡教學中最難以把握的部分，其原因主要有兩個：一是關于音樂的情感需要人們去感受和體驗，并不是通過文字描繪而進行闡釋，所以在二胡教學中，既需要通過文學化的解釋把握作品主題，同時還需要通過“去文學化”對音響進行感受，在作品中，我們可以經常看到許多表情的術語，如“抒情地”“愉悅的”“激憤地”等等，對這些表情術語的理解需要通過音響才能夠體現出來；二是表演者自身的情感體驗。在二胡表演中，音樂情感的表現是由表演者完成的，如果表演者缺乏豐富的情感體驗，即使對音響理解的再通透，或者對演奏技術掌握的再熟練，也難以將自己的情感投入到音樂表現中。由此可以看出，對音樂情感的分析實際上體現出了表演者在情感思維方面的運用能力，所以在二胡教學中，教師應當注重引導和培養學生的這種運用能力，并將其視作音樂文本分析的一個重要內容。

（四）演奏技術分析

在音樂文本中，演奏技術的呈現方式主要有兩種，一是對演奏技術進行了明確的標記，二是在教學中通過對文本的解讀而有意識的運用相關技術。無論是哪一種呈現方式，都需要通過教學的途徑而實現。從第一種情況看，針對已經明確標記的演奏技術，要做到嚴格地按照演奏標記進行練習，但是這種練習并不是“機械性的重復”，而是要確定演奏技術與音樂表現的關系，如《賽馬》中對三度顫音的運用，其主要的目的是體現出蒙古族音樂的特殊運用，所以三度顫音在這首樂曲中具有風格標識意義；第二種情況在現代二胡作品中較為常見，如在《如來藏》中，第一部分“引子”的演奏，雖然沒有明確的演奏技法標記，但是可以通過標題“天山飄來的引子”去設計技巧，開始處在高音區上旋律需要通過科學合理的氣息控制與穩健的運弓、揉弦相結合表現出飄逸、柔和的音響效果，以此適應于標題的表現。因此，在教學中，對演奏技術的分析應當以具體的樂曲風格為準。

四、結語

在高校二胡教學中，音樂文本分析作為貫穿教學過程的一種分析模式和方法，應當受到高度的重視，對音樂文本分析的引入不僅能夠全面的對二胡音樂作品做出全面的詮釋，而且還能夠培養學生的藝術修養，走出重技不重藝的誤區，因此音樂文本分析在二胡教學中有著十分重要的意義。從具體的運用上看，文本符號、音樂形象、音樂情感和演奏技術是二胡音樂文本分析的四個重要板塊，每一個板塊分別對應著不同的內容，所以在教學中，既需要對每一個板塊進行獨立分析，又需要充分地意識到各板塊之間的聯系，只有在微觀與宏觀的結合中才能夠體現出音樂文本分析的價值。