中國古詩詞藝術歌曲的傳承之見

孫華兵

（哈爾濱師范大學研究生學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

古詩詞擁有厚重的歷史文化底蘊，是中華文化的重要組成部分，在世界文學藝術史冊上畫有濃厚的一筆，可謂是我中華之瑰寶，民族之驕傲。

若要追溯我國古代詩詞的歷史，最早可追溯到遙遠的三千多年前《詩經(jīng)》的出現(xiàn)。《詩經(jīng)》是我國歷史上出現(xiàn)的最早的一部詩歌總集，古人精妙絕倫的內(nèi)容和豐富多彩的寫作手法，在《詩經(jīng)》中就已經(jīng)初步體現(xiàn)出來。《詩經(jīng)》中的“風”“雅”“頌”三個部分，則是根據(jù)音樂的不同而進行劃分。帶有地方色彩的民歌，被統(tǒng)稱為“風”，包含周南、召南、齊等15個諸侯國的民間歌曲共160首。周王朝對其直接統(tǒng)治地區(qū)的音樂，則統(tǒng)稱為“雅”，共105篇，因產(chǎn)生的時代與樂調(diào)都各不相同，又有“大雅”“小雅”之分。“頌”則是用于進行宗廟祭祀的歌或者舞曲。又有“周頌”“魯頌”和“商頌”之分，共40篇。《詩經(jīng)》中不僅有著精妙絕倫的內(nèi)容，寫作手法也是豐富多彩。在后人對《詩經(jīng)》中的作品進行研究時，歸納出了“賦、比、興”三種各不相同的寫作手法。“賦”是平鋪直敘，“比”是比喻，“興”則是起興。雖然《詩經(jīng)》所處的時代距離今天相差甚遠，但經(jīng)典詠流傳。1949年之后，我國涌現(xiàn)的很多近現(xiàn)代音樂作品當中，都曾借鑒了“賦、比、興”的寫作手法，例如由瞿琮先生作詞的《我愛你中國》這首聲樂作品，則是借鑒了此類寫作手法，多用疊句和排比，一詠三嘆，字句凝練。

古往今來，中國的古詩詞已經(jīng)有將近三千余年的歷史。在這漫長的歷史長河中，詩歌其實一直與日常生活、情感表達有著密不可分的關系。前有李白“烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯”的豪舉高歌。后有徐志摩 “揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”的依依惜別。

詩以達意，樂以傳情。自古以來，詩與歌就密不可分，在眾多現(xiàn)代聲樂作品當中，以古詩詞為題材的聲樂作品更是數(shù)不勝數(shù)，此類作品通常被分為兩類。一類是古代文學家自己作詞并作曲，留下的原詞原譜，由后人整理并譯配的古詞古曲。如南宋文學家姜夔作詞并自度曲的作品《杏花天影》《醉吟商小品》等。另一類是近現(xiàn)代音樂家以古代詩歌為原詞，根據(jù)表達的內(nèi)涵而重新譜曲，使之成為新生作品的古詞新曲。如著名音樂理論家廖尚果譜曲的聲樂作品《大江東去》，其歌詞采用的則是北宋文學家蘇軾著名的詞作《念奴嬌·赤壁懷古》。伴隨著習總書記強調(diào)的“繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”的理念熱潮，古詩詞藝術歌曲在近年可謂是得到了空前絕后的發(fā)展，因同時兼具藝術性與文學性的特點而深受人們喜愛，在聲樂的演唱與學習過程中也有了不可或缺的地位。展望全國，以古詩詞為主題的音樂會競相涌現(xiàn)，各地也相繼成立了古詩詞歌曲研究協(xié)會，眾多聲樂大賽、高校藝術碩士研究生入學考試等也都將古詩詞藝術歌曲視為必備曲目。那么，作為一名聲樂專業(yè)的從業(yè)者，在文化大繁榮的今天，應如何對這些優(yōu)秀的詩篇詩作進行演唱與傳承值得每一個人去思考。

一、提高自身演唱技術

在演唱古詩詞藝術歌曲時時，對于歌唱者的演唱技術有著極高的要求。古代文學家們的詩作，一般都蘊涵了他所處時代的社會風氣和時代背景。這就需要注意很多問題，感情抒發(fā)是否到位？咬字是否清晰？氣息是否運用自如等等一系列問題，只有過硬的演唱技術，才能將古詩詞藝術歌曲的真正內(nèi)涵，淋漓盡致地發(fā)揮出來。在拿到一首古詩詞藝術歌曲之后，切記不要拿來直接就唱，而是要有目，有計劃地對其所創(chuàng)作的時期，作者所生活的時代背景以及作品所蘊涵的情感寫照來進行深層次剖析，聲情并茂的朗誦。古詩詞都很講究聲律，要充分掌握其節(jié)拍，用韻等特點。用心理解每一句，每一詞之間情感色彩的變化和作者情緒的轉(zhuǎn)換，領悟古詩詞當中特有的節(jié)拍韻律感和音樂美感。在朗誦時反復推敲，注意發(fā)音準確。以演唱者的身份，將自身的真情實感融入其中，養(yǎng)成進行二度創(chuàng)作的能力。

演唱任何類型，任何語言的聲樂作品，咬字都是必須要強調(diào)的，尤其是演唱中國作品。平時在演唱意大利作品時總是在不停地強調(diào)，反復地練習“a、e、i、o、u”五個元音字母，中國字的發(fā)音與之相比其實更為復雜，漢語的發(fā)音存在字頭、字腹和字尾，這就要求在演唱中國作品時要做到“字正腔圓”。有很多演唱者在演唱中國作品時，沒有做到真正意義上的“字正腔圓”，導致吐字不清晰，觀眾聽不清演唱者想表達的內(nèi)容。演唱古詩詞聲樂作品對咬字有著極高的要求。古代文學家在創(chuàng)作作品時用字非常精妙，幾乎每一個字的運用都恰到好處，都有獨特的蘊意和內(nèi)涵。所以在演唱的過程中，尤其要注意將每一個字，咬的準確、清晰以及圓潤，讓聽眾聽清楚所要傳承的優(yōu)秀文化。

良好的氣息支撐也是唱好古詩詞作品必不可少的因素之一。古詩詞作品曲調(diào)多為質(zhì)樸含蓄，且篇幅長短不一，意境十足，不能唱的太沖，也不能唱的太虛。在演唱時要在保持氣息非常穩(wěn)定的狀態(tài)下，根據(jù)情緒的變化來適當?shù)恼{(diào)節(jié)氣息，讓氣息流動起來，達到烘托渲染情感的作用，唱出古詩詞作品的韻律感。

要想完美演繹一首古詩詞聲樂作品，還需要從更多方面進行探究與學習，如此才能掌握其精髓所在，唱出其韻味。所以，想要唱好古詩詞藝術歌曲并傳承與發(fā)揚，就要下足功夫去鉆研，去努力磨煉自己的演唱基本功，這將對于提高聲樂演唱技術也有著很大的幫助。

二、提高自身文化修養(yǎng)

將古詩詞藝術歌曲進行演繹并傳承，不僅要有著過硬的演唱技術，自身的文化修養(yǎng)，是否有正確的音樂觀念也是必不可少的關鍵。古詩詞對于提高自身文化修養(yǎng)有著至關重要的作用。能否對一首古詩詞作品進行深入研讀，并從中讀懂作者的原意和所蘊涵的時代背景及內(nèi)涵，體現(xiàn)了一個人文化修養(yǎng)的深淺。思想家孔子曾說：“不學《詩》，無以言。”體現(xiàn)出中國古代詩詞藝術對于一個人的行為、文化修養(yǎng)有著巨大的影響。在演唱一首古詩詞聲樂作品時，為了能夠?qū)⒆髡咚N涵的真情實感完整無誤地演繹出來，離不開對該詩詞的創(chuàng)作背景及作者所處的時代背景進行深入了解，這就需要具備一定的文化修養(yǎng)，才能更好地理解詩作。通過學習或演唱不同時期、不同背景的古詩詞聲樂作品，可大大彌補平時的生活與學習中較少能夠接觸到古詩詞的不足。在為學習并演唱古詩詞作品所做的前期準備工作時，可借此機會，通過聯(lián)想與幻想的方法，將自己置身于詩境之中。將自己的情感與詩作融為一體，進行反復誦讀，以此來感受作者的心情，品味詩詞語言的精美，使自己的審美能力及文化修養(yǎng)得到陶冶與升華

三、樹立正確的音樂觀念

音樂觀念其實就是對音樂的主觀反映，換句話說就是人們對于音樂的一種認知態(tài)度。用音樂美學中的社會學研究方法來看，音樂產(chǎn)生于社會，又作用于社會，社會不斷向前發(fā)展的同時也帶動著音樂不斷向前發(fā)展，多種不同風格的音樂競相涌現(xiàn)。在音樂市場魚龍混雜的今天，為了滿足不同人的不同音樂審美需要，形成了諸多的音樂觀念。作為聲樂專業(yè)的從業(yè)者想要演唱并傳承好古詩詞藝術歌曲，就必須樹立正確的，優(yōu)良的音樂觀念。湖南師范大學音樂學院王次炤教授在其課程《音樂的美及其鑒賞》中提出：“對音樂作品中精神內(nèi)涵的把握，是一種純理性的審美行為”，也就是說能否樹立一個正確的音樂觀念，關鍵還是在于自身主動去選擇并接受什么樣的音樂內(nèi)涵。在學習和演唱古詩詞聲樂作品時，會進行研究，充分了解其文化內(nèi)涵，領略古代文學家們寫作的文采。在提高文化修養(yǎng)和鑒賞能力的同時，在語言和聽覺上也建立了相應的審美標準，從而樹立正確的音樂觀念，自覺地抵制一些低俗音樂。

四、努力爭做優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承人

對古詩詞藝術歌曲的傳承與發(fā)揚，在聲樂界已然成為了一種流行趨勢，勢頭正在不斷增長，尤其是有很多優(yōu)秀的歌唱藝術家，用自己的實際行動，影響著每一位聲樂從業(yè)者。我國著名的女高音歌唱家宋祖英老師的專輯《愛的史詩》，就是她對中國傳統(tǒng)文化古詩詞的傾情演繹，專輯涵蓋了詩經(jīng)、楚辭、南朝樂府民歌等在內(nèi)的眾多不同時期，不同類別的古代詩詞。其中，趙季平老師所譜曲的《關雎》，以及劉青老師所譜曲的《越人歌》等作為代表的古詩詞藝術歌曲，一經(jīng)推出便廣為流傳，成為了眾多聲樂從業(yè)者、聲樂學習者在音樂會中選擇演唱的經(jīng)典曲目，也讓人民大眾了解到以古詩詞為題材創(chuàng)作的聲樂作品并不像大家一開始所想的那么枯燥乏味。在現(xiàn)如今的中小學教學體系中，“古詩新唱”也作為一種新的教學模式被引進到音樂、語文等課堂教學當中。學生學習古詩詞的興致提高了，教師的上課效率也逐漸提高，打破了學生對古詩詞枯燥乏味難理解，死記硬背記不牢的固有印象。通過“古詩新唱”，學生在課上能更主動地發(fā)揮他們的創(chuàng)造和想象，并積極參與到課堂教學之中。

時代在不斷進步，科學技術在不斷發(fā)展，文化的傳播方式也從最原始的郵遞馬車、飛鴿傳書變成了網(wǎng)絡媒體，大眾傳媒，為大力弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的艱巨任務提供了最強有力的技術支持。正如黑龍江大學教授、博士研究生導師劉冬穎教授所言“在我們今天所倡導的建設美麗中國，不應該將目光只停留在自然界的山川秀美，也應注意到繼承、弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)的“詩教”，讓古老的詩詞吟唱，在今天換發(fā)出全新的能量，讓禮樂精神在中華大地生生不息。古詩詞藝術歌曲的發(fā)展毫無疑問成為了弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一種重要手段，既保留了古典詩詞優(yōu)秀的文化底蘊，又將現(xiàn)代音樂作曲技法融入其中，使其賦予新的生命，煥發(fā)出新的活力。做到了傳統(tǒng)文化應在繼承的過程中對其進行發(fā)展，又要在發(fā)展的過程中去繼承。每當我們在舞臺上唱起一首古詩詞聲樂作品時，往往在那一瞬間，就成為了那個傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的人。作為新世紀的文藝工作者，有信心將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化繼續(xù)傳承并發(fā)揚下去，主動推進我們的中華文化走出國門，走向世界。為增強我國的文化自信，提升中國文化軟實力而奉獻出自己的一份微薄之力。這是責任，也是義務。

五、結(jié)語

古詩詞藝術歌曲是非常值得人們?nèi)ド钊雽W習并演唱的一種藝術歌曲類別，它以其獨特的藝術魅力，深厚的文化底蘊以及深遠的藝術價值吸引著人們?nèi)バ蕾p、品味和演繹。它所呈現(xiàn)的，不僅僅只是聽覺上的享受。更是代表著博大精深的中國文化和自強不息的民族精神，激勵著人們做好中華文化的傳承人，將其發(fā)揚光大，薪火相傳。