源于民、興于民、歸于民
—— 評黃梅戲《雞血記》之王香保形象

□ 盛夢青

《雞血記》又名《雙貴圖》，是徽班早期的演出劇目，是傳統黃梅戲劇目中唯一以丑行且具娃娃生形象應工的大戲，移植于黃梅戲舞臺大約是在清咸豐年間，從未間斷地傳唱了一百多年。講述了廬州府新昌縣王家莊商人王百昌有子王香齡讀書上進，兒媳陳氏勤勞賢惠。王百昌前妻故后，續娶康氏，十分不賢。康氏帶來王家一子王香保，為人熱誠善良，當王百昌外出貿易、王香齡進京趕考之時，康氏對媳婦陳氏百般折磨，幸得王香保多方維護，后不得已上京尋兄長王香齡回家，臨行前，陳氏殺雞款待王香保，不慎雞血濺到王香保身上，康氏以血衣為憑，誣告陳氏殺弟，讓陳氏坐監受刑。王香保在京找到兄長后，回鄉闖公堂質問，救出嫂嫂，嫂嫂不計前嫌，一家人終得團聚。2019年9月安徽省安慶市懷寧縣黃梅戲劇團迎接建國70周年創排的安慶“十一”黃梅戲展演周優秀劇目中上演的由國家一級編劇何成結改編的黃梅戲《雞血記》，就是根據豫劇《雙貴圖》進行改編的。編者忠實地依托傳統的故事框架，對人物設置進行改編，既保留了人物原有性格特點，又賦予人物新的時代內涵，將整部戲藝術價值推向了一個新的高度，受到廣大觀眾的喜愛。以下以主角王香保為例試析之。

一、婆媳間的周旋者

戲中的王香保是婆婆康氏之子，是嫂子陳氏的小叔子。哥哥王香齡進京趕考后家里只有婆婆康氏，兒媳陳氏以及康氏之子王香保。自古以來婆媳之間就是一種敏感而又微妙的關系。俗話說“十對婆媳九不和”，這部戲就是以婆婆康氏磋磨媳婦陳氏為主線發展的。戲中的男主人公雖然是兒子卻不是丈夫，是康氏的小兒子，陳氏的小叔子王香保。王香齡進京趕考后，康氏變本加厲地磋磨陳氏。一方面，王香保答應過哥哥王香齡照顧嫂子陳氏，在勸說母親無效的情況下，只能在康氏折磨兒媳時見招拆招幫助陳氏化解困難；另一方面王香保也想讓嫂子陳氏對康氏的怨念少一點，讓整個的家庭能夠少一點怨恨、多一點和諧，因此王香保自然而然地就成為了婆婆和嫂子之間的周旋者。第二場戲中婆婆康氏讓懷孕的陳氏天不亮就去挑水，特意為陳氏制作了上圓下尖不能落地的水桶來磋磨陳氏。王香保看到后連忙接過擔子并寬慰嫂子陳氏道“梅開常有連天雨，總會云開日頭出”。康氏看到后心疼又氣憤地要懲罰陳氏，王香保打斷康氏后借鄰居的名義諷刺康氏的做法，又借著孝順的名義承擔了陳氏挑水的擔子。以此巧妙地化解了康氏對陳氏的磋磨。

第三場《陳氏磨坊》是劇中的一個經典片段；是婆媳矛盾的升級，也是這部戲的一個小高潮。康氏給陳氏一斗小麥，讓陳氏用一斗麥磨二斗粉，麥麩除外。后來又給了一尺老布，讓陳氏做出三雙大鞋，兩雙小鞋，還能剩些布頭零碎。這些看似簡單的活計卻設計了不可達成的目標。正當陳氏犯愁時，王香保以學康氏講話來戲弄陳氏的方式登場，給憂愁的氣氛增添了一點歡樂。但隨后康氏的登場也就意味著小高潮的到來。康氏詢問陳氏做得如何時，王香保就在旁邊提點陳氏，讓陳氏將一斗麥磨出來的粉再攙點土湊成兩斗，又讓陳氏一尺布做出黃豆一樣的大鞋，瓜子一樣的小鞋要向康氏交差。同時向陳氏解釋這是康氏出的腦筋急轉彎，這樣既讓康氏無話可說、又讓陳氏放下心中的不安。

二、以丑行加娃娃生應工的表演者

《雞血記》在豫劇、楚劇、皖南花鼓戲等舞臺版本里，王香保的藝術形象都是以正工丑行出現。早期黃梅戲班社作為草臺小戲，本身行當不足，表演技藝粗糙，所以在移植劇目時，只能根據班社藝人的條件去改良劇中人的行當及表演套路，行當規則常常模糊、隨性。黃梅戲王香保的藝術形象經百多年的舞臺打磨，經過編劇妙手回春，定型成現在這種鄰家孩子的模樣，同時具備丑行和娃娃生的行當特性。

戲中第三場《陳氏磨坊》王香保假扮康氏戲弄陳氏一幕，盡顯了小孩子作弄人時的心性，也給觀眾帶來了歡笑，收獲了掌聲。第六場王香保進京尋找哥哥時因盤纏用盡而受盡苦難后的樣子盡顯滑稽，也給觀眾帶來了別樣的歡樂，更給整部戲增添了喜劇的因素。也因為這樣的行當特點，使得王香保在表演上自由度更為寬廣。其近乎荒誕的行為和純樸的初心，在童真與率真的自然釋放中，使觀眾在歡笑中一次次得到震撼與感動。

在延續丑行逗笑的基礎上，編劇做出了努力和探索。相較傳統戲中的王香保基本上沒有唱腔，整個人物形象都是規規整整，缺乏靈氣，新編戲中王香保由女演員飾演，打破了常規，還增加了新型（娃娃腔）唱腔。從而戲中的王香保更加符合了一個孩童的形象，也讓戲中的王香保改變了原有的規整，更加活潑、機靈，更受觀眾喜歡。

三、真善美的代表者

真善美在不同的領域有不同的解釋。在藝術領域中真表示真實性，藝術作品要真實地反映社會生活。《雞血記》真實地反映了婆媳之間的矛盾，或許婆婆康氏磋磨兒媳的方式有點夸張，但這并不妨礙劇情的發展，反而為劇情增加了趣味性。而王香保在戲中和小姑娘們玩耍，去京城找趕考的哥哥時狼狽的樣子，既豐富了王香保這個人物的層次性，也增加了角色魅力。

善即藝術的傾向性，也就是作品所描繪的形象對于社會具有什么意義和影響。我們在觀看整部戲時隨時隨地都感受到了善的存在。第一場王香保給進京趕考的哥哥準備了盤纏和干糧，讓哥哥在趕考的途中不再挨餓。第二、三場，康氏磋磨兒媳時，王香保在旁邊出謀劃策，幫助陳氏應對康氏，讓陳氏免受康氏的折磨。第六場，王香保進京找哥哥王香齡時因盤纏不夠而討飯時，遇到了一個同為討飯人卻也不忘記把自己的飯錢救濟給他人的人，這些都讓觀眾感受到王香保始終保持著一顆向善的心。

美即藝術的展現性，指作品的形式與內容是否和諧統一，是否有藝術個性。《雞血記》的美不僅表現在演員表演、舞臺設計上，還表現在念白上。一些現代人常用的“嚇死寶寶了”、“碰瓷”之類的詞也出現在了舞臺上。使整部戲更加貼合于觀眾，貼合于現代生活。而且，這些道白由王香保這個角色來說，不會讓人覺得太過生硬和尷尬。這是這部戲的一個亮點。

《雞血記》將發生在百姓身邊常見的婆媳矛盾加工改編后，讓劇情更加的合情合理化。將婆婆康氏與兒媳陳氏之間矛盾的演變，由柔和變得激烈，在對簿公堂過程中走向了極端也引出了拐點。整部戲以婆媳的矛盾不斷演進，最終以陳氏原諒康氏，一家人終于和樂友愛地在一起為結局。一方面表達了人們心中向往家和萬事興的理想，另一方面頌揚了“仁愛”與“孝悌”的中華民族的傳統美德。

《雞血記》以發生在老百姓身邊的生活瑣事為基礎，將他們希望家庭和睦的心聲表達出來，在藝術上，主要演員的表演獨具特色，能夠塑造出蘊含時代內涵的人物形象等等，這些特點保證了演出劇目能夠為老百姓喜聞樂見。習總書記曾在文藝工作座談會中強調，廣大文藝工作者要堅持以人民為中心的創作導向，文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點，把人民作為文藝表現的主題，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者，把為人民服務作為文藝工作者的天職。是以，《雞血記》的改編不失為源于民、興于民、歸于民的一次成功實踐與探索。

（論文為中國博士后科學基金面上資助一等項目“當代中國城市戲曲生態研究”2 0 1 5 M5 8 0 4 4 5、安徽省高校人文社科重點項目“新時期黃梅戲劇本創作研究”S K 2 0 1 9 A 0 3 4 3階段成果。）