敬畏，才能成長
—— 創作黃梅戲《葵花井》春花一角的體會

□ 張 麗

黃梅戲《葵花井》，在2019年安慶“十一”黃梅戲展演周亮相后，受到了觀眾的普遍關注和好評。

《葵花井》是傳統的古裝戲，它之所以受到觀眾的喜歡，我覺得很大程度上說明了地方戲在人們的心中是一粒種子，只要遇上合適的土壤和光照，便會茁壯成長。傳統戲曲讓更多觀眾了解，必須將傳統文化植根于我們的心中，我們對傳統文化、對舞臺要有敬畏之心，才能通過戲曲進行傳播，這遠比說教更加深入人心。

《葵花井》就是一個很好的范本，它宣傳弘揚了中華傳統的美德一一善良、寬容、和諧。

《葵花井》故事不復雜，但是耐看，教育意義深刻。

寒門出生的高雁登高中新科狀元。宰相之女梁秀英寺院進香歸來，路遇他打馬游街，一見鐘情，不能自拔，但高雁登早有妻室。丫鬟春花為了小姐，設計迫使相爺將女兒嫁于高雁登做二房。成親之日，皇帝下旨，命高雁登赴邊廷平亂。軍情急，高雁登囑咐梁秀英接家人進京并善待。

高雁登原配趙月紅在饑荒之年公婆去世后，一路行乞到京城尋夫。巧遇春花。春花俠義心腸將趙月紅帶到相府。梁相爺不甘心女兒做二房，在趙月紅飯菜中下毒、嫁禍春花，逼春花拋尸井中。春花不堪重壓，將真相告知了小姐梁秀英，春花萬念俱灰，遂出家念佛。

高雁登凱旋歸來，井臺與趙月紅夢會，趙月紅勸其寬恕。念梁秀英大義，高雁登決定寬恕相爺，夫妻終歸團圓。傳統戲曲主題總是充滿對美好生活的向往。

我在《葵花井》這部作品中扮演丫鬟春花。

對演員來說，接到劇本后，認真地閱讀，分解劇本的層次、綱要、立意，剖析人物的個性，梳理人物之間的關系，是塑造好人物的重要步驟。

春花是梁秀英貼身丫鬟，相爺對他有養育之恩。春花對小姐如同親人，想小姐之所想，急小姐之所急，在相府耳濡目染，春花性格開朗、大膽、調皮、細致。

比如在第二場，春花陪梁秀英寺廟歸來，見小姐對高雁登的背影出神，春花看小姐的凝視，再回首看看高雁登已經離去，不覺十分好笑，忍不住打趣地說，小姐，小姐，人已走遠著。短短的靜場，此時無聲勝有聲，為后來的春花用自己的智慧說服相爺打下伏筆。

第五場高雁登的妻子趙月紅京城尋夫，沿街乞討，碰見春花給小姐買烤鴨。春花見店家要趕走月紅，心生不忍，多給了銀兩，讓店家給他飯菜，閑聊中得知趙月紅就是高雁登的原配妻子，遂熱心地將她帶回相府，在相爺施毒計害死趙月紅的時候，春花懦弱、驚嚇、無助，以至于昏昏沉沉，自言自語“月紅姐，是我害了你，是我害了你呀！”表現了寄人籬下的春花柔弱和無奈。

第六場的井臺，春花的表演更是要做到真實可信，春花的神情恍惚，與她的慈悲情懷分不開，這里有一大段與梁秀英的對唱、對白，如何將這一段演繹好很重要。

我認為我的對手是自己，突破傳統，自己做好了，觀眾的目光就會聚焦在你的身上。我將戲曲的唱、念當作話劇藝術來分析，在這里抓住了人與人之間情感的爆發點，演員之間的細致對話，唱述故事的根由，讓劇中人物和觀眾有一個互通交流，從而將春花的自責、善良、和大義，闡述得淋漓盡致。

春花憐憫月紅，將她帶入府中，實指望她擺脫饑餓、貧窮，與丈夫團聚，不曾想相爺為了女兒的私利，草菅人命，嫁禍于春花。春花她實在不堪壓力，面對賢淑善良的小姐終吐出實情，并愿以命相抵。角色是一個活著的人，在不同人面前、不同的時間，會有不同的感情，會有不同的形象來表現。

戲劇是人們把握世界的一種方式，讓人更清醒地看到自己，了解生活，每場戲都是一段生活。

很多年前，我對自己說，希望自己能成為一個受觀眾喜歡的演員。在戲曲這條路上走得非常辛苦，這些年來我也努力學習，希望自己在舞臺上創作的小角色能夠讓觀眾認可。

年復一年，我也從一個不諳世事的小女孩步入到不惑之年。經過太多的磨礪，慢慢悟出了一個道理：演員要把學到的東西融匯到舞臺上，必須認識到演戲是與劇中人物的交流，是與傳承的對話。

演員的生命力，在于自己的那顆初心，即全心全意為人民服務、不忘初心的那種純潔的道德情懷。舞臺上的小角色活了，就成了對藝術的永恒追求。

好演員會敬畏、尊重舞臺，舞臺承載的是觀眾對你的期待與喜歡。我敬畏舞臺，所以我在慢慢地成長，盡管這成長來得遲緩，但是我堅持、堅守，一步一個腳印，在傳統文化與現代文化中穿梭！