張卿 (商丘師范學(xué)院音樂學(xué)院)
現(xiàn)代音樂美學(xué)研究是對(duì)音樂本質(zhì)和美學(xué)規(guī)律進(jìn)行探究的過程,加強(qiáng)現(xiàn)代音樂美學(xué)研究,能夠讓音樂表演者深刻體會(huì)音樂創(chuàng)作的社會(huì)狀態(tài)和歷史背景,理解蘊(yùn)藏于音樂作品中的思想內(nèi)涵,通過表演者嫻熟的音樂表現(xiàn)技巧,展示音樂作品的歷史時(shí)代特征和思想內(nèi)涵,讓欣賞者能夠獲得在美的享受。因此,現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)提升具有重要影響。
1、音樂美學(xué)和音樂表演概念
現(xiàn)代音樂美學(xué)是以音樂發(fā)展歷史作為研究和探索的根基,對(duì)音樂在不同的時(shí)代和社會(huì)背景下所表現(xiàn)出的美學(xué)現(xiàn)象進(jìn)行分析,對(duì)音樂的本質(zhì)和規(guī)律性加以總結(jié)。現(xiàn)代音樂美學(xué)研究通常包括心理學(xué)層面和社會(huì)學(xué)層面。從心理學(xué)層面?zhèn)戎貙?duì)音樂創(chuàng)作的心理活動(dòng)進(jìn)行研究,找出音樂創(chuàng)作歷史背景下心理活動(dòng)與一般性心理活動(dòng)和其他藝術(shù)心理活動(dòng)存在的不同之處。而社會(huì)學(xué)層面研究是從歷史發(fā)展的視角下,對(duì)音樂的社會(huì)性問題進(jìn)行探索,對(duì)各類社會(huì)生活中的問題進(jìn)行合理判斷。
音樂表演是音樂美的展示和再創(chuàng)造過程。音樂表演通過對(duì)各類樂器的綜合運(yùn)用以及表演者的演唱,通過音樂指揮實(shí)現(xiàn)各種音樂效果的綜合展示,表現(xiàn)出音樂的思想內(nèi)涵,通過聽眾的聽覺感官獲得音樂美的信息,讓音樂的社會(huì)功能得到發(fā)揮。音樂是音樂創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)社會(huì)性效果的重要環(huán)節(jié)。音樂指揮者、演奏者通過對(duì)音樂美學(xué)研究,深入理解音樂作品的歷史背景和文化色彩,在自身理解和體會(huì)的基礎(chǔ)上對(duì)音樂美學(xué)效果加以表現(xiàn),讓聽眾獲得思想和情感上的共鳴[1]。
2、音樂美學(xué)的特點(diǎn)
音樂美學(xué)效果是通過音樂表演的形式得以體現(xiàn)的,音樂能夠讓人們形成對(duì)社會(huì)和時(shí)代的認(rèn)識(shí),在獲得教育的同時(shí)體驗(yàn)美的享受。音樂審美作用的實(shí)現(xiàn)主要依賴于人們通過音樂帶來的感官刺激形成的聯(lián)想,能夠聲音元素作為情感的載體,讓聽眾通過作品感受到音樂所包含的時(shí)代信息和創(chuàng)作者思想情感信息,從而獲得精神和心理層面的體驗(yàn),促使人們意識(shí)形態(tài)產(chǎn)生變化。
3、音樂美學(xué)研究的內(nèi)容
首先,音樂美學(xué)對(duì)音樂本體研究作為重點(diǎn),音樂的表達(dá)方式和表達(dá)內(nèi)容、音樂的表現(xiàn)形式和基本構(gòu)成、音樂本體與音樂表現(xiàn)的對(duì)象之間具有怎樣的必然聯(lián)系都將作為音樂本體研究的重要內(nèi)容。
其次,對(duì)音樂實(shí)踐進(jìn)行研究。音樂是在實(shí)踐中形成的聲音藝術(shù),音樂自身也具有實(shí)踐特征,從音樂的創(chuàng)作到音樂表演,從音樂的欣賞再到音樂的認(rèn)知都具有不同的實(shí)踐過,只有了解音樂的創(chuàng)作實(shí)踐過程,掌握音樂的表現(xiàn)形式和體現(xiàn)出的音樂風(fēng)格,才能夠追溯到音樂創(chuàng)作的心理歷程,才能讓音樂的本質(zhì)貫穿于音樂實(shí)踐的各個(gè)環(huán)節(jié)。
此外,音樂美學(xué)研究需要研究音樂功能。眾所周知,音樂能夠讓人身心產(chǎn)生愉悅,能夠讓人好的審美享受,能夠讓人認(rèn)識(shí)歷史,能夠讓人獲得心靈凈化或思想觸動(dòng),這些都是音樂功能的體現(xiàn),音樂美學(xué)將對(duì)各類功能之間必然聯(lián)系、功能延展和變化等進(jìn)行分析,從而確定這些功能對(duì)音樂發(fā)展帶來的影響效果。
1、實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)與音樂表演有效統(tǒng)一
音樂美學(xué)既是有關(guān)音樂的藝術(shù)哲學(xué),又是音樂的一部分,音樂美學(xué)貫穿了音樂創(chuàng)作和音樂表演的各個(gè)環(huán)節(jié)。通過音樂美學(xué),能夠讓音樂藝術(shù)和音樂表演實(shí)現(xiàn)有效統(tǒng)一,賦予音樂表演深刻精神內(nèi)涵,讓音樂變得由情感和靈魂,能夠?qū)⒁魳沸蕾p者帶入音樂營(yíng)造的意境中,引發(fā)欣賞者聯(lián)想和思考。
2、保持音樂表演的原創(chuàng)性
音樂作品在創(chuàng)作時(shí)融入了創(chuàng)作者的真情實(shí)感,融入了創(chuàng)作人對(duì)時(shí)代、社會(huì)、文化等精神層面的理解,音樂美學(xué)研究就是要挖掘作品創(chuàng)作中的原始元素所在,音樂表演的外在形式可能會(huì)發(fā)生變化,但是這種原始存在的靈魂不會(huì)隨著時(shí)間流轉(zhuǎn)而發(fā)生改變。因此,通過音樂美學(xué)研究,能夠讓音樂表演保持原創(chuàng)性。
3、提高對(duì)音樂表演的認(rèn)知
通過現(xiàn)代音樂美學(xué)研究,能夠讓音樂表演者辯證看待音樂內(nèi)涵和音樂表演之間的關(guān)系,理解音樂表演精神層面的意義。音樂表演是傳達(dá)思想和文化,帶給聽眾聯(lián)想,為聽眾拓展思考空間的方式,是音樂的一種外在表現(xiàn)形式,表現(xiàn)形式可以賦予創(chuàng)新,可以融入時(shí)代元素,但是索要反應(yīng)內(nèi)在精髓不會(huì)產(chǎn)生根本性變化[2]。
4、加深對(duì)音樂作品的理解
現(xiàn)代音樂美學(xué)研究是表演者自身思想境界不斷提高的過程。音樂表演是表演者通過樂器演奏出的聲音、旋律傳達(dá)表演者對(duì)音樂作品美學(xué)的理解,表演者對(duì)音樂美學(xué)研究越深入,思想情感與創(chuàng)作者真實(shí)情感越接近,音樂演奏傳達(dá)的信息越準(zhǔn)確,聽眾對(duì)音樂作品反應(yīng)也會(huì)越強(qiáng)烈。因此,通過音樂美學(xué)研究能夠加深表演者對(duì)音樂作品理解,也是表演自我提升的過程。
1、音樂表演是音樂美學(xué)的體現(xiàn)
音樂表演藝術(shù)是將樂器作為基本工具,以聲音、節(jié)奏和韻律等音樂元素作為載體進(jìn)行思想傳播的特殊藝術(shù)形式。從音樂的本質(zhì)上來看,音樂表演是音樂美學(xué)的外在體現(xiàn)。聽眾通過這種表現(xiàn)形式感受作品藝術(shù)美感,讓聽眾與音樂創(chuàng)作者實(shí)現(xiàn)一種跨越時(shí)空的溝通聯(lián)系。音樂表演成功與非不僅要看演奏技巧的發(fā)揮,還要看音樂美學(xué)效果是否得到充分展示,是否能夠讓聽眾對(duì)作品產(chǎn)生正確理解,是否能夠與音樂原創(chuàng)以及演奏者產(chǎn)生情感共鳴。
2、音樂表演是現(xiàn)代音樂美學(xué)的延伸
隨著近年來科學(xué)技術(shù)不斷發(fā)展,許多現(xiàn)代音樂形式應(yīng)用到了音樂表演中,賦予了音樂作品時(shí)代感,從外在表現(xiàn)形式上更容易讓聽眾所接受。同時(shí)也通過現(xiàn)代元素的融入,讓音樂創(chuàng)作思想和文化精髓更加具有感染力。例如:理查德克萊德曼的鋼琴演奏《梁祝》通過鋼琴特有的音樂表現(xiàn)效果在吸引聽眾更多關(guān)注的同時(shí),將音樂作品所描繪的時(shí)代和社會(huì)背景傳達(dá)給每個(gè)音樂欣賞者,讓音樂的美感得到進(jìn)一步延伸。
3、音樂表演是對(duì)音樂創(chuàng)作深入探究
實(shí)踐性與創(chuàng)造性總是并行的,在實(shí)踐中獲得更豐富的內(nèi)心感受和靈感的迸發(fā),將會(huì)形成新的理解,進(jìn)而產(chǎn)生新的表現(xiàn)方式。音樂創(chuàng)作和音樂表演都具有較強(qiáng)的實(shí)踐性,通過音樂表演的形式展示音樂作品,是表演者再次對(duì)音樂作品探究的過程,是對(duì)音樂美再一次的深入體驗(yàn),在反復(fù)的實(shí)踐體驗(yàn)中,將觸發(fā)表演者對(duì)音樂美學(xué)深入感悟,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性發(fā)揮。這也是音樂作品經(jīng)過長(zhǎng)期的表演實(shí)踐,音樂思想內(nèi)涵越發(fā)飽滿的原因所在。因此,音樂表演是音樂美學(xué)研究的深化過程,是音樂美學(xué)的優(yōu)化和發(fā)展必要途徑。
1、音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演的促進(jìn)作用
音樂美學(xué)研究為表演者深入理解音樂作品提供了方法和途徑,通過美學(xué)研究能夠?qū)ψ髌窔v史時(shí)代和社會(huì)人文具有系統(tǒng)的總結(jié)和歸納,結(jié)合音樂創(chuàng)作動(dòng)機(jī),能夠探索出創(chuàng)作人的內(nèi)心情感。表演者以音樂美學(xué)研究作為基礎(chǔ),利用手中的演奏樂器對(duì)作品思想精髓加以詮釋,從而讓音樂表演更加具有精神內(nèi)涵,提高作品的感染力,讓聽眾從音樂欣賞中得到心靈的啟迪。
2、音樂美學(xué)對(duì)音樂表演起到導(dǎo)向作用
音樂美學(xué)研究是音樂作品經(jīng)過長(zhǎng)期發(fā)展和演變,始終保持音樂作品藝術(shù)感染力的重要手段。音樂作品演奏時(shí)間和空間可以發(fā)生變化,不同表演者演奏技巧會(huì)存在很大不同,在諸多變化因素中,恰恰由于音樂美學(xué)研究給音樂作品設(shè)定了永恒的基調(diào),讓各種外在音樂元素始終圍繞者音樂作品的精神文化內(nèi)涵發(fā)展。可見,音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演起到了導(dǎo)向作用,這種導(dǎo)向作用讓許多優(yōu)秀作品能夠得到傳承和發(fā)揚(yáng)。
音樂表演中,表演者需要加強(qiáng)現(xiàn)代音樂美學(xué)研究,強(qiáng)化對(duì)音樂作品歷史背景和社會(huì)文化的探索和研究,深入挖掘音樂創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作人的思想情感變化,還原音樂作品的真實(shí)性。在此基礎(chǔ)上,通過自身音樂演奏技巧和音樂元素的變化,將這種真實(shí)性刻畫的更加細(xì)膩,豐滿,這樣才能夠讓音樂表演更具有吸引力[3]。
例如:女子十二樂坊是我國(guó)十大古曲之一,最早演奏方式為獨(dú)奏,通過琵琶獨(dú)特的音色能夠表現(xiàn)出西楚霸王項(xiàng)羽在大軍被困時(shí)的場(chǎng)景,樂曲節(jié)奏富有爆發(fā)力,震撼人心。女子十二樂坊在還原音樂作品真實(shí)性的基礎(chǔ)上,融入了自己樂隊(duì)風(fēng)格,將我國(guó)許多傳統(tǒng)民族樂器應(yīng)用與演奏中,并將現(xiàn)代科技基礎(chǔ)上發(fā)展起來的聲、光、電、舞的效果應(yīng)用于《十面埋伏》作品表演中,不但滿足了人們視聽享受,也讓聽眾對(duì)原創(chuàng)具有更深入的體會(huì),實(shí)現(xiàn)了音樂表演藝術(shù)方面的創(chuàng)新,將《十面埋伏》古曲推向世界。女子十二樂坊也因這首古曲的表演奠定了樂隊(duì)演奏風(fēng)格,打開了國(guó)際主流音樂市場(chǎng)大門。
隨著我國(guó)音樂行業(yè)不斷發(fā)展,一些具有時(shí)代意義的音樂作品經(jīng)過重新包裝后,不僅保留了原有的文化精髓,也更加能夠迎合現(xiàn)代人美學(xué)心理,獲得更多共鳴。
例如:《康定情歌》是我國(guó)早起的一步經(jīng)典音樂作品,描繪的是1930年發(fā)生在康定地區(qū)真實(shí)故事,李依若與戀人因遭到父母反對(duì),與戀人終未成婚,為了緬懷戀人,李依若創(chuàng)作了這首《康定情歌》。目前,經(jīng)過幾十年的演變,這首歌曲在保留原始韻味的基礎(chǔ)上,融入了不同歷史時(shí)期情感元素,如今這首經(jīng)典歌曲已經(jīng)傳唱海內(nèi)外,被譽(yù)為宇宙情歌。
現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)我國(guó)音樂表演具有較為深遠(yuǎn)的影響,我國(guó)擁有幾千年的歷史文化,在長(zhǎng)期歷史發(fā)展中,保留了不同時(shí)期的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂。通過對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)研究,保留傳統(tǒng)文化精華,融入時(shí)代元素實(shí)現(xiàn)音樂表演創(chuàng)新,勢(shì)必能夠在繼承傳統(tǒng)文化同時(shí),促進(jìn)我國(guó)音樂事業(yè)快速發(fā)展。