淺論電影音樂情緒象征手法的作用

杜娟 （山西省兒童醫院工會）

音樂能夠引發情緒這個命題已經成為大家所公認的事實，音樂情緒的腦機制研究也不斷地進展。電影音樂中的情緒象征手法就是指在電影中的不同音樂都有特定的情緒渲染作用，用來帶動觀眾情緒，觸發觀眾的情感。所以電影音樂作為一種特殊的音樂載體，情感上有明確的指向性，不同情緒類型的電影音樂會影響不同情緒的誘發。這就意味著聲音設計者需要明確的使用不同情感的電影音樂，來完成整部電影的情感塑造。

一、音樂與情緒的關系

（一）什么是音樂情緒

關于“音樂情緒”，不同的學者有不同的看法。十九世紀的達爾文提出了“音樂情緒”①這個概念，他認為，音樂情緒是由音樂所誘發的強烈情緒，并與基本情緒有質的區別，音樂能夠誘發個體產生出深層的情緒或類情緒的主觀體驗，而這些都與基本的情緒體驗相差別。音樂能夠引發情緒這個命題已經成為大家所公認的事實，音樂情緒的腦機制研究也不斷地進展。所以電影音樂作為一種特殊的音樂載體，情感上有明確的指向性，不同情緒類型的電影音樂會影響不同情緒的誘發。這就意味著聲音設計者需要明確的使用不同情感的電影音樂，來完成整部電影的情感塑造。

（二）音樂與情緒的關系

音樂能夠誘發情緒，從而產生情緒感染。所謂的情緒感染是指，②在觀眾聽到相應的音樂后，生理機制“模仿”音樂的情緒表達，從而產生了某種情緒。比如音樂是激進的，那么就會誘發聽眾的亢奮情緒；音樂是悲傷地，相應的會誘發聽眾的悲傷情緒。并且學術界已經有了相關的研究，認定存在特定的情緒表達的音樂能夠誘發聽眾相同的情緒。

二、電影音樂對情緒的放松作用

（一）音樂情緒的生理基礎

一首好的音樂可以從很多方面對人類產生作用，使人們可以對身處的環境和世界有更深刻的理解和認識。據心理分析理論顯示③：在人類還是嬰兒時，人類的聽覺系統實際上是一個明顯的封套，在自我和環境間不存在什么區別。并且在人們內心的深處，從未停止過與母親之間的融合。因此，人類的一生中，都會有對回歸到有著美妙旋律的母親的身體中。而音樂就有幫人們重新感受到當初處于胎盤中的液體里的感覺，從而降低人們的批評能力，使我們更容易接受建議。所以要使觀眾在觀看電影時能夠設身處地于電影情節中，讓觀眾在音樂中降低信任的最低要求是非常必要的。

觀眾不僅可以對表現出來的、不斷持續的、復雜關系的美好做出反應，同時也可以對他們所聽到的音樂中的事實本身進行深層思考。比如在音樂的治療中，④音樂可以使人們暫時停止辨別事物的理性思考，激發觀眾的潛意識，使觀眾將理性放在次要的位置，同時使情緒凌駕于理性之上。比如著名的精神分析學家弗洛伊德認為潛意識中的沖動、思想和情感都有他們自己的活動方式。這種方式也被他稱為“動機性潛意識”，意思是動機性潛意識中的內容在某種意義上具有動力性，這種動力可以導致某些特殊的情感和思想已經行為。通過這個理論可以看出在電影中適當的使用音樂可以對劇情的發展起到非常重要的推動作用。這就是音樂在情緒上對人的思想所起的放松作用。

以影片《少年派的奇幻漂流》為例，在影片畫面出現的同時，音樂也出現了，一首名為《pi’s lullaby》的印度歌曲，在00:00：28—00：03:58中，從音樂結構來看，這首作品遵循卡納塔克音樂的基本結構，開始部分是引子，這是一種慢速的散板，情緒比較平靜，立即讓人置身于印度風情的世界里，并且帶出了我們內心的英雄主義。這是一首搖籃曲，曲意大致為：

“寶貝兒，我最愛的寶貝兒

快快睡吧，我的小可愛

難道你是孔雀？開屏的孔雀？

難道你是杜鵑？鳴叫的杜鵑？

難道你是月亮？明亮的月亮？

慢慢閉眼，是否有美夢在眼皮下跳動？………”

片首的搖籃曲采用了印度特有的音律，alap是典型的北印度古典表演的開幕方式，以緩慢的節奏進入，女聲用泰米爾語演唱主旋律并且伴以印度長笛的間奏，采用印度音樂經常用的微分音，有著鮮明的印度音樂特色。并且片首就出現搖籃曲，用這種搖籃曲的形式讓觀眾回歸到母親那種美妙的溫柔的旋律當中，從而降低觀眾信任的最低要求，將故事的發生定位在印度的一個男孩背景上，并對故事的發展產生初始的預期效果，可見聲音設計師對觀眾情緒的掌控力是非常值得贊賞和學習的。這樣可以很有效的將觀眾帶入到導演的敘事節奏當中。加上它的旋律構成和佳耶師利特有的演唱方法，體現了印度人獨特的審美心理與習慣，“有著神圣旨意、又能洗滌人心靈的美妙音樂”能夠瞬間將觀眾帶入到一種平靜的、溫暖的情緒當中，在最開始就起到了對觀眾情緒的放松控制的效果，引導了我們的立場，有效的催眠觀眾，使觀眾順利的進入影片世界。

（二）聲音設計者如何運用音樂對情緒的放松作用

通過上述片例的分析，可以看出，在電影開始之后，如何使用電影音樂這個手段快速對觀眾的情緒進行放松，降低觀眾的理智是聲音設計者首先面臨的問題。通過使用電影音樂引導觀眾的立場，有效的催眠觀眾，從而去掉人們可能形成的對科幻片或恐怖片等影片類型中起重要作用的非理性元素的抵抗心理。這關系到影片故事發展是否順利，也是電影音樂中情緒象征手法應用的第一步。同時音樂的出現會使觀眾對電影的劇情發展產生心理上的預期，并且對后面的故事產生既定想象，當我們開始在心里對某一事件產生預期時，在心理上我們會檢驗自己的假象是否正確，這就可以根據開始的設想的失誤來避免下一個預期的錯誤。所以電影音樂不僅會構造一種影片結構，同時還會建立起影片各部分的情緒。尤其是在這種音樂多于對話的電影中，音樂更加起到了尤為重要的作用。所以在影片的開始對觀眾的心理進行放松并且帶動觀眾的設想以后，聲音設計師要進行第二個步驟，就是讓觀眾領悟音樂，從而融入到影片當中。

三、電影音樂的情緒表達作用

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）導演對《少年派的奇幻漂流》有極高的贊譽，他在采訪中表示：“沒有什么比在電影院里欣賞大師的作品，更令人感到愜意的了，比如李安這種大師，這種被拽入故事的感覺非常奇妙。”他表示3D電影中的平衡很重要，使自己成為故事的一部分。所以，在影片開頭的音樂使得觀眾放棄抵抗心理時，便可以開始電影音樂重要領悟的時刻。

（一）受控意象和音樂

首先我要先介紹一下受控意象和音樂⑤（Guided Imagery and Music，簡稱GIM）是由美國著名音樂治療家邦妮（Bonny）創立的。GIM是一個“以音樂為中心的對意識進行探索的，用特定排列組合的古典音樂來持續地刺激和保持內心體驗的動力的一種方法。”音樂在這里為體驗提供了結構和方向，促進情緒情感的釋放，和促進高峰體驗，起著更像一部滿足每個人在不同時刻、不同需求的個人電影的作用。在這類治療方面，不同種類的音樂用于刺激不同種類的體驗。例如莫扎特的旋律與和聲，被發現可以激發學習的熱情、思想的明晰和創造性。海頓音樂的秩序可以消除憤怒和壓抑。瓦格納無序列的音樂風格既能夠表現超然的神秘和真實情感，又能夠征服觀眾或害怕進入如此激烈體驗的觀眾覺得厭惡。音樂治療已經開啟了為改變聽者的精神而使用不同類型音樂的先河。所以發生的身體、精神和情緒的變化，也能夠很好地應用于影片中的戲劇元素當中。因此可以確定，作為一名聲音設計師的目標之一是讓觀眾也有如同故事中人物的強烈的情感體驗。

（二）電影音樂對人物形象的塑造及對觀眾情緒的影響

在電影中，音樂是用來告知受眾識別人物和情節的重要手段，這也被叫做人物造型主題音樂，換而言之，影片的作曲家會根據每個主要的人物角色來量身定制主題音樂，從而完成對人物形象的輔助塑造。音樂中所包含的和聲、配器、音調、旋律等都會對人物的塑造起著至關重要的作用。比如配器，配器的選擇可以直接關乎到觀眾對電影人物的最初設想，不同民族風格的樂器、不同音調的樂器，可以最直接的表達電影人物的形象；而和聲的選擇則會更大更潛在的對人物的形象進行立體塑造，從而帶動觀眾對人物產生的情緒。這些音樂元素直接構成了電影中的人物形象以及觀眾對其人物的設想。

在《少年派的奇幻漂流》中，音樂就主要起到了人物塑造的作用，同時也起了極大的情緒帶動作用，影片大部分只有主人公“派”和一只孟加拉虎，所以在人物構成簡單的情況下，要想加深劇情的沖突、豐富人物的情感就需要通過音樂來完成情緒的表達。例如，片中音樂《Piscine Molitor Patel》是專門用來刻畫主人公“派”的，運用南印度的班蘇利笛（Bansuri）、坦布拉琴（Tambra）、黃風琴和印度的鼓語等樂器，四三拍的音樂節拍，營造了輕松、詼諧、歡快、溫暖的情緒，同時刻畫了印度風情的人物形象。在“派”與母親在一起談論神明的時候，音樂《Meeting Krishna》，是一段女人的悠遠的吟唱聲，給人以治愈、高尚的情緒體驗，將影片的高度上升到宗教，通過音樂將觀眾逐漸帶入到神秘的領域。當孟加拉虎Richard Parker第一次出現在觀眾視野當中時，音樂《Richard Parker》也隨之進入，以弦樂為主的設計，通過音高向上的二度不協和的音程關系、慢速的節奏以及高音調，來營造出一種恐怖陰森、緊張懸疑的情緒。這一段音樂，非常直觀的表現了音樂對情緒的帶動作用，隨著每一個音符的推進，觀眾的緊張情緒就會被推到一個新的高度，在一個大跳進音程以后伴隨著最危險的時候，音樂戛然而止，僅僅用了五個音符就營造出了這樣的情緒特征，可以看出聲音設計者將音樂與影片的畫面貼合的非常緊密，這樣才使得觀眾可以有如此強烈的緊張感。所以，聲音設計者應該明白，抓住觀眾的情緒，不是需要通過大面積的音樂鋪墊，而是找出有效的音樂元素與影片內容貼合，這樣才能達到音樂的預期情緒效果。影片中還有諸如《Appa’s Lesson》、派的初戀情人《Anandi》等人物主題音樂都體現了音樂情緒象征的手法。

（三）電影音樂情緒表達手法應用

上面對影片列舉的幾段音樂片例，表現出聲音設計師在這部電影中對音樂情緒象征表達設計的用心，他為每一個主要人物設計了專門的主題音樂，觀眾通過對這些音樂的體會和領悟，與影片內容進行互動，深刻投入到影片故事當中。我認為，作為觀眾并不需要特地集中注意力領悟音樂的情緒內涵，而是自然而然的接受音樂直接帶來的情緒，從而投入到影片內容當中。而作為聲音設計者則應該明白，如何讓觀眾自然而然的領悟到音樂的情緒內涵，這就是音樂與情緒的協調。當然，這里所說的協調不是一定要用相應的音樂情緒類型搭配對應的情緒，在很多影片類型中，諸如喜劇片、動畫片等影片類型可能會使用相對的音樂類型搭配影片內容，這就是所謂的相對音樂情緒象征手法。這種現象在喜劇片中出現的較多，用悲涼的音樂營造喜感的氛圍達到娛樂觀眾的目的，當然這本身也是對照了影片內容搭配的音樂，只是在特定的故事環境下，明顯的情緒音樂和夸張的表達會營造出夸張的喜劇效果。這也在觀眾對電影音樂情緒的領悟范疇之中。

因為電影是一門敘事型的藝術，所以用何種敘事角度也一直是導演所重視的問題，影片中的人物是以一種什么樣的角度來被展現，表達他們的情緒，都關乎道電影的敘事手法，音樂作為一種手法，如果應用得當將會使導演的意圖表達的更為明顯。總而言之，在觀影過程中，觀眾受控于聲音設計者設計的音樂情緒的象征手法。在了解了這些以后，我們可以開始研究音樂情緒狀態的聲學表達，從而來指導我們做出更好地音樂聲音設計。

結 語

了解音樂情緒象征的手法，對于任何聲音設計師都是必要的。運用情緒象征手法，可以達到影片預期的觀影效果，并不一定是對情緒象征手法的正面運用，也可在了解情緒象征手法的基礎上，進行諷刺性描寫或反諷等手法，從而完成對觀眾情緒的調動。為此，聲音設計者必須經過上述三部分的準備，才能把抽象的情緒通過音樂轉換成形象的情感表達。通過對聲音情緒象征的了解，在影片中插入合適的音樂，從而使觀眾有強烈的情感體驗，這是每個聲音設計師的最終目的。

注釋：

① 孫暢.電影音樂與情緒[J].科學中國人,2010,(06).

② 張若鄰.淺析電影配樂的情緒感染力[J].劍南文學,2012,(06).

③⑤ David Sonnenschein.現代傳播·廣播電視傳播·聲音設計：電影中語言、音樂和音響的表現力（第2版）[M].王旭峰譯.浙江大學出版社,2009.

④ [美]蘭迪·拉森.潛意識與人格[M].人民郵電出版社,2012.