高職院校音樂教育專業學生音樂聽覺意識培養

胡李沁弘 （貴陽幼兒師范高等?？茖W校）

調查研究表明，人類的聽覺意識從生理層面來說無較大的差異。因此，聽覺意識的培養對于塑造人的音樂能力起著決定性作用。良好的聽覺意識對音樂的學習起著至關重要的影響。音樂是聲音的藝術，有別于其他藝術門類，它是抽象的。聆聽既是音樂教育的目的，也是音樂教育的過程。因此，在開展音樂類相關課程的時，我們應注重培養學生的聽覺意識。

一、研究目的及意義

聆聽是音樂教學活動的根本前提，節奏、節拍、音高、音色、旋律、速度、力度、曲式結構、調式、調性等音樂元素經過一定的組合形成了音樂作品。在培養音樂教育專業的學生時，教師時應該提煉音樂元素，深度理解聆聽的本質，探究聆聽的教學規律，并結合兒童心理發展的特點，以音樂元素為基本內容，通過靈活多樣的教學模式，為學生樹立開展音樂活動的樣式。

聽覺意識可以通過后天科學、系統的訓練獲得，教師應把握訓練音樂聽覺的最佳時機，但是能“聽到”音樂并不意味著能“聽懂”音樂。所謂音樂聽覺，是指耳朵對音樂中的節奏、節拍、音高、音色、旋律、調式、調性等音樂元素的感受力。聽覺器官決定是否能“聽到”，而對音樂元素的理解則決定是否能“聽懂”。因此，在組織音樂活動時，提煉音樂元素決定了音樂教學的有效性。

聽覺意識的樹立很大程度上依賴于教師，如果聆聽音樂于學生而言都是無意識的行為，那從客觀上就讓學生養成了不良的聆聽習慣。在培養學生的聽覺意識時，教師不僅需要把控有效聆聽的時間，避免聽覺疲勞，產生厭倦情緒，還要運用靈活多樣的教學方法讓學生參與到音樂中。教師不僅要注重學生聽覺意識的塑造，還應將音樂與生活緊密聯系。大到自然界中各種聲音，小到心跳呼吸等都與音樂元素密切相關。比如，人的心跳不僅是節奏的體現，也是音樂情緒的表達。當音樂的速度比人心跳的速度快時，人往往會感覺音樂是歡快的情緒。

高職院校音樂教育專業旨在為小學及幼兒園培養能組織音樂教學活動的優質音樂教師。然而，小學及幼兒園的音樂教育不是培養和訓練學生某方面的音樂技能，而是運用靈活多樣的教學手段向學生普及音樂知識，塑造學生的審美意識，促進學生道德和品格的發展。只有當教師自身具備較好的音樂能力，才能從“感知”到“認知”地將相關音樂知識內化給學生。

二、研究現狀分析

高職院校音樂教育的學生均參加過省內藝術類專業聯考，具備一定演奏或演唱技能，但其音樂基礎相對薄弱，演奏或演唱能力參差不齊。傳統音樂教育專業的教學模式開設樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、和聲、曲式分析、音樂教學法等課程。學生通過聲樂及鋼琴課學習演唱和演奏技能，通過樂理、和聲等課程深入學習音樂理論知識，隨后學習音樂教學法，學會如何組織開展音樂教學活動。但是，通過觀摩學生的實習情況，以及訪談小學、幼兒園一線教師，也發現存在以下問題：

（一）音樂教學活動模式老化

高職院校音樂教育專業的課程涵蓋了鋼琴演奏與聲樂演唱技能，音樂基礎理論，音樂教學法等，但在組織小學及幼兒園的音樂教學活動時，仍然采取的是“你教我唱”的教學模式。而這個教學模式沒有以教學對象為主體，也沒有科學的教學設計可言，更無法真正幫助學生實現音樂學習的目的。學生在重復的教學中學到的僅僅是一首又一首歌曲，并未體會到音樂活動帶來的審美體驗，也不會習得音樂知識。

（二）即興伴奏能力薄弱，唱歌跑調

組織小學及幼兒園的音樂教學活動時，教師需要具備的不是單一的鋼琴演奏或聲樂演唱能力。在進行音樂教學活動時，為了解決個別樂句或段落的問題，教師需要根據學生的能力發展以及實際教學需要靈活地調整歌曲的速度、力度等，但往往無法即興調整。教師在哼唱較為熟悉的歌曲時能夠做到音準節奏正確，但面對不熟悉的兒歌時往往容易跑調。

（三）音樂知識和技能無法用于音樂教學活動中

在小學及幼兒園的音樂活動中，學生對音樂活動的參與度高，活動過程熱鬧，但教師難于從音樂作品中提煉、總結音樂知識，音樂活動難免成為游戲，僅供消遣。教師雖具備音樂技能，但在組織音樂活動時卻無從下手，學生對音樂知識僅停留在“感知”階段，無法達到“內化”的效果。

三、培養方式探索

高職院校以培養技能型人才為主，對于高職院校的師范類專業而言，我們更多的應該考慮如何提高學生的教育教學水平，而非單一的演奏、演唱等技能。小學及幼兒園音樂教育的目的是普及音樂知識，提高審美情趣，而“聆聽”是音樂活動的基礎和要務。音樂作品是節奏、節拍、音高、音色、旋律、速度、力度、曲式結構、調式、調性等音樂元素有機結合的產物，在組織音樂活動時，教師應該有計劃地將它們傳遞給學生。因此，在培養高職音樂教育專業的學生時，不僅要考慮學生是否具備音樂教師能彈能唱的能力，更需要注重是否能從音樂作品中提煉音樂元素進行教學。

“聆聽”是音樂學習的第一步，在音樂教學課堂里教師應強調“聽”的重要性，運用多種教學手段培養音樂聽覺意識。音樂聽覺意識，狹義的說是指聆聽音高，深層的理解應該是聆聽構成音樂的節奏、音高、音色、速度、力度、曲式結構、調式調性等音樂元素。對音樂聽覺意識的培養，在此我們主要探討音樂教學法課程中有效聽覺意識的培養，筆者將打破傳統地把音樂活動分為歌唱活動、韻律活動、打擊樂活動和欣賞活動的單一教學模式，而從以下幾個音樂元素著手探究高職音樂教育專業學生聽覺意識的培養。

（一）節奏

達爾克羅茲把“節奏”放在重要位置，認為這是最先要解決的音樂教育問題。節奏是由長短、強弱不同的聲音，按照一定的時間規律所組合構成，進行持續、有秩序的運動[1]，心跳、脈搏是一種規律的節奏。他在教學實驗中發現，音樂與身體運動的結合訓練適合幼兒的天性與本能，人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發和培養，進而為音樂教育所用[2]。他嘗試以拍手，口哨等生活中傳遞某種信號的方式與節奏相結合來練習節奏，這種形式的節奏教育方式翻譯為聲勢（Sound Gesture）。聲勢有兩個分支：身體打擊樂和嗓音打擊樂，筆者在此不一一贅述。

節奏是最基本的音樂元素，沒有節奏就沒有音樂可言，它形成了音樂的框架。在組織音樂活動時，教師應有意識地訓練學生的節奏，比如：

1、不同時值節奏型的訓練。教師在地上鋪四張A4紙，每張白紙代表一拍，教師用穩定拍指揮并在白紙上放不同個數的紙杯，請學生根據紙杯個數用拍手的方式打出相應的節奏并且聆聽整。例如：

一個紙杯——四分音符 X

二個紙杯——八分音符 X X

三個紙杯——前十六后八 XX X

四個紙杯——十六分音符 XXXX

2、用身體動作再現音樂節奏。教師播放節奏對比強烈的音樂材料，要求學生在聆聽音樂后用身體語言表現出來。

（二）旋律與音色

音樂教學與其他學科教學一樣，應該尊重人的發展規律。以學科體系為基礎的教學并沒有把課程進行的順序和兒童的音樂發展特征結合起來，只是按照看似合理的順序組織教學內容[3]。奧爾夫認為通過動作、演奏打擊樂器或者繪畫等手段表現音樂是對培養學生聽辨能力、聽覺記憶等聽覺意識的重要方式。不論一個人的音樂能力如何，他欣賞音樂的能力總比他從事音樂實踐的能力強。因此，就音樂體驗而言，他聆聽音樂必然在認識記譜符號之前，不識樂譜的“譜盲”并非就是“音盲”。所以，音樂的理解完全可以從不識譜開始[4]。

1、旋律

音樂的旋律是由不同音高、不同長短的音經過上行、下行的排列形成的。比如，在運用《印地安童謠》組織音樂活動時，教師應引導學生關注該旋律的音高，全曲旋律只出現了兩個音sol和mi。從旋律的走向來說，下行音程比上行音程容易聽辨并且該旋律構成的小三度音程比小二度或者大音程更容易掌握。再比如，從音樂學科體系出發，應該從自然大調音階開始學習。但研究表明幼兒難于唱準自然大調音階，反而更易唱準五聲音階。五聲音階并非只有中國才有，印度、日本、朝鮮的傳統音樂，遠東、非洲，歐美部分地區的一些民間音樂都有應用五聲調式[5]。

2、音色

音色指音的色彩，由發音體的振動方式、形狀、成分及其品質等因素決定[6]。我們可以用各種樂器為繪本、故事配樂，從而比較不同材質樂器音色的區別；還可以選擇對比強烈的音樂作品，比如法國作曲家圣桑創作的管弦樂組曲《動物狂歡節》，作曲家選用不同音色的樂器生動地刻畫了動物形象；此外，教師還可引導學生聆聽生活中各樣的音色，比如風聲、雨聲等。

（三）和聲與曲式結構

和聲與曲式結構是音樂中不可缺少的音樂元素。比如，五聲音階有五個音（do-re-mi-sol-la），沒有半音使其容易協和（沒有不協和的音調）[7]。本文中和聲這個音樂元素主要研究五聲音階。教師演唱或者演奏只包含這五個音的旋律，學生運用不同節奏型演奏音條樂器保留的C、D、E、G、A這幾塊，仔細聆聽和聲是否出現不協和的音響效果。再如，當學生具備了一定的音樂素養后，我們可以把樂段作為主題發展為回旋曲式，老師可以引導學生聆聽音樂，通過不同的隊列排列、不同的空間位置來表現。

結 語

柯達伊說過，“一名小瓦爾道的音樂教師遠比布達佩斯歌劇院院長重要”[8]。高職院校音樂教育專業旨在培養能服務于小學及幼兒園的音樂教師，因此，在開展音樂教學法課時，我們應為學生樹立良好的音樂教學理念，注重訓練學生的聽覺意識，把“聆聽”放在首要位置，讓學生在音樂體驗之余把音樂元素“內化”給自己。