奧爾夫教育理念對我國學校音樂教育的借鑒作用

楊瑞 （德州學院音樂學院）

一、奧爾夫音樂教育理念蘊含

奧爾夫音樂教育是由動作、語言及音樂有機結合在一起的以節奏為基礎的創造性兒童音樂教育。“原本性”是奧爾夫音樂教育理念強調的關鍵點。奧爾夫音樂教育強調面向兒童全體，基于兒童內心和心理特點，注重親身體驗，“從自己內心出發”，訴諸感性體驗，不管是音樂教學內容的合理選擇還是音樂教學手段方法的有效利用都強調自發性、主動性、實踐性、靈活性，注重在感受體驗愉快的活動氛圍中喚醒潛能、誘發潛質，深入挖掘兒童感知體驗音樂的元素性，激發學習欲望，親自動手參與掌握和創造以節奏為核心的原本性音樂。在全面、豐富、綜合的審美體驗中發揮學生對音樂的感受反應、想象創造能力，使兒童的聽覺、視覺、動覺、觸覺、聯覺協調統一發展，對培養和提升兒童的音樂聽覺感知力、音樂的反應能力、音樂的即興創造能力以及想象力和交流協調能力等有非常重要的作用。

（一）“原本性”音樂教育思想。“原本性”是指屬于“原始的、原本的、基礎的、初級的、自然的、富于生命力適合于開始的”[1]的音樂教育觀念。原本性的音樂是全面、統一、綜合性的，它強調的是動作、語言及音樂三者有機結合在一起。不管是動作、節奏、樂器還是詞曲關系、作曲法都是由適合于兒童“接進土壤的、自然的、肌體的，能為每個人學會和體驗的”[2]元素性的音樂構成。另外，奧爾夫音樂教育中教學工具的運用、教學方法的選擇、課程的合理設置、教材的有利選擇、課堂教學的組織等方面都貫穿著“原本性”這一重要的教育理念。

（二）奧爾夫音樂教育的對象是全體兒童，而不是針對少數的特殊才能兒童的教學。其教學內容的選定、方法、步驟的選擇等方面都是建立在最廣泛基礎上，根據兒童的身心特點決定。如：不管是從兒童感興趣的童謠、諺語、順口溜以及熟悉的兒歌甚至是孩子的名字中廣泛抽取短小節奏進行節奏的學習，還是基于兒童容易領悟的下行小三度到五聲音階的音高序列的旋律學習，還是通過即興創編、簡單聲勢及固定樂器伴奏學習等教學內容都是將原始的音樂、曲詞、演奏、動作、身心等方面有機融合的教育理念的體現，具有飽含兒童心靈沃土并且能夠起到喚醒潛能、發揮聯想、構筑人格的作用和意義。奧爾夫強調“兒童在早期所體驗、被喚起和培養的一切，對其畢生是起決定性作用的”[3]，奧爾夫教育是立足人才培養的具有根本性、奠基性的教育，它的“原本性”音樂基于兒童的本性回歸，教育集知識、情境、趣味、活動性過程于一體，促進兒童審美心理的構建，達到兒童綜合全面發展的促進作用。

（三）奧爾夫音樂教育立足培養兒童學習的興趣，以激發他們的主動親身體驗為出發點，在訴諸感性體驗的氛圍中學知識、練技能。不注重知識技能的理性傳授，而在乎訴諸感性的自然的喚醒和孕育。不論是激發兒童主動參與親身表演的奧爾夫樂器的演奏練習，還是以朗誦、演奏音樂與即興創編有機結合的演唱內容，還是隨樂曲情緒分聲部打擊樂器演奏配合的欣賞內容的學習都強調兒童的主動參與而不是被動接受，老師是作為兒童的“傳道、授業、解惑”的指導者和引導者，以激發兒童喜愛音樂和學習音樂的積極性喚醒為出發點，將鼓勵兒童提出問題、探索答案的“游戲和生活”成為音樂教學的常態。

（四）奧爾夫音樂教育強調訴諸感性的境界，提倡兒童個性的解放，鼓勵倡導在即興創作的音樂實踐活動中達成訴諸藝術感性的豪放與學生創新能力培養的有機結合。奧爾夫音樂教育注重兒童自身尋找、創造音樂的教育過程，抓住兒童想象力的發揮和親身探索體驗音樂的關鍵點進行教學。從節奏、聲勢、和聲、律動的即興創作環節均能夠體現兒童在喚醒、啟發、誘導、體驗發展的情境孕育中實現兒童從觀察、模仿到個性化創作的成長過程，這樣的教育理念使兒童的聽覺力的敏銳性、節奏感的精確性、音樂邏輯的把握性、音樂注意協調力的理解性等方面的兒童才智和創造力均得到全面拓展和彰顯，讓兒童在享受即興音樂創作的個性化設計中極大地釋放創作熱情，拓展了能力，“解放了人性”。

二、對我國學校音樂教育的借鑒作用

奧爾夫的“原本性”是其教育體系的精髓。不論是教育內容還是教學方法的選擇都是以人的教育為前提。奧爾夫說：“把原本性的音樂引進學校，作為音樂教育的基礎和根本。一方面根本是對成長著的人的一種貫穿始終的教化手段，另一方面對專業音樂家的培養，在他們的所有階段都是必不可少的”[4]因此，本文認為“原本性”音樂教育不僅是指兒童音樂教育，它也理應是包括專業音樂教育在內的一切音樂教育基礎的這樣一種教育觀，它對我國學校音樂教育的改革與發展具有一定借鑒作用。

（一）音樂教育的根本目的是以培養“人”為宗旨。從奧爾夫音樂教育體系的教學工具的運用、教學內容與方法的選擇、、教學教材與形式的組織等方面均彰顯“以人為本”教育觀念。當今我國音樂教育實踐中培養“拔尖專門性人才”的傳統觀念仍舊存在，把原本屬于全體所有人享受音樂的權利變成有選擇的個別少數人獨斷的專利，注重音樂知識技能的灌輸和訓練，忽視“人”在音樂實踐活動中的主體主導地位，輕視“人”對音樂潛能的喚醒、參與創造，造成以“重技輕藝”為表征的“樂與人”關系的顛倒。因此我們學校音樂教育改革的重點應該轉變“育才”觀念，執行“育人”理念和得力措施。奧爾夫認為“音樂教育應該面向所有的人，其首要任務是為了眾多的孩子們著想，而不是培養音樂家，音樂是手段、教育人、培養人才是目的”[5]。我國基礎音樂教育改革理念也特別強調指出音樂教育是面向全體學生的一項塑造“人”的工程的教育，在音樂教育的培養目標層面與奧爾夫的教育理念不謀而合。因此，我國學校音樂教育要做到：第一，要真正做到教育面向全體學生，建立人人平等意識，根據每人不同身心發展規律“因材施教”，使人人的音樂潛能得到全面開發并從中受益，達到音樂教育育人的目標；第二，要摒棄“重技輕藝”的弊端，在音樂教育的過程中全程貫穿“以審美為核心”理念，在體驗創造、表現享受音樂美的音樂教育過程中得到心靈的凈化、智慧的啟迪、情操的陶冶、修養的提高、人格的完善，最后促進全面和諧發展的“人”美育目標。

（二）音樂教育是以音樂教育內容、方法為載體，強調“以人為本”，激發興趣、親身實踐、主動參與主動學習的創造性教育。奧爾夫的“原本性”音樂教育是以節奏為基礎、強調學生親身參與和實踐的主動學習音樂的教育形式。不論是以節奏朗誦和歌唱為主的“聲音模式”，還是以動作、聲勢、表演等內容的“形體模式”，還是以樂器演奏為主的“表演模式”都是基于兒童生活、符合兒童自然天性、切合兒童身心特點最自然最富有生命力的教材，是以動作、語言及音樂有機巧妙結合自然的方式引入學習情境，激發學生學習興趣，讓學生在感受、反應、想象、創造實踐中更深層次地領悟音樂學習內涵，并從中找到自己的真實音樂需求。目前我國學校音樂教育教學中“滿堂灌”的教學方法仍舊存在，甚至課堂上常常出現“隱晦艱澀”的專業理論名詞，不顧學生的感受進行狂轟亂炸，導致學生“喜愛音樂而恐懼音樂課”的嚴重狀況。針對此現象，教師要把握、計劃好不同教學階段的教育過程，強調要在注重學生審美心理和其身心發展規律的基礎上，采用的教學內容和教學形式要生動活潑、多樣豐富，貼近“學生生活，貼近社會，貼近時代”，把他們的潛能喚醒、誘發興趣，在積極參與、親身體驗鑒賞和表現創造音樂的寓教于樂的音樂活動中開發創造性潛能，發揮創造性思維實現對音樂本體自身特有的內涵意義的領悟體與理解。

（三）音樂教育的功能體現在對民族音樂文化的弘揚與傳承。奧爾夫音樂教育是采用“接近土壤、自然、機體”，基于母語的說跳奏唱的音樂教育，具有本民族原本性原始素材音樂之開端適用特點的理念蘊含。奧爾夫強調各國音樂都有文化價值的文化相對主義價值觀，倡導教學中采用符合本民族人們審美習慣和傳統的音樂教材，不僅有利于學生的音樂學習知識技能的提升也有利于民族文化的弘揚與傳承。就當前學校音樂教育現狀來說，“歐洲中心論”仍占教學主流。如從開始接觸學習音樂的樂理與視唱練耳到進入音樂院校學習的諸如“四大件”等諸多課程，基本涵蓋西方音樂課程的經典。建國后雖然有改觀跡象，但時至今日，學校音樂教育領域的西樂教學主流狀況并無實質性變革。本文認為，應適當調整學校音樂教育課程設置與教學內容，增加中國音樂的課程設置，如中國音樂音感練習、傳統音樂概論及中國的“四大件”等整體系列富有中國特色課程；樹立外國音樂為后輔中國音樂為先主的理念；拓展廣闊視野，加強開發本土音樂資源；將當地民間歌舞、戲曲說唱等具有審美價值的鄉土音樂（如一勾勾、豫劇、昆曲、京劇等）引入音樂課堂；在中國傳統各民族音樂語匯（音、調、音腔、板、眼、板式等）基礎上進行創編傳播、創造編寫出切合中國學生身心發展實際且富有民族特色的價值較高的教材和作品；使學生在大量傳統音樂民俗活動的熏染中，感受熟知我國民族音樂，領悟探尋中國傳統音樂的發展規律和民族特性蘊含，繼承、弘揚本民族文化遺產，大力發揮提高國民素質教育的音樂教育的積極作用。

綜上，我們要充分掌握和領悟奧爾夫音樂教育體系的理念精神實質，在學習分析、借鑒比較音樂教育體系先進理念基礎上，結合中國國情，考慮基于本民族本地區學校學生的實際音樂發展水平，做到“古為今用”、“洋為中用”，堅持以音樂審美為核心教育理念，改革創新教學內容方法，調整課程內容設置，因材施教，注重實踐創造，發揮即興幻想和創造性個性，挖掘中華民族音樂文化富有神蘊的“原本性”因素，“訴諸感性，回歸人本”，建立具有中國特色的音樂教育體系，對我國音樂教育的改革與發展發揮更大的促進作用。