大足石刻飛天造像中唐代舞蹈形態(tài)研究

陳亞芳 （重慶文理學院）

大足石刻是重慶市大足區(qū)境內(nèi)所有石刻造像的總稱，石刻多達75處，造像5萬余尊。其中，北山、寶頂山、南山、石門山、石篆山石窟最為經(jīng)典。大足石刻始鑿于初唐，歷經(jīng)五代，興盛于兩宋，歷時千余載，是中國石窟藝術(shù)史上的最后一座豐碑，也是世界石窟藝術(shù)中公元9世紀末至13世紀中葉間最為輝煌壯麗的一頁。飛天，是佛國的音樂舞蹈者，也被稱為伎樂天。她們大多手持人間樂器，飄帶裊裊，在空中形成聲勢浩大的樂舞行列。佛教藝術(shù)興盛衰落的一千多年間，飛天的藝術(shù)形象始終層出不窮。大足石刻的飛天，石刻最集中的北山、寶頂山佛灣共計84身，均為晚唐、五代和兩宋的作品。”[1]唐代是佛教文明的鼎盛時期，而飛天造像在佛教中有著不可或缺的地位和頗高的藝術(shù)價值。本文主要以第9號千手觀音龕與第253號觀音地藏龕中的飛天造像為研究對象，對它們的形態(tài)、舞姿、動勢分析、比對，結(jié)合唐代舞蹈風貌進行綜合辨析，以此確立大足石刻飛天造像的唐代舞蹈形態(tài)特征。

一、大足石刻飛天造像的舞蹈形態(tài)分析

第9號千手觀音龕刻于唐景福元年至乾寧二年，龕高324、寬292、深140厘米，龕內(nèi)主尊像為千手觀音寶冠天衣，結(jié)跏趺坐于須彌座上；左右兩壁對稱刻十佛、文殊、普賢、雷公電母等像。側(cè)壁對稱的祥云形式、類似的布局，在巴蜀唐代造像中較為常見。龕頂上方，左右各有一處飛天造像。左側(cè)的飛天女像雙手微張，頷首遠望，神態(tài)平和淡然；腰部隨重心向左側(cè)傾斜，雙腿漂浮在旁側(cè)，小腿往后翹起，似戲曲舞蹈中的“小射燕”跳躍動作，整體態(tài)勢生動活潑，讓人眼前一亮，仿佛是一位年輕俏麗的仙子墜落到凡間。右側(cè)的飛天女像雙手環(huán)抱胸前，身體向旁提擰，與中國古典舞身韻中的“旁提”元素如出一轍，其傾頭垂目的神態(tài)更給人一種柔美媚態(tài)的感覺；她腰部的幅度比左側(cè)女像更大，下肢線條拉得更長，顯得飄逸柔和，似有騰云駕霧、一飛沖天的態(tài)勢。從舞蹈構(gòu)圖上看，這兩處飛天女像形態(tài)各異，色彩飽和，整體給人以沉穩(wěn)大氣的氣勢，打破了常規(guī)的“對稱美”和“平衡美”，通過兩尊風格迥異的飛天造像形態(tài)，圍繞千手觀音呈現(xiàn)出多中心、多角度循環(huán)交替的舞蹈圖像，突出觀音造像富有人性化的知性美，弱化飛天神女的神韻，加入柔和、流暢、嫻靜、端莊之風。從身體語匯的表現(xiàn)中，這種近于生活化的表現(xiàn)，反而使整個造像在統(tǒng)一中不乏變化，顯得更加生動，有著意蘊深長的藝術(shù)效果。這兩組飛天造像雖不及敦煌飛天造像的精美細致，但是代表著飛天造像在唐代巴蜀石窟中的另一種風格，隨著人類精神信仰、追求與審美趣味的改變，大足石刻中“飛天”中已經(jīng)實現(xiàn)了從“神”到“人”的轉(zhuǎn)化，感覺“飛天”已不再是高高在上的神像，而是更具民間化、生活化的人像。大足石刻飛天造像面如唐貌、身似宋刻，反映出五代造像由唐至宋的過渡風格，也是大足石刻獨有的藝術(shù)特征。隨著歷史的變遷，唐宋審美取向也使舞蹈發(fā)展也有了較大的流轉(zhuǎn)，藝術(shù)發(fā)展也深受文化變革的影響，衍生出新的表現(xiàn)形式。

第253號觀音地藏龕刻于五代（907-960年），龕高157、寬122、深96厘米。正壁并立觀音、地藏，左右壁祥云內(nèi)浮雕十王、兩司。造像面如唐貌，身似宋刻，反映出此造像由唐至宋的過渡風格。在大足石刻儒釋道三教合流的大勢下，“飛天”形象也存有大量道、釋交融的痕跡。在主尊像的上方，有兩尊飛天造像的浮雕，她們頭戴項圈，盤著高高的發(fā)髻，身體纏繞著繁長的絲帶，衣裙也隨風飄逸。只見兩尊飛天造像均張開雙手呈180度，前手抓著飄浮的絲帶，后手臂和手掌都往斜上翹立，與中國漢唐古典舞中的“亮翅手”形態(tài)極為相似，亮翅手在漢唐舞蹈作品《踏歌》、《楚腰》等都有所見，也是后人根據(jù)古書記載而改編的舞蹈作品，具有直觀的審美效果。飛天女像整個身體似在空中舞動，下肢大腿與雙膝并住內(nèi)扣，而小腿卻微微張開上翹，腳掌稍稍回勾，顯得嬌媚俏麗的動態(tài)感十足。此龕飛天造像與敦煌飛天造像有異曲同工之處，整體線條、結(jié)構(gòu)及動作姿態(tài)都屬同一形態(tài)。但此龕中的飛天女像除飄逸柔美外，動作形態(tài)中更透露出一絲質(zhì)樸和真實，塑造出“飛天”神女知書達理、含蓄內(nèi)斂，修長纖細的內(nèi)外兼修之美。

大足石刻中的飛天造像大多衣飾簡單樸素，線條簡練，造像雕刻手法以簡襯繁，漸漸地以“人性之美”，令外來神佛具有了“中原”色彩，這也體現(xiàn)了晚唐時期，上層社會、政治、藝術(shù)、宗教的多樣態(tài)發(fā)展。

二、大足石刻飛天造像中唐代舞蹈探析

唐代舞蹈滲透于社會的各個階層，從宮廷到民間，在節(jié)慶和宴飲中都必不可少。按照舞蹈的動作特征及風格，主要分為健舞和軟舞兩大類。健舞的舞蹈動作大氣、豪邁，以《劍器舞》、《拓枝舞》為主，其中“急轉(zhuǎn)如風，俗謂之胡旋”的胡旋舞，其旋轉(zhuǎn)的姿態(tài)急速、利落，踏步應鼓的步伐等，都展示出似蓬草飛轉(zhuǎn)的舞蹈特點；而軟舞則以溫和、雅致的風格為主，在節(jié)奏中多以舒緩相伴，舞姿偏向于優(yōu)美、柔婉，與健舞恰好是相反的藝術(shù)特質(zhì)，其代表作有《綠腰》、《春鶯囀》等。唐代舞蹈在歷史的演變和進程中不斷兼容并蓄，從西域樂舞到中原舞蹈，新添的長袖、運腰等技藝也融入到舞蹈風格中，已成為獨具特色的西域舞蹈風格。

第9號龕和第253號龕中飛天造像輕柔、飄逸的風格特征，與唐代“軟舞”似有較多相似之處。首先從衣飾上看，9號龕中的飛天造像著彩色衣裙，頭飾為花環(huán)裝飾，與民間女子的裝扮相似；253號龕中的飛天造像細腰長裙，羅裙款款，彩帶飄逸，仿佛天神的裝扮。但兩者均是以“輕”、“柔”、“飄”的外形特色為主導，讓人第一眼視覺上感受到其溫婉雅致的風范。其次，從動作形態(tài)看，9號龕偏向“豎立”姿勢，動勢上趨于民間化舞蹈，姿態(tài)中不乏“松腰送胯、橫移重心”之態(tài)，突顯出唐代軟舞欲說還休之像，讓人不由得想到“云想衣裳花想容，春風佛檻露華濃”的美妙佳人；而253號龕是“橫臥”姿勢，身體形態(tài)纖細秀長，長裙包裹至小腿處，修長的裙據(jù)轉(zhuǎn)折飄飛，與飛舞的衣帶互相呼應，顯得飛動感更強，她們的形態(tài)正如舞劇《絲路花雨》中最后一幕：從遠處飛來的神女們飄灑著花瓣，雙腿并與旁側(cè)，小腿微微開啟，腳掌松弛自然回勾，與敦煌壁畫中的飛天形象一致，是具有神像特征的典型性代表。第9號龕和第253號龕都受晚唐宮廷審美趣味及北方造像的影響，延續(xù)了盛唐風范，有著“曹衣出水”之感。第9號龕飛天造像的舞姿形態(tài)與唐代軟舞中的《綠腰》相似，都有傾身、折腰之勢。唐人李群玉在其詩作《長沙九日登東樓觀舞》中寫道：“南國有佳人，輕盈綠腰舞。華筵九秋暮，飛袂拂云雨。翩如蘭苕翠，婉如游龍舉。越艷罷前溪，吳姬停白纻。”[2]詩人將此舞描寫得勝過《前溪》和《白纻》等舞，用翠鳥、游龍、垂蓮、凌雪形容舞姿變幻莫測，動作節(jié)奏平緩舒適，主要描述并突出舞腰、舞袖兩大特點，表達了舞者輕盈典雅、清新脫俗之韻味。第253號龕飛天造像的“飛天”動作與清商樂舞中表現(xiàn)的柔和、媚態(tài)相近，長裙裹足、細腰飄帶也讓人感受到敦煌壁畫中飛天伎樂圖的美態(tài)，充分展示了當時期中原一帶流行的樂舞風格。我們耳熟能詳?shù)亩鼗臀璧福褪呛笫赖奈璧腹ぷ髡呓?jīng)過加工、創(chuàng)新、融合、匯集并衍生出的舞蹈流派，用舞蹈的形式讓我們直觀感受到壁畫中飛天造像的動態(tài)美。

飛天最初為男性，西魏時飛天的身姿則變得輕盈，舒展而飄逸，隋代以后越來越多的女性成為了飛天形象的主體。大唐盛世時，飛天由不食人間煙火的天人變?yōu)槌尤说膶m娥舞女。飛天造像從男性逐漸變?yōu)榕裕c晚唐時期女性地位的提升分不開。王天祥指出：“從大足石刻造像與《清明上河圖》的比較中，我們已經(jīng)可以得出這樣一個答案，就是女性被排除在政治、經(jīng)濟生活的公共空間之外，而宗教信仰則為她們提供了一個補償性的想象空間。”[3]由此可見，唐代舞蹈風貌與當時期的政治、宗教發(fā)展密不可分、緊密相連，也可以說宗教信仰推動了舞蹈活動的發(fā)展。此外，從飛天動態(tài)中還能感受到崇“神”化轉(zhuǎn)變?yōu)樯鐣⑸罨臍v程。大足石刻飛天造像的服飾簡潔樸素，不似敦煌壁畫中的飛天神像絢麗多彩，服飾色彩艷麗、裝飾精美，更像是唐代民間女子的裝束。而兩處造像中淡然恬靜的神態(tài)，讓人不由得聯(lián)想到宋代文人雅士的悠然自得和溫婉秀麗。大足飛天，在繼承和借鑒敦煌藝術(shù)的基礎(chǔ)上又有所發(fā)展，不論是雕刻的手法還是藝術(shù)形象，都顯得立體感更強、概括性更高、線條更簡練，把敦煌壁畫中飛天的“神”化過渡形成了自己獨特的風格。

結(jié) 語

飛天這一特別的佛教角色，不遠萬里從神秘印度沿著古代漫長的絲綢之路，終于東傳至中國，在中國深厚傳統(tǒng)文化土壤的孕育下，逐漸改變其外來文化的樣貌和趣味，從而深刻、成功地展現(xiàn)的是中國飛天不同地域、不同文化、不同時代、不同審美追求上的不同藝術(shù)特色和審美風格。從大足石刻飛天造像中探尋唐代舞蹈的蹤跡，研究其蘊含的舞蹈風貌及藝術(shù)特征，對中國石窟藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展有重要貢獻。同時，越來越多的舞蹈編創(chuàng)者為現(xiàn)代人了解古代舞蹈、欣賞石窟藝術(shù)有更直觀的體驗和感受，不斷挖掘其中所蘊藏的藝術(shù)特征，通過對舞蹈語態(tài)及造型特點的研究，創(chuàng)造出更多具有代表性的舞蹈作品。飛天造像是石窟創(chuàng)造中一種非常特殊的藝術(shù)形象，它代表著當時期的宗教、文化及藝術(shù)發(fā)展，具有前期各代石窟不可替代的歷史、藝術(shù)、科學和鑒賞價值。