集所有力量為一點
——論圓號演奏中音準的控制

田雯 （山西藝術職業學院）

引 言

圓號是源自于西方的一種銅管樂器，又被稱為“法國號”，隨著時代的發展變化，我國文藝界與國外的交流日益密切，人們的欣賞水平、對藝術的追求也越來越高，圓號被廣泛運用在我國的聲樂伴奏中、樂器合奏和重奏中以及大型的交響樂中，豐富了我國的文藝作品表達內容和形式，也有越來越多的人開始選擇學習圓號。雖然在演奏上有一定的難度，對演奏者有較高的要求，但是其聲音獨特優美，深受人們的喜愛。而對于演奏者來說，想要演奏好圓號并不是一件容易的事，首先要面臨的就是對音準的穩定控制，其次才是情感的表達。對音準的控制和把握，是圓號演奏者的基本素養之一，而大多數演奏者在演奏過程中都會面臨音準問題的困擾，那么，如何控制音準，成功的演奏作品是值得探討和研究的。

一、圓號的發聲原理

眾所周知，圓號是靠唇部振動，氣息推動而發聲的樂器，由磷銅特制而成，樂器整體呈喇叭狀，由三部分構成，分別是號嘴、管體、機械，構造巧妙且獨特，成就了圓號聲音上的特色。首先，在圓號的材質方面。圓號的材質多為磷銅，是磷和銅的合金材質，具有耐磨和抗腐蝕的特點，方便演奏者長時間的使用，易于存放和保管，這種材質給圓號的音色增添了質感，讓音色更加豐富和飽滿。其次，在圓號的結構方面。圓號的整體結構呈現出“圓形”的特點，從三個部分就可以看出，號嘴是圓形的，管體的整體也被彎成圓形的形態，而圓號尾部的喇叭口同樣也是圓形的，這種“圓形”的特點也賦予了圓號聲音的廣泛性，也成就了圓號的“圓形”之美。最后，在原號的聲音特點方面。通過對圓號的材質、結構進行了系統的分析，我們可以看出圓號屬于泛音銅管樂器，音域寬廣，能夠較為完整地演奏出低音區到高音區的音列，比起其他銅管樂器演奏的泛音列都要豐富，而且在各個音區都有不同的音色特點，低音區的聲音特點略顯粗糙，但也不失柔美之感；中音區是圓號聲音的最為豐富多彩的，也是圓號最常用的音區，聲音動聽優美，豐滿且富有詩意；高音區聲音明亮、色彩鮮明、質感飽滿且高亢之感；最高音區的爆發感較為突出，輝煌的氣質直擊人的心靈。

二、圓號演奏中音準的重要性

（一）對聲音效果的影響

音準是音樂中最基本“四要素”之一。任何樂器的演奏、歌唱等音樂行為，精確無誤的音準是最低的要求。音準也是聽眾欣賞音樂的前提。對于圓號演奏來說，演奏時音準的要求則更加苛刻。圓號雖然音域寬廣，共跨越四個八度，但圓號因特色音區位于中音區，演奏的音型也往往以長音為主。眾所周知，中低音區與高音區不同，中低音震動頻率大振幅低的特點會產生較多的泛音。泛音也是中低音區音色渾厚、表現力強的重要原因。而這正是圓號音準難以控制的原因所在，泛音的增多使得圓號在演奏過程中需要調集全身機能來保證音準的準確無誤。試想之，如果在長音的演奏過程中，吐音或氣息保持等演奏機能出現微小的變化，音準便會出現上下浮動的情況，音準出現問題則會導致泛音的序列出現混亂，聲音效果便會大打折扣。所以，圓號在樂器界定上被劃分為泛音樂器，而音準問題在圓號的演奏中往往牽一發而動全身，些許細節的變化就能夠導致音響效果的變化。與此同時，圓號彎曲的樂管使得聲音在傳輸的過程中容易發生變化，準確的把握音準也是圓號學習與演奏過程中需要長期解決問題。

（二）對情感表達的影響

如果說旋律、節奏等音樂元素是構成音樂的肉體，那么情感便是音樂中的靈魂。不論是肉體還是靈魂，都需要一個媒介將其展示，而這個媒介便是音樂的演奏員。圓號是一件可以勝任獨奏的樂器，而任何樂器的獨奏對于情感的要求都遠高于協奏。很多人認為，圓號的獨奏需要協調音準與情感的關系，兩者協調統一便能夠將樂曲詮釋得更加完美。針對這一觀點筆者不敢茍同。筆者認為，在圓號的演奏中，音準與情感的關系并不平行，圓號對于音準的高要求對于大多數演奏者來說都需要花費大量的精力來保證音準的準確。如果在照顧音準的同時再分心去想象情感的表達，那么，最終得到的效果也會得不償失，樂曲最終的呈現也會受到影響。所以，音準與情感在圓號的演奏體系中更像是一種階梯式的關系，只有先保證音準才能在此基礎上更近一步來詮釋情感。這也是很多圓號教師在教學過程中不涉及情感教學，只注重音準的原因所在。

（三）對合奏、協奏的影響

獨奏固然重要，但圓號的主要發展方向仍是作為合奏或協奏樂器出現在各個樂團之中。大到管弦、交響樂團，小到管樂重奏樂團，幾乎都能看到圓號的身影。這是因為中音是完整聲部中不可或缺的一部分，而圓號作為中音樂器在樂團中起著橋梁與紐帶的作用。而音準則是帶動其他聲部的先決條件。以編制完整的交響樂隊為例，僅圓號的聲部就需要四個。在演奏過程中音準出現偏差就很容易造成“上梁不正，下梁歪”的尷尬局面。與此同時，為了彌補高音過于尖銳、低音過于沉悶的缺憾，圓號作為中音是塑造完整音樂形象的關鍵。在很多古典樂曲中，華彩樂段往往少不了圓號輝煌的音色予以襯托。如果音準出現問題則勢必影響到整體的表現力與試聽效果。從分析中可以看出，樂團對于圓號的要求并不是爐火純青的演奏技巧，而是扎實、穩定的音準基本功。一首合奏樂曲也不需要圓號進行華麗的炫技，但音準卻是保證樂曲演奏的根基。

三、圓號演奏中音準的控制

（一）氣息的運用

圓號演奏中音準的問題非常重要，氣息是支持音準的要素之一，演奏者對氣息的有效控制，能夠對音準的保持起到重要作用。氣息是推動圓號聲音發展的關鍵，在演奏過程中穩定的氣息能夠讓低音向高音自然地過度，在銜接的時候使音與音之間既不會產生隔斷的問題，也不會產生音質不夠飽滿的問題，進而對音準進行有效地控制。由于圓號的高低音區演奏效果的不同，因此對氣息的運用也不盡相同，在演奏低、中、高音區之時，要把握住氣息的流動感及穩定性。首先，在演奏低音區時，氣息要往下沉，保證氣息慢慢的流出，以支撐低音的音準演奏，充分體現出低音的流暢性。其次，在演奏中音區時，氣息的保持與低音區較為相似，除了氣息下沉，保證氣息充足外，更要注意氣息的流動性，演奏時要保證氣息的循環和保持，來支撐中音區的音準，由于中音區是圓號聲音的常用區域，因此，在演奏時音準的問題相對較多，尤為要注意氣息的穩定和控制，保證氣息在腔體中源源不斷地涌出。最后，在演奏高音區時，氣息不能隨著音的升高的而抬高，更要加大氣息的分量，穩住氣息，由于高音的音準較難控制，演奏者在演奏高音區時要注意保持充足的氣息，才能夠支撐高音的音高，進而不出現高音下滑的現象，讓高音的音準豐盈飽滿。

（二）嘴部力量對音準的控制

在圓號的演奏中，除了氣息的合理運用，還要運用嘴部力量對音準進行控制。圓號的演奏要靠嘴部的肌肉進行控制，沒有嘴部力量的控制，音準就沒有保證。在演奏圓號時，圓號演奏者的嘴部力量是不可忽視的，氣息需要通過嘴部進行吸和吐，嘴部的肌肉對于氣流的控制有關鍵作用，這也是控制音準的關鍵一步。嘴部的肌肉有較強的韌性，可以配合氣息有效的控制音準，通過對口腔內部的肌肉的合理松緊，包括嘴唇之間力量的合理使用，從而控制好圓號演奏過程中的音準。當然，嘴部的力量也不是一蹴而就的，而是需要經過長期的鍛煉形成，在練習圓號時，要時刻注意嘴部力量的使用，鍛煉嘴部肌肉力量的控制，從而形成固定的肌肉記憶，對音準進行有效的控制。

（三）左右手的調節對音準的控制

在圓號的演奏中，對音準的控制還離不開左右手的有效運用，左右手的支撐配合氣息、嘴部力量才能讓圓號發出動人的聲音，沒有手部的調節作用，也會影響圓號的音準，因此，在演奏中要重視左右手的使用。圓號演奏過程中對于右手使用較多，右手不僅可以承擔起按鍵的任務，使音色發生不同的變化，還可以通過手型的不斷變化對音準進行調節和控制，右手的調節可以彌補其他方面控制音準的不足之處，在演奏過程中，如果氣息和嘴部力量對音準的控制沒有達到，就可以及時通過右手進行調節。在學習過程中，可以通過右手對喇叭口的堵塞程度來調節音準，由于手部的調節對音準的控制作用沒有氣息和嘴部力量的明顯，因此，手部的練習要和氣息、嘴部肌肉的鍛煉協調進行，以便在演奏過程中有效的控制音準。此外，雖然左手的調節作用較小，但是左手給了右手一個支撐點，讓右手更多的調節空間，因此，起到了協調身體的作用。

（四）聽覺的訓練

圓號演奏者對音準的控制上不僅要有過硬的演奏技巧，還要有敏銳的聽覺，靈敏的聽覺能夠讓演奏者及時發現存在的音準問題，并及時進行調整，從而不影響演奏的進程，如果演奏者的聽覺不夠靈敏，對音準的概念認識不清，那么，就很難做到對音準的有效控制，因此，加強對演奏者聽覺的訓練勢在必行。在聽覺訓練上，可以從視唱練耳方面進行練習，視唱練耳的訓練對于圓號演奏者來說，能夠起到音準概念建立的作用，通過對演奏者進行單音、和弦、旋律等聽音、練唱的訓練，從而建立起“聽”的自覺性，把固定音高深深地刻在演奏者的腦海中，形成聽覺記憶，從而有效的檢驗圓號演奏過程的音準問題，及時發現問題。

結 語

綜上所述，本文從圓號的結構與發聲原理出發，在結合筆者自身演奏實踐的基礎上介紹并分析了圓號演奏中音準的把握。從分析中可以看出，造成圓號音準難以控制的原因有很多，其主要原因在于樂器的結構。而在圓號的演奏中，音準的把握并不是單一的技巧，也無法通過針對性的訓練進行解決。所以，音準的控制是綜合能力的體現。只有將唇部、手部、氣息等技巧集中起來，相互結合才能有效地控制音準。