當(dāng)代琵琶演奏音樂表現(xiàn)力的提升研究

楊婧 （浙江音樂學(xué)院）

一、琵琶演奏音樂表現(xiàn)力的內(nèi)涵

“琵琶是我國流傳至今的民間古典樂器，屬于彈撥類樂器，至今已經(jīng)有兩千多年的悠久歷史?！盵1]所謂琵琶演奏音樂表現(xiàn)力，是指在琵琶演奏過程中，演奏者憑借對作品的體驗(yàn)，通過嫻熟的演奏技術(shù)，借助聯(lián)想和想象等，將作品的情感、內(nèi)涵和風(fēng)格予以全面展示的過程，并給觀眾帶來精神愉悅，獲得情感共鳴，是一種綜合素質(zhì)和能力。比如面對一首唐詩或宋詞，有感情的朗誦和直白的念出，帶給人們的聽覺感受是截然不同的。琵琶演奏也是如此，林石城演奏的《十面埋伏》讓人們的心弦緊繃，張強(qiáng)演奏的《瀛洲古調(diào)》雋永淳樸，清新綺麗。與之相對的是更多演奏者，雖然在技術(shù)上沒有太大的問題，也可以熟練演奏曲目，但是一曲聽罷，卻總給人以索然無味和少些什么的感覺。缺少的這些正是音樂表現(xiàn)力，這種演奏效果不僅沒有充分表現(xiàn)出作品的風(fēng)格，更難以給觀眾留下深刻的印象，使演奏淪為了單純的技巧展示。所以說，在各類琵琶教學(xué)蓬勃發(fā)展和多數(shù)演奏者都具備了一定演奏能力的今天，應(yīng)該將音樂表現(xiàn)力的提升作為全新的目標(biāo)，當(dāng)諸多演奏者都實(shí)現(xiàn)了這個目標(biāo)后，也就實(shí)現(xiàn)了當(dāng)代琵琶演奏藝術(shù)整體的繁榮和發(fā)展。

二、當(dāng)代琵琶演奏音樂表現(xiàn)力的提升路徑

（一）加強(qiáng)作品分析和體驗(yàn)

琵琶演奏作為一項(xiàng)二度創(chuàng)作活動，是以作品這項(xiàng)一度創(chuàng)作為基礎(chǔ)的。所以對于作品的分析和體驗(yàn)應(yīng)該是琵琶演奏的首要任務(wù)，只有真正清楚了作品的形式和內(nèi)容，才能進(jìn)行針對化、個性化的表現(xiàn)，否則就會出現(xiàn)南轅北轍、各說各話的情況?，F(xiàn)實(shí)中一些演奏者不問作品，直接上手演奏的做法是絕不可取的。具體來說，作品分析和體驗(yàn)過程主要包含以下幾個方面。

首先是作品的文本分析。所謂文本分析，就是把與作品相關(guān)的各類信息進(jìn)行收集、梳理和掌握，并在這個過程中獲得對作品的整體認(rèn)識。包含作者的個人信息、作品的創(chuàng)作背景、主要表現(xiàn)內(nèi)容、特有的音樂風(fēng)格等。以《陽光照耀著塔什庫爾干》、《火把節(jié)之夜》等少數(shù)民族題材作品為例，僅從曲名上就可以看出，作品表現(xiàn)的是少數(shù)民族地域和人文風(fēng)情。如果對這些山川風(fēng)貌、民俗活動缺少了解，則要主動去學(xué)習(xí)和了解，避免演奏出現(xiàn)方向性上的偏差。其次是技術(shù)分析。在初步掌握了作品的基本信息后，則可以對樂譜進(jìn)行技術(shù)分析，通過讀譜做好技術(shù)方面的準(zhǔn)備。對此可以按照“總—分——總”的順序進(jìn)行。先將樂曲進(jìn)行段落劃分，然后再從樂段到樂句，再從樂句到每一個音符，對作品進(jìn)行剖析，初步掌握每一個部分的演奏要點(diǎn)，然后再將各類分解信息整合起來，獲得整體的認(rèn)識。如林石城整理后的《十面埋伏》，全曲共有十個小標(biāo)題，這些小標(biāo)題就是極佳的切入點(diǎn)，可以先根據(jù)標(biāo)題對作品進(jìn)行劃分，然后根據(jù)標(biāo)題內(nèi)容做好相應(yīng)的技術(shù)準(zhǔn)備。比如第一段是《擂鼓》，既然是表現(xiàn)“擂鼓”的場景，并標(biāo)記了三次反復(fù)記號，也就是敲三遍鼓，則一定要考慮到每一遍的速度、力度、情緒、緊張度的不同點(diǎn)和相似點(diǎn)，做好了這種準(zhǔn)備，演奏起來就會多了幾分從容，少了幾分緊張。最后是情感分析。所謂情感分析，就是對作品的情感進(jìn)行體驗(yàn)和總結(jié)，然后加入個人的看法，并將這種感受傳遞給觀眾。以《十面埋伏》為例，是褒劉抑項(xiàng)還是褒項(xiàng)抑劉？演奏者可以見仁見智，并將這種認(rèn)識通過演奏表現(xiàn)出來，引發(fā)觀眾的共鳴和思考。通過以上三個方面的準(zhǔn)備，才可以嘗試演奏作品，為富含音樂表現(xiàn)力的演奏打好基礎(chǔ)。

（二）豐富演奏技術(shù)體系

近年來，琵琶學(xué)習(xí)者和琵琶教學(xué)機(jī)構(gòu)飛速增長，在推動當(dāng)代琵琶藝術(shù)繁榮發(fā)展的同時，也產(chǎn)生了一些負(fù)面問題，忽視基本功的重要作用和急功近利便是問題之一?！盎竟κ亲钪匾幕葑嗉记膳c情感表現(xiàn)是相輔相成的，二者缺一不可。”[2]很多演奏者雖然具有了一定的演奏水平，但是基本功并不扎實(shí)，使自己很難面對不同的演奏的需要，陷入望譜而興嘆的境地。反之，如果基本功足夠扎實(shí)，一方面可以使自身長期保持在良好的狀態(tài)內(nèi)，一方面則可以根據(jù)演奏需要隨時做出靈活有效的調(diào)整，為富含表現(xiàn)力、感染力的演奏打好基礎(chǔ)。所以當(dāng)代琵琶演奏者要對琵琶藝術(shù)有一種敬畏意識，任何時候都不能驕傲自滿，無論當(dāng)下的水平如何，都要將基本功練習(xí)貫穿于學(xué)習(xí)和演奏生涯的始終。在長期堅持基本功練習(xí)的基礎(chǔ)上，演奏者還應(yīng)該主動對自己的技術(shù)進(jìn)行擴(kuò)展和豐富，這也是針對中國琵琶藝術(shù)的實(shí)際情況而言的。琵琶藝術(shù)在漫長的歷史發(fā)展中，形成了不同的流派和風(fēng)格，當(dāng)代演奏者不僅不能將自己局限于某一種風(fēng)格和流派內(nèi)，反而要主動融合、借鑒和創(chuàng)新，才能在豐富自身技術(shù)體系的同時帶給觀眾以全新的審美體驗(yàn)。此外，演奏者還可以根據(jù)作品實(shí)際情況進(jìn)行靈活的創(chuàng)新，只要是這種創(chuàng)新是有理有據(jù)的，就一定可以呈現(xiàn)出全新的演奏效果，并獲得觀眾的認(rèn)可。所以說，演奏者的基本功越扎實(shí)，越豐富，演奏效果也就越理想。對此既要加強(qiáng)基本功練習(xí)，也要不斷的學(xué)習(xí)和借鑒，才能全面表現(xiàn)出作品的風(fēng)格，帶給觀眾全新的審美體驗(yàn)。

（三）全面加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐

從諸多演奏者的實(shí)際情況來看，很多時候演奏效果不理想，缺少音樂表現(xiàn)力，都是由舞臺上緊張、焦慮的狀態(tài)所導(dǎo)致的，而之所以會出現(xiàn)緊張和焦慮，則是因?yàn)閷?shí)踐經(jīng)歷的匱乏。受到多種原因的影響，演奏者在學(xué)習(xí)期間，并沒有接受過充分的實(shí)踐鍛煉，所以自然就會對新的演奏環(huán)境產(chǎn)生陌生感，形成緊張和焦慮的情緒，無法將全部注意力都集中在演奏上，這種狀態(tài)下的演奏效果不言自明，使演奏者的個人發(fā)展受到了極大影響。對此需要從兩個方面進(jìn)行加強(qiáng)和完善。首先是要善于模仿和借鑒。演奏者可以對一些名家名師的演奏進(jìn)行認(rèn)真的學(xué)習(xí)和借鑒，包含他們的服飾扮相、姿態(tài)神情、肢體動作、演奏效果等，這種模仿可以在短時間內(nèi)讓演奏者掌握基本的舞臺演奏要點(diǎn)，避免一些較大失誤的出現(xiàn)。但是需要強(qiáng)調(diào)的是，模仿是手段而非目的，不能陷入模仿的怪圈不能自拔，而是要在模仿的基礎(chǔ)上形成自身的特色與風(fēng)格。其次要多參加各類實(shí)踐。正所謂“見多識廣”，演奏者的實(shí)踐經(jīng)歷越豐富，不僅可以快速消除對新環(huán)境的陌生感，而且可以臨危不亂，從容處理一些突發(fā)狀況，保證演出的順利進(jìn)行。對此演奏者要主動參與到各類實(shí)踐活動中去，舞臺是沒有大小之分的，要將每一次演出都作為難得的鍛煉機(jī)會，除了認(rèn)真準(zhǔn)備和全身心投入外，還要做好總結(jié)工作。當(dāng)下，各種拍攝設(shè)備十分便捷，演奏者在演出結(jié)束后，要仔細(xì)觀看自己的演出視頻，以查缺補(bǔ)漏，并在下一次演出中予以針對性的完善。在此基礎(chǔ)上，演奏者還應(yīng)該加強(qiáng)實(shí)踐理論學(xué)習(xí)，主動學(xué)習(xí)舞臺表演、音樂心理學(xué)等相關(guān)知識，善于通過理論指導(dǎo)實(shí)踐，最終形成一套個人演出的心得體會，并在一次次實(shí)踐中予以鞏固和豐富。

（四）不斷提升文化修養(yǎng)

琵琶藝術(shù)本身就是一個文化集合體，古往今來，琵琶與文學(xué)、繪畫、曲藝的融合就從未停止過。如名曲《春江花月夜》，本身就是被譽(yù)為是“孤篇壓全唐”同名古詩。如果演奏者不具備相應(yīng)的文化修養(yǎng)，對作品的分析和解讀就會受到很大限制，更難以形成對作品的個性化詮釋，音樂表現(xiàn)力缺失也便不足為奇了。又如《塞上曲》，從標(biāo)題上來看，似乎是一首描寫的塞上美景的作品。其實(shí)則不然，作品并非寫景，而是以景寫人，表現(xiàn)的是王昭君遠(yuǎn)離家國的悲傷和思念，而演奏者除了要對作品情感進(jìn)行表現(xiàn)之外，還要加入個人對人物的同情和哀嘆。如果不具有相應(yīng)的歷史知識，是很難形成這種認(rèn)識和體驗(yàn)的。對此可以從著名鋼琴演奏家傅聰先生身上獲得啟示，雖是鋼琴演奏，但是與琵琶藝術(shù)也是相通的。受到父親傅雷先生的影響，傅聰自幼學(xué)習(xí)中國古典文化，有著極為深厚的古典文化修養(yǎng)。這使得他在面對西方鋼琴作品時，善于將其放置在中國傳統(tǒng)文化語境下進(jìn)行考量，在他看來，莫扎特就是中國的莊子，肖邦則是南唐后主李煜，基于這樣的認(rèn)識和體驗(yàn)，使他的演奏呈現(xiàn)出了全新的效果，為西方鋼琴演奏注入了一縷新風(fēng)。林石城也曾表示，自己年輕時演奏《霸王卸甲》，主要追求一種氣勢和激情，但是隨著自己年齡的增長和閱歷的豐富，在演奏這首曲目時，則開始從人性的角度來表現(xiàn)，演奏效果也明顯多了幾分悲壯和深沉。從當(dāng)下的實(shí)際來看，多數(shù)演奏者因自幼學(xué)習(xí)琵琶，占用了較多時間和精力，所以文化修養(yǎng)方面是較為欠缺的。所以要樹立起補(bǔ)足和完善的意識，一方面主動學(xué)習(xí)各類文化知識，不斷提升文化修養(yǎng)；一方面則要做一個生活的有心人，善于將生活中的所見所聞，所思所感，將作品和演奏融合起來。這種學(xué)習(xí)和積累或許在短時間內(nèi)不會有明顯的成效，但是如果長期堅持下去，則一定會給自己帶來質(zhì)的提升和飛越。

結(jié) 語

綜上所述，近年來，無論是社會琵琶教學(xué)還是高校琵琶教學(xué)，都取得了長足的進(jìn)步和發(fā)展，琵琶愛好者和專業(yè)琵琶演奏人才數(shù)量也是節(jié)節(jié)攀升。越是在這種良好的勢頭下，越應(yīng)該冷靜下來，對琵琶演奏的本質(zhì)進(jìn)行思考。琵琶演奏是一個情動于衷，情之所至的結(jié)果，其最終目的是表現(xiàn)作品和演奏者的情感，并獲得與觀眾的情感共鳴。所以缺少音樂表現(xiàn)力的演奏是毫無意義的，使演奏成為了單純的技術(shù)展示。對此需要演奏者認(rèn)識到音樂表現(xiàn)力的重要性，并結(jié)合個人實(shí)際予以全面的提升，實(shí)現(xiàn)高質(zhì)量的二度創(chuàng)作。突破了這個瓶頸，無論是演奏者個人，還是中國琵琶藝術(shù)，都將迎來更為廣闊的發(fā)展空間。