機械復制時代下的音樂變遷

王舒 （河南大學）

一、解讀《機械復制時代的藝術(shù)品》

作者本雅明談論了機械復制技術(shù)如：攝影、電影等是如何影響藝術(shù)發(fā)展的。機械復制是歷史發(fā)展的產(chǎn)物，由于工業(yè)條件的發(fā)展藝術(shù)品必然會被大量的復制，甚至是創(chuàng)新。從印刷術(shù)到攝影再到電影技術(shù)都對傳統(tǒng)藝術(shù)品帶了巨大的沖擊，在藝術(shù)品不斷復制的過程中，無論復制品有多精致有多完美，它本質(zhì)上都失去了藝術(shù)品最初的“原真性”?！霸嫘浴奔此囆g(shù)品的獨一無二性和即時即地性，它隨著藝術(shù)品的復制消失在歷史的長河，最終總結(jié)為“光韻”的消失。

在復制時代之前，藝術(shù)品的獨一無二性主要來源于傳統(tǒng)中巫術(shù)禮儀、禮教儀式中獲得的價值，“原真”的藝術(shù)作品所有獨一無二的價值即“光韻”都根植于神學。隨著時代的進步、革命的沖突與科技的創(chuàng)新，原始的藝術(shù)開始面臨重大的危機，在這種情況下藝術(shù)就不再依附更確切的說是不能夠依附于神學，轉(zhuǎn)而，它選擇了更為強大的政治與經(jīng)濟。最初藝術(shù)品的神秘性、膜拜價值也逐漸淡去，這時的藝術(shù)作品已經(jīng)不再對宗教禮儀懷有留戀，當藝術(shù)作品不再以宗教為背景時，它的膜拜價值也就隨之而去了，迎接它的是通過大量復制而產(chǎn)生的展示價值，藝術(shù)也越來越貼近生活，融入大眾。

傳統(tǒng)藝術(shù)品的功能是巫術(shù)工具或者是宗教信仰者的依托，這也體現(xiàn)了在這種背景下藝術(shù)品的價值是“永恒”的。把這種“永恒”的藝術(shù)品與攝影、電影作比較，他們最大的區(qū)別就在于復制時代的藝術(shù)品的可修正性。攝影技術(shù)解放了雙手的職能，把職能轉(zhuǎn)給了眼睛，在還原原作的同時捕捉更多不被注意的細節(jié)，隨著科技的發(fā)展PS技術(shù)更是修正了那些人們認為有缺陷的細節(jié)。電影技術(shù)豐富了人們對視覺世界，有聲電影更是聲、光能量轉(zhuǎn)換的技術(shù)，它的產(chǎn)生滿足了人們的聽覺世界，一個及視、聽為一體的技術(shù)讓人們在狹小的空間里突破時間、空間上的限制，看到人們想了解的事物。電影的產(chǎn)生帶有政治性，但在當今商業(yè)環(huán)境下它的消遣性已經(jīng)遠遠超出了政治性。在書中本雅明并沒有反對這種消遣性，更多的是對現(xiàn)代技術(shù)手段的肯定和對技術(shù)改變時代的樂觀主義，他認為這是時代發(fā)展的必然選擇。但從“光韻”這個觀點上，可以看出作者對傳統(tǒng)藝術(shù)的眷戀?，F(xiàn)如今隨著復制時代的不斷發(fā)展，計算機、智能手機、互聯(lián)網(wǎng)、電子智能等已經(jīng)遍在人類身邊的每一個角落，傳統(tǒng)藝術(shù)的“光韻”早已經(jīng)與現(xiàn)代的審美體驗格格不入，通過復制與科學技術(shù)早已把藝術(shù)作品推向了新境界。那么本雅明先生的“復制”、“光韻”、“價值”、“大眾化”觀點在音樂有表現(xiàn)在哪些方面呢？我們可以通過音樂的傳播方式作為研究對象，探討機械復制時代下的音樂發(fā)展。

二、復制時代下走向大眾的音樂

音樂作為一種古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，它最初存在的目的與其他藝術(shù)品大致相似，它同樣服務于宗教禮儀、巫術(shù)、宮廷等領域，無論是中國的“六代樂舞”、“歌舞大曲”還是西方的“古希臘悲劇”、“格里高利圣詠”，它們都是人心中的一種精神依托。隨著時代的不斷發(fā)展和音樂不斷地傳播，音樂藝術(shù)已經(jīng)不再是宮廷宗教的專屬，它逐漸走向民間，在這個階段音樂迅速的傳播與發(fā)展，大量音樂家的作品傳播到世界各地，這些音樂作品以當時現(xiàn)有的技術(shù)不斷傳播，音樂藝術(shù)的形式與風格也越來越豐富。

音樂傳播是音樂流傳、保存、發(fā)展的重要手段，是人與人之間的音樂信息共享，也是各種各樣音樂類型存在、發(fā)展的基礎。在音樂的傳播過程中有著幾個不可忽視的階段和傳播媒介：

（一）口傳心授與舞臺傳播

口傳心授作為最為古老的音樂傳播方式，至今在一些偏遠的山區(qū)、農(nóng)村依然存在，它具有傳播過程的接力性、傳播效果的模糊性、傳播關(guān)系的透明性的特點，在不斷傳授的過程中由于傳遞者個體的差異和風俗習慣的不同，原作必然會在傳播的過程中被修改創(chuàng)新，從而失去了最初的“原真性”。但不能否認的是傳播與新的思維碰撞也會出現(xiàn)符合時代、地域的作品，這體現(xiàn)了群眾的記憶力和創(chuàng)造性，每一個版本都寄托著那個時代、那個地域人民的愿望。劇院的現(xiàn)場表演對音樂的傳播在原始階段也是重要的一個媒介，在古希臘時期悲劇盛行，劇院的演出主要是配合宗教禮儀活動而進行演出的。傳統(tǒng)的劇院表演是演員與觀眾正面的直接交流的情況下完整的上演一部戲劇，每一次的現(xiàn)場表演都在細節(jié)上有所不同無論是演員的情緒還是舞臺的布局，這些都意味著每一次的演出都是全新的，那么傳統(tǒng)的戲劇表演就體現(xiàn)了即時即地性和獨一無二性，傳統(tǒng)的舞臺表演就是一門帶有光韻的藝術(shù)。

（二）樂譜復制的時代

在歷史的長河中大量的樂譜被發(fā)明，如古埃及的手勢譜、西方的紐姆譜、中國的文字譜和當今國際通用的五線譜等，都是歷代各國音樂家智慧的結(jié)晶。樂譜的出現(xiàn)為人類的音樂傳播做出了巨大的貢獻，它作為一種重要的音樂傳播媒介，克服了原始音樂傳播效果的模糊性，用相對準確的數(shù)字、文字或其他符號清晰規(guī)范的記錄音樂語言，這對傳統(tǒng)音樂的保存與流傳有著機器重要的歷史意義。樂譜的復制與傳播促進了民族間、地域間的繼承與發(fā)展，同時也促進了各民族之間的文化交流。隨著科技的發(fā)展印刷術(shù)代替了傳播速度較慢的手抄本，為音樂的傳播提供了源源不斷的動力。樂譜的傳播與復制不但保存下來了那些彌足珍貴的原作，而且促進了音樂藝術(shù)傳播的分工，音樂被專門的分工為創(chuàng)作與演奏，樂譜的復制與傳播為專業(yè)的作曲家與演奏家開辟了新的道路。

（三）留聲機與唱片的問世

樂譜的復制雖然可以準確的記錄音符，但音響上卻得不到復制。1877愛迪生發(fā)明的聲音記錄器，1885年美國人發(fā)明的格拉夫風留聲機，這些雖然可以錄音但過程繁復價格昂貴，普通大眾消費不起，直至1887年唱片留聲機的問世，這才標志著音樂傳播進入了新紀元。唱片被不斷的復制、大規(guī)模的生產(chǎn)，普通大眾可以購買，這意味著成千上萬的聽眾不親臨現(xiàn)場也能聽到音樂。唱片的流行為音樂的發(fā)展提供了堅實的技術(shù)支持，聲音終于可以被保存和重放了。時代的進步使得錄音設備越來越成熟，從鋼絲唱片到現(xiàn)如今的CD，“唱片”這個名詞也已經(jīng)成為音樂家名氣度的標志，也是在這個時期流行音樂占據(jù)了大部分市場。數(shù)據(jù)顯示世界上銷量最多的唱片當屬“流行之王”Micheal Jackson的八張專輯，銷量為8.75億張，這個數(shù)據(jù)充分證明了音樂的“大眾化”。①唱片的出現(xiàn)與本雅明先生書中談及的相機的功能大致相似，如果說攝影技術(shù)解放了雙手，那么錄音技術(shù)就是解放了演奏家，音樂藝術(shù)也同其他的藝術(shù)品一樣在機械復制的時代下慢慢的失去了“光韻”。隨著唱片灌制技術(shù)的不斷完善，唱片如同相片一般像雨后春筍蔓延在城市的大街小巷，不斷地復制不斷地失真，大概人們已經(jīng)忘卻原作最開始時的珍貴。正是由于技術(shù)不斷地進步，唱片遍布于每個家庭，演奏家似乎也從現(xiàn)場演出中脫離了出來，音樂本身也脫離了現(xiàn)場，作曲家或演奏家與欣賞者之間的透明性也漸漸喪失。唱片成為了音樂家們演唱演奏的一種延伸手段，不用在現(xiàn)場演出錄制唱片也可以得到相應的報酬，這對唱片公司來說帶來的利益是相當可觀的。“音樂它從教堂或者劇場廣泛地進人家家戶戶時，音樂終于成為一種可以復制的生活背景，如同繪畫一樣，開始否定個性、否定原創(chuàng)甚至否定原模。”②唱片的普及使得音樂的獲得變的廉價，同時對劇院的現(xiàn)場演出帶來了巨大的沖擊，相對與普通的民眾唱片不但可以反復播放而且聽覺效果更加清晰。直至2000年，唱片行業(yè)受到互聯(lián)網(wǎng)的沖擊，銷售量持續(xù)下降，據(jù)數(shù)據(jù)表明“2016年全國出版錄音制品713種，出版數(shù)量達到2.14億盒（張），發(fā)行量1.8億盒（張），同比品種數(shù)下降1.63%，出版數(shù)量下降8.66%，發(fā)行數(shù)量下降12.18%?！焙汀?016年音樂類演出市場快速增長，總體規(guī)模達到160億元，同比增長6.7%?！雹劭梢钥闯鲭S著人們的生活質(zhì)量不斷提高傳統(tǒng)藝術(shù)的復興，人們有意識的追求藝術(shù)的“原真性”。

（四）稍縱即逝的無線電廣播音樂

十九世紀末，西方無線電通訊的成功運用標志著音樂傳播向著更為大眾化的方向發(fā)展。無線電廣播有著在傳播速度快、覆蓋范圍大的優(yōu)點，但與樂譜和唱片不同，無線電廣播就像流星一樣稍縱即逝，不具備儲存功能，但如果無線電與錄音技術(shù)相結(jié)合，就會使音樂的受眾群體更加廣泛。有數(shù)據(jù)表明“1930年，約有600家電臺向全美1200多萬個擁有收音機的家庭播送節(jié)目，約占全美家庭總數(shù)的40%?！?，④音樂向著“大眾化”的方向不斷發(fā)展。影視音樂的時代：20世紀30年代自電視問世后，音樂就更加貼近生活了，音樂會被錄制后在電視上循環(huán)播放，它像電影一樣失去了“光韻”和“原真性”，但在大眾化的社會中娛樂性、消遣性已經(jīng)成藝術(shù)發(fā)展的必然結(jié)果。不斷循環(huán)播放的廣告音樂和電視專欄音樂，也不斷的帶動著音樂藝術(shù)的發(fā)展。電影作為一種復制技術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的沖擊，同時也迎來了人們?nèi)碌乃囆g(shù)觀念。電影是音畫藝術(shù)，音樂對整部影片至關(guān)重要，是電影故事情節(jié)發(fā)展的基礎，電影中一些膾炙人口的歌曲如《泰坦尼克號》的主題曲《我心永恒》、《寶蓮燈》的主題曲《想你的三百六十五天》等都成為人們傳唱甚廣的歌曲。

（五）網(wǎng)絡傳播

從因特網(wǎng)的出現(xiàn)至今，電腦、手機等科技產(chǎn)品已經(jīng)成為我們生活的必需品，人類進入了信息大爆炸的時代。全球信息資源匯總和共享讓音樂進入了一個全新的領域，網(wǎng)絡技術(shù)打破時空的限制，把音樂信息傳播范圍遍及世界的每個角落?，F(xiàn)代網(wǎng)絡傳播有即時性、反復性、差時性、主動性、互動性和自由性的特點，這也充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的巨大差異。“‘數(shù)字’收入流媒體無疑是增長的主要推動力，收入同比去年飆升60.4%?！雹菘梢钥闯?，隨著科技的進步，各大音樂平臺成為了音樂傳播的主力軍，在線播放和下載既便捷又高效，網(wǎng)絡直播也成為了當下流行的趨勢，作曲家們之間、作曲家和聽眾可以隨時在網(wǎng)絡上相互交流，通過網(wǎng)絡技術(shù)人們可以在第一時間內(nèi)聽到音樂，在這種情況下不但滿足了聽眾的需求而且體現(xiàn)了作品的“原真性”。

三、音樂“大眾化”

上文列舉了幾個不同媒介下的音樂發(fā)展，“復制”、“光韻”、“價值”、“大眾化”的觀點也貫穿其中。音樂與其他藝術(shù)一樣在時代的進步、機械的復制、光韻的消失、在價值的轉(zhuǎn)變下從少數(shù)人群逐漸地走向大眾，音樂藝術(shù)固然高雅，但在時代更替下“大眾化”才是音樂的歸宿，“大眾化”也已成為當今世界藝術(shù)領域做追求的目標。

音樂“復制”雖然使藝術(shù)失去了最初的“光韻”與“原真性”，但在從宗教教堂走向市井社會中“膜拜價值”向“展示價值”的轉(zhuǎn)變象征著時代的進步，正是由于大眾對藝術(shù)、對音樂的需求愈來愈強烈，“大眾化”成為推動科技發(fā)展的重要因素。不論現(xiàn)場演出或是黑膠片的復興，都不足以成為音樂“大眾化”道路上的阻礙?！?/p>

注 釋：

① 任中原.世界之最[M].中國華僑出版社,2015,1:187.

② 董豫贛.北大建筑 繪畫·雕塑 文學·建筑 極少主義[M].中國建筑工業(yè)出版社,2003,3:28.

③ 中國音像與數(shù)字出版協(xié)會音樂產(chǎn)業(yè)促進工作委員會.中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告(2017版)[M].人民音樂出版社,2018,10:12.

④ [美]約翰·馬克·法拉格著,王晨譯.合眾存異美國人的歷史(第7版)[M].上海社會科學院出版社,2018,3:63.

⑤ 中國音像與數(shù)字出版協(xié)會音樂產(chǎn)業(yè)促進工作委員會.中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告(2017版)[M].人民音樂出版社,2018,10:3.