論合唱音色與藝術處理

高宏菊

（運河高等師范學校，江蘇 邳州 221300）

合唱藝術需要什么樣的音色？合唱音色與獨唱音色有區別嗎？大家知道，獨唱追求個性化音色，越是有辨識度的音色越有魅力，但合唱音色顯然不同，單一的個性化音色只會造成合唱整體音色的不融合，盡管合唱依據作品風格需要多樣化音色，但前提是必須保證合唱整體音色的融合。如何才能訓練理想的合唱音色？這是需要討論的問題之一。關于合唱藝術的表現形式，作為舞臺表演藝術，現在人們已經不滿足于僅僅聽覺享受，而是尋求藝術性與觀賞性并存的視聽雙重審美體驗。這就需要合唱表演不僅要貼近作品的情感表現，還要增添更多渲染情緒的新元素，如器樂伴奏（鼓、小提琴、古箏、二胡、琵琶、竹笛等）、聲勢律動（拍手、跺腳、拍肩、打響指等）以及舞蹈表演和隊形變化等，整體提升作品的藝術感染力。本文從合唱訓練的實際出發，力求更新合唱藝術的審美理念，解決合唱音色與藝術處理共同面對的問題，與同行們共同商榷。

一、合唱音色的理念與訓練技巧

中國合唱藝術源自歐洲的宗教合唱，最早是教堂里教徒唱的眾贊歌，帶有明顯的宗教色彩。合唱音色的審美觀念也是建立在歐洲音樂文化基礎上，美聲唱法是其聲音訓練的主要手段，聲音追求深呼吸、高位置、腔體共鳴、連貫性等技巧，合唱藝術營造的是圓融、空靈、通透、均勻等具有管狀共鳴的柔美音色。毋庸置疑，歐洲合唱音色的審美觀念具有時代性、民族性，不同國家、民族有不同的審美標準。中國合唱以傳統民族音樂文化為主，合唱音色也必然體現民族音樂文化特征。

（一）合唱音色的審美觀念

從人類聲音藝術的感性審美來看，歐洲合唱經過一千多年漫長歷史的發展，合唱藝術音色的審美品位具有某種意義上的人類情感共通性。在紛繁復雜的人類世界，人們需要安靜、柔美、空靈的合唱音色，慰藉滋養內在的精神世界，這種藝術性合唱音色成為現代合唱與國際接軌的審美選擇。當然，任何一種藝術都不可能脫離時代、地域、民族等文化特征，中國合唱藝術也是一樣。經過上個世紀群眾抗日歌詠合唱的積淀，現代合唱從明亮、激昂、雄壯的合唱音色逐漸轉向多元化、民族性、藝術性合唱音色發展?，F代合唱詮釋、演繹作品，需要依據作品的思想內容、音樂風格、情感表現等，選擇與之相適應的合唱音色，如宗教題材作品需要采用西方宗教合唱音色；中國歷史題材作品需采用歌劇合唱音色；少數民族風格作品宜采用民族合唱音色；音樂劇題材作品則要采用流行合唱音色，等等，當然，同一首作品也可以使用多種音色，立體呈現音樂形象，多樣化表現作品的音樂文化性。正如指揮家孟超美所說：“對合唱音響觀念的新認識——即在堅持頭聲高位置的基礎上，力求多種音色變化。”[1]中國合唱藝術音色的審美觀念是建立在傳統民族音樂文化基礎上，具有歷史性、民族性和時代性特征，因此，合唱作品詮釋要選擇與音樂風格相適應的音色，避免出現不同風格作品演繹的同一性。

（二）合唱音色的訓練技巧

合唱音色的聲音訓練技巧主要是建立在美聲唱法的基礎上，注重深呼吸、高位置、腔體共鳴以及聲音連貫性等。人們常說善歌者必先調其氣，合唱藝術也不例外，首先強調氣息練習，要求用鼻子吸氣，氣沉丹田，深呼吸狀態下，保持兩肋擴張，練習緩吸與緩呼，發聲時邊吸氣邊唱，聲音在氣息上走，聲盡換氣，而不是撐著氣、憋著氣唱；其次是聲音的高位置訓練，要求發聲時牙關打開，盡量保持打哈欠狀態，“以便獲得良好的上部共鳴（即頭聲），形成聲音的高位置”[2]，還要有意識抬眉往前唱，避免聲音窩在口腔里發悶，音色暗淡、不干凈，咽腔打開聲音往前唱，高位置音色會變得明亮、純凈，這是合唱聲音美感的基礎；另外是腔體共鳴，合唱依據聲區的不同采用頭腔、口鼻咽腔和胸腔等混合共鳴，但主要以頭腔共鳴為主，男低聲部會適當加入胸腔共鳴，但比例不大，低聲區仍然要高位置唱，這也是為了保證低聲部共鳴音色的純凈。具體作品根據風格需要可能會適當調節共鳴腔體，以便獲得符合音樂情緒的音色。最后是聲音的連貫性，藝術性合唱一般要求軟起音，即起音弱唱，音樂樂句線條走向呈弓形，也就是每個樂句都要做漸強、漸弱處理，使聲音呈拋物線運動而不是平平地直線進行，尤其是歌詞字與字之間連貫、流暢等非常重要，這也是合唱藝術聲音有無情感表現的突出表現。最后，關于合唱的收尾，除了作品標記強結束外，一般情況均采取弱收尾，以便營造意猶未盡的優美意境?？傊?，具備合唱藝術表現需要的聲音的技能技巧，理想的合唱音色以及情感表現才能真正實現。

二、合唱音色的和諧均衡

合唱音色的和諧均衡是藝術表現的重要目標，不同聲部之間音色要統一、均勻，除了具備專業合唱聲音訓練的基本技能外，還是要具備控制合唱整體音色明暗、音量強弱的能力，避免出現單個聲部音色過于明亮、音量過于強大或音色過于暗淡、音量過于弱小的不和諧現象。領唱與合唱之間如何平衡主旋律與和聲背景之間的音量關系？為了營造作品的意境和情感表現，女高聲部高音弱唱技巧，男低聲部漸強保持技巧，女低聲部聲部超越、音量控制以及男高聲部的半聲控制技巧等，都是合唱藝術表現需要討論的問題。

（一）合唱音色的和諧

合唱音色的和諧是指構成合唱所有要素之間音色的和諧，包括領唱與合唱，單聲部內部、不同聲部之間、合唱與伴奏等，任何一個部分音色出現問題都會影響合唱整體音色的和諧。合唱音色和諧的理念就是追求“共性”音色，即統一的音質、色彩，相互間聲音高度融合。盡管合唱與獨唱同屬聲樂藝術，具有美聲唱法共同的聲音訓練基礎，但二者追求的音色完全不同，獨唱追求個性音色，而且越是有辨識度的音色越有價值，合唱恰恰相反，越是有個性的音色越會造成合唱整體音色的不融合，不融合的音色是合唱藝術力避的。如何訓練合唱需要的共性音色？主要方法還是聲音訓練中腔體共鳴的調節，通常獨唱采用全身整體共鳴，聲音共振會出現明顯的微顫，微顫音會直接影響合唱音色的融合度，因此，合唱腔體共鳴選擇窄腔體，即口腔上部到鼻腔、頭腔，以頭腔共鳴為主，男低聲部適當加入胸腔共鳴，聲音線條選擇直聲，丹田之氣支持下聲音平穩進行，以便“在審美上營造優美，在音色上去個性化，使多聲部人聲高度融合，空靈而無突兀”[3]，這一點也是合唱與獨唱的最大區別。當然，合唱音色也不是所有作品都是用一個音色，這樣就不能真正體現不同作品的音樂風格，而是應該根據作品歷史、題材、內容和風格選擇恰當的音色，比如，國外宗教題材作品與中國民族題材作品，合唱音色明顯不同，前者音色要柔和、空靈，后者音色要明亮、華麗，領唱與合唱音色也要保持高度統一。

（二）合唱音色的均衡

合唱音色的均衡是指合唱構成要素之間音量的均衡，主要是主旋律與和聲背景或復調織體，領唱與合唱背景、合唱與器樂伴奏等相互間音量的均衡。如何處理合唱眾多要素之間音量的平衡？針對不同作品有不同的調控方法，但原則上要凸顯主旋律聲部，合唱時其他背景聲部要主動讓路，并且相應調低音量，保證主旋律線條清晰、流暢。如果主旋律在外聲部即女高聲部或男低聲部，同等音量通常不會被內聲部掩蓋，但如果主旋律在內聲部即女低或男高聲部，外聲部則需調低音量，由于女高聲部音區高、音量大，稍不控制就會掩蓋主旋律聲部，造成合唱整體聲音渾濁不清的現象，要獲得層次清晰的合唱音色，就要適當調低女高、男低部音量，調高主旋律音量，而男高聲部需采用半聲唱法，這樣才能獲得比較理想的合唱音響效果。另外，還有領唱與合唱背景之間的音量均衡，特別是女高聲部與領唱有聲部超越時，如果女高聲部不調低音量，很容易喧賓奪主掩蓋了領唱旋律，器樂伴奏與領唱、合唱之間音量也要保持平衡，不能越位，要協同襯托好主旋律聲部，因此，合唱排練每個聲部都要明確各自的角色，學會給主旋律讓路，使整個合唱聽起來聲音和諧、層次清晰，能夠完整地表現作品的意境和樂思。

三、合唱作品的藝術處理

合唱作品的藝術處理涉及詮釋譜面上情感標記與譜面下的二度創作，就如同一首藝術歌曲，不同演唱者演繹會有不同的藝術效果，有的尊重原作，有的凸顯個性，有的改編新穎有創意，有的改編空洞無味。合唱作品排練也是一樣，同一部作品不同的人排練，會有不同的效果，當然這與合唱指導教師的專業素養、文化底蘊、知識儲備以及對作品的深度理解有關，但是，通常情況下，合唱作品的藝術處理要考慮是否“展現了藝術性、大眾性和社會性三位一體”[4]，就是在尊重原作思想內容、音樂風格、情感表現等基礎上，適度進行二度創作。如果忽視了作品的創作背景、民族文化性，盲目進行二度創作，就會造成對作品詮釋的誤讀，因此，合唱作品的藝術處理要重視分析作曲家的創作背景，采取符合作品音樂風格、民族文化特征的二度創作。

（一）詮釋作品的情感表現

合唱作品的情感詮釋涉及塑造音樂形象，體現作品音樂風格和藝術表現力，其重要手法離不開“對比”原則，借助音樂諸多要素——音色、節奏、節拍、調式、調性、速度、力度等對比，營造具有一定感染力的藝術效果。合唱作品首先在尊重原作，細致詮釋譜面情感標記的前提下，再適度引入不同音樂要素對比，增添作品的藝術感染力，下面以《祖國頌》為例，分析音樂要素的對比原則，對詮釋作品情感表現的重要意義?！蹲鎳灐肥且皇谆炻曀牟亢铣?，采用帶再現A、B、A復三部曲式結構，音樂開始是主部A段F大調4/4拍，音樂情緒稍慢、寬廣地，主旋律在男高與女高聲部間交替，形成男、女聲音色對比，其他三聲部和聲背景烘托，用強f力度渲染氣氛，歌頌祖國壯美河山、中國人民站起來的音樂形象，然后進入親切、抒情的女聲二重唱，再次形成音色對比，力度mf較開始f弱一層，音樂發展漸次融入朗誦、男高、男低聲部，形成領誦與四聲部混合對比，合唱藝術表現力愈加豐富。接下來節拍由4/4轉2/4，力度mf-f-ff逐漸增強，音樂情緒逐漸活躍、氣氛熱烈，與前面情緒形成鮮明對比，表達人們對偉大祖國進入社會主義的自豪之情。中部合唱采用關系大小調的調性對比，由主部F大調轉成d小調，合唱形式演變成男、女領唱與混聲四部合唱相結合，表現人們歡慶豐收的喜悅心情。再現部回歸F大調，采用節拍、速度對比，由4/4拍抒情轉成6/8拍舞曲風格，音樂發展再回到2/4拍進行曲風格，音樂情緒由抒情轉壯麗地，再到寬廣莊嚴地，音樂速度也由慢—快—慢不斷變化，音樂力度由漸強—強到字字重音加強、漸慢，營造氣勢恢宏的藝術效果，展示偉大祖國進入社會主義新時代的民族自豪感。

（二）合唱作品的二度創作

合唱作品的二度創作是指在尊重原曲音樂風格、情感表現的基礎上，通過增加新的元素豐富作品的藝術表現力，如：器樂伴奏、聲勢律動、舞蹈表演、隊形變換等。合唱作品二度創作需要充分考慮表演形式的可行性，通常根據伴奏類型分為三類：交響合唱、室內合唱和無伴奏合唱。交響合唱采用管弦樂伴奏，室內合唱采用鋼琴伴奏，無伴奏合唱顧名思義沒有樂器伴奏。從二度創作的可操作性方面分析，交響合唱人多、規模大，二度創作空間不宜過大，適當加入聲勢律動或簡單舞蹈即可，既可以達到豐富表演形式，又可以增加作品的藝術表現力。室內合唱與無伴奏合唱差別僅一架鋼琴，二者規模相近，表演形式靈活，二度創作空間比較大。一般情況下，室內合唱僅用鋼琴伴奏，但對于民族音樂風格鮮明的作品稍顯不足，如果在前奏、間奏、尾聲加入其它樂器，則更有可能增添作品的藝術感染力，如合唱《青春舞曲》，前奏加入手鼓伴奏，新疆維吾爾族音樂風格會更加顯著，中間再融入維族舞蹈，音樂情緒會更熱烈，也更加契合新疆音樂載歌載舞的風格；合唱《貝加爾湖畔》，前奏手風琴緩緩引入，比單一鋼琴伴奏效果顯然更加渲染意境。當然，室內合唱依據音樂風格，還可以選擇其他輔助樂器，如：小提琴、古箏、琵琶、二胡、竹笛、鼓等，最理想的結合是中西樂器的混搭。無伴奏合唱也叫阿卡貝拉，純人聲演唱，視為最高境界的合唱表演形式，世界合唱比賽被作為最高級別的競技項目。無伴奏合唱的二度創作，通常增加的新元素是聲勢律動、舞蹈表演、隊形變換或鼓聲鈴聲等，如合唱《夜空中最亮的星》通過拍手、拍肩、跺腳、打響指、搖頭、傳杯等聲勢律動和隊形變換，營造優美地夢幻意境，表現年輕人追求青春夢想的浪漫情懷?？傊瑒印㈧o、唱、演融為一體表演形式，有利于合唱藝術二度創作渲染氣氛，增添作品的舞臺藝術感染力。合唱服裝選擇也要慎重考慮，款式色彩要與曲目內容相符，領唱與合唱、指揮、伴奏等服裝搭配也要和諧、恰當，不和諧的色彩混搭，會影響合唱整體視覺效果，和諧的色彩搭配也會提升合唱藝術的整體美感。

四、結語

綜上所述，合唱藝術是需要不斷發展、持續創新的藝術。關于合唱音色理念問題，世界上不同國家、民族對合唱藝術音色的審美觀念是不一樣的，演唱不同國家、民族的合唱作品，需要根據音樂風格選擇相適應的音色，歐洲宗教合唱作品與中國民族合唱作品音色肯定是不同的，不能用一種音色演唱不同文化的作品，正確詮釋、演繹才是真正尊重作品的民族文化性。關于合唱作品的藝術處理，必須在保持原作思想內容、音樂風格、情感表現等前提下，有選擇地恰當進行二度創作，如獲世界合唱比賽金獎的南開大學合唱《霸王別姬》，前奏大鼓引入，音色融入戲曲元素，旋律加入京劇唱腔，表演戲曲化，同時融入故事情節，選用京胡伴奏，搭配民族服飾、戲曲舞蹈等，多重民族元素融入使合唱表演非常具有新意，極大地彰顯了民族音樂文化特征。毋庸置疑，合唱藝術的發展在于變化、創新，中西音樂文化相結合，給合唱藝術二度創作提供了更大的創新空間，舞臺上動靜變化、唱演結合等多樣化表演形式，也給觀賞者帶來視聽雙重審美體驗。正如中國音樂學院吳靈芬教授所說：“合唱是開放的，面向世界的眼界是開闊的。中國的合唱需要一代代的向前發展，借鑒外國并積極探索自己民族合唱的聲音特色，才能使合唱團保持持久向前的生命力。”