賈斯汀·皮特斯：幻夢影像魔法師

Vera Lu

新冠病毒的相關數字令人疲憊和遲鈍，生活也似日見萎靡。雖或許只是夢想，但對現實的逃避渴望和對自由與慰藉的尋覓越發強烈。

如何短暫地從現實中抽離？也許借助想象力（白日夢），踏入人類足跡未到之處或給不尋常的大腦某種刺激可以實現。與常見的傳統攝影及乏味且自戀過度的自拍照不同，德國藝術家賈斯汀·皮特斯（Justin Peters）的作品恰好符合逃離的所有特質，帶給人們超現實主義的視覺沖擊和精神體驗——肆意的思維擴張，超越想象力的極限，畫面令人炫目甚至覺得不可思議，可潛入未知的荒誕怪異的潛意識世界。

賈斯汀的作品，畫面融合水乳交融，巧妙無痕。創作元素的關聯清晰可見，有些詩意的異想天開則腦洞大開到了令人稱奇的程度，會令人想起勒內·瑪格利特（RenéMagritte，1898-1967，比利時超現實主義畫家，對波普藝術有較大影響——作者注）的畫作，震驚、令人困惑，神秘又富含沉靜哲理，在頭腦中久久揮之不去。

對生命和環保的關注、對人類夢想的追逐，以及對新事物尤其是宇宙探索是其作品常見的主題，如將“碧空如洗”的電腦屏保等“糖水片”變身為碧空中飛翔的海龜，又如鯨魚出水的瞬間被凍結、斗獸場中燭光閃爍。作品《塑料鯊魚》中黑色綬帶是對海洋對地球甚或人類的一份祭奠和哀悼，仿佛在訴說人類的行為是物種滅絕的最主要原因。而按道教的說法，物種較少的今天的世界是最“貧困”的世界。

近年，埃隆·馬斯克的商業航天公司SpaceX公司開啟震撼的“星鏈”計劃，不久前將60顆衛星再度送上天際，而6月初的載人飛船升空，則開啟人類生活星際化的探索。縱觀古今，人類就是因夢想而成就，距離夢想成真也只是時間問題。1995年出生的賈斯汀用創作將夢想提前呈現在眼前。2015年，他用佳能EOS 6D和軟件開始創作，一年后成為圖片軟件課程培訓師和設計師的他踐行了畢加索的名言：“你能想象到的一切都是真實的”。

看充滿靈性與夢幻的作品，整個世界甚至未知的宇宙都是創作的靈感。賈斯汀的創作幾乎不受疫情影響，土星游樂場和金星上的狩獵旅行或許可以讓你在瞬間抽離現實之后重振勇氣，面對這個世界？

超現實主義的內容通常大都是攝影師自我的展示和表達，他的作品可使想象力的涵義和擴展得到升華，同時也符合達達主義的箴識：“改變世界、消除戰爭和疾病，讓自由、原始的愛以及內心的自發萌動和夢境來詮釋永恒。”

這些畫面也許可以為我們貧乏的想象力做一個練習，并起到治愈作用。

對話賈斯汀·皮特斯

從什么時候起開始做平面設計師工作？如何開始對攝影（藝術）感興趣的？大學學歷是否對職業發展有影響？

賈斯汀·皮特斯：2 0 1 5年我開始熱衷于攝影， 買了部相機并創作了一些初級的影像。通過對不同藝術家作品的挖掘和影像處理軟件比如Photoshop的學習，使我的創作具有超現實主義的風格。對于藝術和設計我一直有著濃厚的興趣，目前正在大學學習交際設計， 此前都是自學的，并沒感覺到沒有大學學歷對職業有負面影響。我意識到這一領域要富有創意并有自己的風格，我還在和一些公司的合作過程中積累了很重要的經驗，作為一種“畢業憑證”。

為什么你把巴勃羅·畢加索的格言放在自己的主頁上，即“你能想象到的一切都是真實的”？哪些藝術流派對創作影響較大，誰是您最喜愛的藝術家？

賈斯汀·皮特斯：對我來說，巴勃羅作為個人和藝術家是個巨大的靈感來源，這句話也成為我的生活準則。因愛好開始自學并最終將其作為我的職業，這些都說明如果人們能大膽設想或抱有夢想，就可以讓這個設想或夢想成為現實。

首先影響我創作的是超現實主義流派的作品，比如畫家達利的超現實主義畫作、馬格利特或畢加索的作品。薩爾瓦多·達利是我最大的靈感源泉，也是我最喜愛的藝術家。

你創作中很多畫面取材于自然和宇宙影像，您是想提醒人類關注自然和諧或環保問題等選題嗎？或者像《塑料鯊魚》之類作品已升級為一種影像警示？新冠疫情如何影響到您的創作或生活態度？

賈斯汀·皮特斯：我確實既想讓現存的社會問題引發更多關注，又要指明其可能出現的相應后果。如果我們繼續旁觀，沒有意識到自身要去改善、去行動的義務，并且去承擔自己該做的部分，現在的狀況不會有所改善。

目前疫情當然對合約拍攝影響較大，但對我的工作和個人創作影響較小，對我生活觀沒有影響。正相反，和以前相比，因為出行限制我可以將更多的時間投入到新作品創作中。

在你看來，如果為了創作而使用別人的或者存量照片，要注意些什么？

賈斯汀·皮特斯：目前為止我使用的照片都有使用許可，所以從未遇到這類問題。我也極為注意不要侵權，個人創作經常經歷并理解類似狀況，即沒有允許不可以使用、再創作或者分享。

有時候你作品的基礎畫面和后添加內容之間的關聯較為明顯，像水對于《威尼斯雨傘》，以及富有詩意的《月亮瀑布》會讓人想起中國古典詩詞中的比喻如“月光如水”，這些創意如何在頭腦中出現，是否和閱讀習慣或最喜愛的電影有關？

賈斯汀·皮特斯：我通常極為注意創意關聯性，按構想嚴格實施較少改變。至于創意的出現都各為不同，新作品的靈感源泉在身邊到處都存在，有時在日常生活的情形中會有所發現，還有音樂、名人名言或其他內容也會成為靈感。比如，我在一段時間專注一個題目或者事物后，會突然靈光一閃。另外，一些創意也可能是在利用軟件創作的過程中或者在找新的畫面素材過程中閃現的，很玄妙，無法具體言說，它們就出現在腦海里，有時候我自己也很驚奇。

你是如何做到將兩個不同畫面相互之間完美融合的？通常人們第一眼完全沒看到修圖痕跡，甚至沒發現（或意識到）是兩個畫面的交匯？

賈斯汀·皮特斯：如果想將不同的畫面相互融合，必須注意拍攝角度、光線、陰影和美學總體性等這些要素，它們要一致并且互相合適，才可以通過加工讓幻夢感成為可能。當然為此也需要對操作Photoshop等軟件的一些練習，讓畫面過渡了無痕跡。

你的一些創作是在宇宙中進行“探險”， 為什么這些帶有“妄想或幻想”色彩的想象有著非同尋常的意義？（《土星旋轉木馬》和《火星狩獵旅行》）

賈斯汀·皮特斯：我不認為這些想象或創意是妄想，至少對我來說不是，這只是個時間問題。如果今天我們正進行去火星生活的實驗，那么火星上的狩獵旅行應該不太遙遠。通常人們會想象一些我們在地球上很常見的東西，并探究其背景：是否在其他星球也存在同樣的情形或者類似人們夢境中所見？想象力從無界限，我想我藝術創作的一部分也是希望離人類夢想更進一步。一百年前，人們可能根本無法想象今天的生活，而如果在未來的幾十年里能夠親眼看到一些即將發生的發展變化是讓人激動的事。

你的作品會讓人更有勇氣大膽夢想，或者對觀者來說類似一種想象力的擴展練習，特別在這個人們時時都要依賴手機的時代。也許人們已經失去了做夢和想象的能力？如何可以拯救下我們“逐漸失去的”想象力？

賈斯汀·皮特斯：如果我們時不時將我們從手機或其他社交媒體剝離出來，應該會很有幫助。今天我們通常會意識到：時時在線和情感需求相關并被動地做出反應。我嘗試在社交媒體中只投入極少的時間，通常是為了我的攝影和工作，以此減少壓力和節省時間。這樣可以使頭腦放松放空，否則大腦會被太多東西和記憶填滿。總的來說，藝術和哲學對我想象力發展幫助很大，并使我對很多事物的見解變得積極。

當觀眾看你作品的時候，您期待什么樣的反應，或希望作品要有什么樣的作用？我想，你一定不是單純只為了建立自我的驚人夢幻世界來創作。

賈斯汀·皮特斯：我信奉極簡主義，作品通常構圖樸素，人們在第一眼就了解畫面含義和我想表達什么。我希望，觀者能夠按下“暫停鍵”，短暫地讓自己沉浸在夢幻世界里或者能專注思考下這個問題。