造化留功 心源獨求
——淺談趙定甲先生的書、詩、聯

大理大學文學院教授趙定甲先生剛剛出版發行了一本《有無齋書法集》，其中首頁作品乃“墨痕心會”四字，我想這或許就是定甲先生書法藝術欣賞的“精髓”之所在。同時也讓我情不自禁地想起宋徽宗趙佶的那幾句詩，用之以形容定甲先生的書法藝術之美，一點也不為過，那就是：“零露霑如醉，殘霞照似融。丹青難下筆，造化獨留功。”

對于唐朝王維的詩和畫，東坡先生在《書摩詰藍田煙雨圖》評其曰：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”此言不虛也！定甲先生的書法藝術，就如大理大學納張元教授在序言中所說：“品讀趙老墨跡，可謂書中有畫，書中有詩，書中有情，書中有境。既能感受其翰墨自由，任情恣性的人生態度，溫潤謙和，包容豁達的文人品格，也能從中感受到文化的底蘊和學養的力度，從而獲得美的享受。”此言亦不虛也！

對于定甲先生的書法藝術，可以從他的書法美學思想，筆法，墨法，布白以及其書法中的禪宗等方面進行研究。但于今此地，我主要是想對他書法、詩、聯中的禪宗意蘊，以及他在書法上倡導的“清，正，奇，古”方面來談談我的理解。

一、定甲先生其人

趙定甲，白族，1944年生，字冠之，筆名師松，書法家，在詩、詞、歌、賦方面頗有研究，其齋號有無，畢業于昆明師院，大理大學中文系教授（2008年已退休）。

定甲先生出生于洱源鳳羽，此地乃滇西名鎮，人杰地靈，古跡林立。就如其和趙寅松先生合著的《鳳羽賦》中所言：鳳羽乃“崇文重教，……文墨之鄉，人文薈萃；書院學堂，代出文人。……詩書濟世，童稚耳熟能詳；耕讀傳家，代代銘刻在心。……雖蠻夷而不輸漢唐，處邊地而直追中原。……”所以說，鳳羽不僅是有如徐霞客所言“猶留此一奧”的桃源盛景，更是人文薈萃之地。定甲先生生于斯長于斯，自幼耳濡目染，年少時就文采斐然，書法俊逸。

定甲先生在其自序中說：“我于書法半路出家，沒有師承，沒有下過刻苦的臨帖功夫。當然學是學的，看是看的，揣摩也是揣摩的，但不限于某門某派，屬于杜甫所說的‘轉益多師是我師’吧！”

對于定甲先生所說的“轉益多師是我師”，我想是確實的，但“半路出家”及沒有“師承”之說卻不盡然，因為定甲先生生于鳳羽并一直在大理生活，大理及蒼山洱海之間乃：雪映煙波，高山古木，名山古剎，斷崖飛瀑，野村古渡，幽蘭雜卉，亂石叢篁，風花雪月，無處不是詩，無處不是畫。這對他的書法藝術來講作為“內師古人，外師造化”，那肯定是毋庸置疑的。

定甲先生年少時“負氣好奇，欲盡取天下異景已成其文”之豪情壯志亦或有之，但他生于亂世，青少年成長于“社會艱難探索”之階段，世道艱險，命運多舛，自然不在話下。其在自述中說：“一生受過餓，挨過整，也無啥稀奇的，蓋我輩之常態也！”其對過去坎坷經歷的回顧，有如蘇東坡所言：“回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴！”可見其內心是何等的“平湖秋月，云淡風輕”。

定甲先生的心志情懷就如龔自珍的詩句：“世事滄桑心事定，胸中海岳夢中飛。”其詩《七十抒懷》亦云：“難得坎坷到古稀，秋山回望亂云飛。差強人意千行字，不合時宜一肚皮。換骨脫胎情未變，從心所欲矩稍逾。是非已共時光去，且緊鞋幫上翠微。”由此可知，不論定甲先生經歷了多少難以盡言的歲月滄桑，他骨子里的唯美，向上，豪放，且極具爛漫的情懷個性卻從未改變過！

在澳洲留學的張弘女士評其書曰：“……看定甲先生的字我會想到后現代畫家畢加索，總感到兩者之間有些精氣神的相通，畢加索的畫是反差巨大的立體變位，而定甲先生的書法是字正方圓的小空間里移扭，都是不在常規中的變形，都有造型奇特的成分，都有恣意揮灑的靈動和激情，由此賦予了他們作品的獨具之魅力。然而，畢加索的畫比較沉重，給人一種比較掙扎和神秘的感覺；而定甲先生的字更多是溫情和自由的感受，讀他的字有一種飄逸向上，很舒服的感覺，看著有些字小小的變異，能感受到作者老頑童心中的那份調皮的可愛，定甲先生的字好好看，好在有趣有魂！”

張弘女士的點評是非常到位的，也是很專業的點評。畢加索的畫之所以有那種“沉重、掙扎和神秘”的美，是因為它在美學中屬于那種“艱奧的美”。

就如定甲先生在其《趙定甲書法集》的自序中云：“英國美學家把美分為‘淺易的美’和‘艱奧的美’（見黑格爾《美學》227-228頁）。‘淺易的美’是一種流暢的美，易于欣賞；‘艱奧的美’是一種‘錯雜性’‘緊張性’的美，難于欣賞，但富于內涵。我追求的是‘淺易的美’和‘艱奧的美’相結合的美，也就是中國美學所說的雅和俗的結合，古雅美和通俗美的結合。”

二、定甲先生書法中的“禪”

對于定甲先生的書法藝術，雖有各種說法，但以時間來論，應該是以1997年為分界點。在此之前，我只見他寫楷書和行書，未見其寫隸篆等。拿他的話講，就是1997年開始，寫字是為了靜心，靜心是為了治病（高血壓），并且從那以后才真正把書法當一門學問來研習。但我想并不這么簡單，定甲先生的書法里禪宗意趣很濃，此時應該是他的書法藝術從“漸修”而至“頓悟”的開始點，也是他書法藝術的“化蝶”之時。

夢樓先生在其《快雨堂題跋》中說：“蓋非深入晉唐，無從窺見宋人之妙，亦猶不識如來禪，無從透入祖師禪也。既透祖師禪，乃真見如來禪矣。”對于藝術創作來說，作品的最終歸宿點是受眾，也就是歸宿于欣賞者。而大多數的欣賞者都是主觀者，他們在欣賞書法藝術時往往更多地持自己在生活中的體驗，所以欣賞者在接受創作者的作品信息時，大多被自己某種理想化的思維所固定。于是就大大減弱了通過作品讓自己的內心和作者的內心達到一種“印證”的體驗，或者說是一種“共鳴”的體驗。對于定甲先生的書法藝術的欣賞，如果不持“禪”意，就如林散之先生說的“入寶山空回”，只是徒有一種“美則美矣”的感嘆，而自己對其作品的鑒賞力卻還是停留在“未盡善焉”的原位上。

以前曾看過顏真卿和懷素對話的故事：“素曰：‘吾觀夏云多奇峰，輒常師之。其痛快處如飛鳥出林，驚蛇入草……’真卿曰：‘何如屋漏痕？’素起捂公手曰：‘得之矣！’”定甲先生在其《學書有感》中亦有詩云：“人生行止沙錐劃，自在性靈屋漏痕。”

我對定甲先生的書法藝術的感悟是：悟得如來禪，方入佛祖心。翰墨多氣象，筆端云煙生。（石僧《觀定甲先生書有感》）

夢樓先生亦云：“詩有詩禪，畫有畫禪，書有書禪，世間一切工巧技藝不通于禪非上乘也。”禪，是定甲先生書法藝術的靈魂，也是其書法藝術的密碼。

所謂“禪”，也稱“禪那”，可譯為“靜慮”，即于所緣境系念寂靜、正審思慮。也可以理解為“一而見全，全而忘一，一全皆忘，圓滿無漏”。這也印證了林散之先生的筆論：習書臨帖，要先走進去，求似；然后走出來，求不似，即先無我，再有我。但要達到“一全皆忘，圓滿無漏”則是書家的較高境界，就是要達到“人”“我”兩忘，這里的“人”是指臨習的對象，或臨習的主體。就如蔡邕的《九勢》中言道：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形式出矣。”我認為定甲先生如今的書法造詣，完全已達到這一境界，他也恰恰用自己的書藝證實了古人的這一論斷的正確和高遠之處。

三、定甲先生書法的“清、正、奇、古”

定甲先生曾說，他在書道上是推崇“清、正、奇、古”。

“清”，其文曰：“清為俊朗，俊朗則有骨；清為空靈，空靈則不濁俗。”

這里所說的“清”，通俗來講，指清濁之分的清。引申到書法上，指書法之氣即為陰陽之氣，虛無而無功利，是生命存在和體現的重要形式。對于書寫者而言，是指其德行、修養、氣質、品位、才情、學識、生活閱歷、審美情趣等綜合素質的外化追求；而對于書法的內涵來講，“清”則是指書法作品的氣韻之所在。

“氣韻”一詞最早見于南朝齊赫《六法論》：一曰氣韻生動；二曰骨法用筆；三曰應物象形；四曰隨類賦彩；五曰經營位置；六曰轉移模寫。

生動乃氣韻之特征，即充滿生命的活力和富于節奏的律動。“清”則使書法作品的氣韻生動，且使書法具有含蓄、持續運動著的陰陽轉化之美，是一種味之難盡的狀態；“清”又使人的氣質稟賦、閱歷審美等在書法中完美流露，其依托于書法藝術本體卻又高于之。一言以蔽之，“清”是書法美學的至高狀態。

“正”，其文曰：“正為方正，方正則守規矩，書法不是鬼畫桃符，守規矩就是要講傳統，講師承。”

定甲先生在此所說的“方正”，其一，就是指學書者為人要堂堂正正，通達大觀。就如林散之所云：“學字就是學做人，字如其人，什么樣的人，就寫什么樣的字，學會做人，字也容易寫好。學人的心要沉浸于知識的深淵，保持恒溫，泰山崩于前面不變色，怒海嘯于側而不變聲。有創見，不動搖，不趨時髦，不求藝外之物。別人理解，淡然；不解，欣欣然。”

其二，定甲先生所說的“正”，就是學書的方法要得當，師承要適宜。一般人習字，先正楷，再行草，而后隸篆。先得筆力，繼而退火氣，使氣魄遒勁而純。就如蘇東坡云：“書法備于正書，溢而為行草，未能正書而行草，猶如不能語而放言，無足取也。”在師承方面也要腳踏實地，要因時、因人而異，而不要好高騖遠，嘩眾取寵。

“奇”，其文曰：“奇為創新，為異軍突起，為獨辟蹊徑，為卓爾不群。書法是最富個性色彩的藝術，最忌平庸，最忌泯滅個性，要敢于領異標新。”

定甲先生的這一見解著實是非常精辟的，本來書畫就是感性的藝術，他的意思就是在書畫創作的過程中要保留自己的個性，也可以說是在創作中要隨著自己的性子來。所謂“山岳良可移，性情不可變”（《夢樓詩集》），尤其反對在臨習時死搬硬套。“異軍突起，獨辟蹊徑，卓爾不群”就是指要有一種反經合道，殊路同歸的學古觀，在能汲取前人書法精髓為我所用的同時，又能獨立創新，開創自己的風格。“窮則變，變則通，通則久”，總之，就是學書臨習的過程中要做到一種“釀蜜不留花”的境界。

“古”，其文曰：“古為高古、古雅。古是一種金石氣、書卷氣，最富文化內涵，是文化的積淀，是人生的體驗，是歷史感、宇宙意識在書法上的蒼涼美。此非一朝一夕之功，人就是畢其一生也未必能達到。”

或許有的人看到定甲先生在書法上所倡導的“古”，就會馬上想到“古人”“古代”，可能把它理解為“多向古人、古代的書法學習”。如果是這樣的話，不說是在理解上的大相徑庭，也至少是犯了以點帶面的錯誤。其實對于定甲先生所說的“古”，我們可以在以下三個方面進行剖析與理解：

其一，“古”就是指寫出來的字要古樸、滄桑、老辣的意思，要有“金石氣”；如林散之先生有《法》詩云：“有法即無法，無法即有法。下筆如有聲，千古存一辣。”“金石氣”就是指字刻在鐘、鼎或石碑（石崖）之上，歷經成百上千年風侵雨蝕之后顯現出的那種滄桑殘缺、蒼遒有力之美，字的筆畫如千年古柏的枝干一般，有那種“雪壓枯松松更古，泉浸蒼石石亦柔（石僧詩句）”，“潤含春雨，干裂秋風”的感覺。“金石氣”是始于清嘉乾年間，是文人士大夫把書法的審美情趣轉向碑學、碑帖風格而形成的一種流行。

其二，“古”就是要有“書卷氣”，在書法中的“書卷氣”是一種風格特征，其始于魏晉時二王風格的出現后，他們被奉為千年圭臬，文人士大夫對二王法貼趨之若鶩而形成的一種風格潮流。這種風格潮流就是崇尚清淡在筆墨與字里行間呈現出雅逸韻致的書美境界。定甲先生在此所論及的“書卷氣”是指作為風格類型的“書卷氣”，它并不是指“書生之氣”，而是書法本身呈現出來的靈動流美的形式美感。林散之先生說：“光寫字，不讀書，字寫得再好，不過字匠而已，寫出來的字缺少書卷氣。”蓋此意也。

其三，“古”就是不要俗。林散之先生亦云：“字有百病，唯俗病難醫，多讀書方能醫俗。醫治有道，讀萬卷書，行萬里路。讀書多則積理富，氣質換；游歷廣，則眼界明，胸襟廣，俗病可除也。”所以對于書家來說，高修養高學問是必不可少的。只有具備了這樣的素質，才能自然而然在書法作品中流露出清高雅逸的內蘊，如缺乏這種修養，即便其書取法于帖學，也難逃“病韻”，更遑論“書卷氣”了。

對于定甲先生所倡導的“清、正、奇、古”，它們是一以貫之的，并不是彼此孤立而存在，是骨肉相連的，是你中有我，我中有你的東西。因此在書法上的用筆、結字、墨法的濃淡干濕、布白、章法上都賦予了華美而又內含的古質，也就是古人所說的“煙霏露結”。這種華美和古質之間的微妙平衡之變化，就是書法散發出亙古不變的魅力之所在。

四、定甲先生——當代“清才”

王文治在其《夢樓詩集·會賓谷都傳書》中云：“我償謂袁簡齋先生詩是奇才，吳蘭雪詩是艷才，足下之詩是清才也……先生之詩真得乾坤之清氣。”

定甲先生文如其詩，詩如其書，書如其人。待人如清泉撫石，輕柔甘洌且溫潤如玉，使人有如沐春風之感；其內心則堅如蒼松盤石，歷經風霜雪雨而不改其志，性情清雅、空靈，極富儒家之風范；亂世不害人，盛世不捧人，其頗得乾坤之清氣，不愧為當代清才乎!

定甲先生博學而多知，他在詩、詞、歌、賦等傳統文化方面有相當深厚的功底，雖有《對聯美學》《趙定甲書法集》《有無齋詩詞聯抄》《情系大理·趙輝璧卷（選注）》《有無齋書法集》以及論文幾十篇等，但他并不是著作等身的那種。就如梁啟超先生評價陳寅恪先生時說：“我可也算著作等身了，但我所有的著作總和都比不上陳先生的幾百字！”定甲先生也是屬于惜字如金的那種，因為他明白寫出來的東西是要給人看的，是要對別人負責，也要對自己負責，亦或許有一種“千古文章——是非”之嫌，所以才不會輕易落字為痕。

定甲先生年輕時非常崇拜魯迅先生及其作品，這或許是他們“骨氣”相通的緣故吧。其在年輕時有一詩《讀魯迅》：“先生大作史為詩，仰望北辰無限思。大匠門前一小卒，平生志向有誰知？”他又于1999年在華東師大作訪問學者時，在魯迅故居又和了一首《拜謁魯迅先生故居》：“先生故宅立多時，激蕩胸前無限思。自許門前一小卒，人無羞我我羞之。”古有“程門立雪”而成佳話，今有定甲先生“小卒立門”而“自羞”。“立門”之時，我想他肯定有一種歲月無情、人生無奈而在大師故居深感自慚形穢，這其中的苦楚與自嘲，能有幾人識焉！

定甲先生的楹聯和詩極具禪趣哲理，極富生活情調和詩情畫意……

比如他給大理彌陀寺山門撰寫的對聯：

佛在心中，有相盡皆春色；

身居鬧市，無妨仰望星空。

這幅對聯禪意十足，富有人生哲理。其中妙就妙在“仰望星空”，因為我們現在所處的社會，到處都充滿著急功近利的奔忙，讓我們失去了生活中本應有的從容和安詳。我們會花很多時間和精力去認識別人，結交別人，但很少會花時間認知自己，很少在自己的內心深處和自己溝通、對話、反省及諒解自己。“仰望星空”可以讓我們給自己的心靈開一扇天窗，重新拾起想象的樂趣和對自然的敬畏，并且捫心自問：我是誰？我在哪？我要去哪里？

再比如他有一詩：

一邊書畫一邊吟，

老伴一旁催不停，

說是蔥姜沒有了，

紅燒詩畫行不行？

這首詩讀著朗朗上口，幽默風趣，看似玩笑之詩，但其實這是一首禪詩。因為自己的父母就是在世的佛祖，生活中的柴、米、油、鹽、醬、醋、茶等等生活中煩心的瑣事即是修行亦修禪。急事？不急！不能？放下！沒有？將就！無非只求個“自在”二字也！

他還有一首詩《偶成》，詩中有畫，詩中有禪：

洱湖半勺水，蒼嶺一行青。

雪映千秋月，云隨萬里風。

定甲先生的詩聯諸如此類，比比皆是，在此不一一枚舉。

袁枚在《袁簡齋前輩書》中提到其感風寒，因讀了王文治的詩而身心釋然：“如清風徐來，沉疴漸釋，靜養七日竟得豁然。”定甲先生的詩、書、聯、賦，雖不能治風寒，但若靜心俱讀，可醫心病，可療執迷不悟之疾，可使人明心見性矣！

最后，對于定甲先生的評價，好多人稱其為：“教授中的書法家，書法家中的教授。”但若讓我來說定甲先生是什么樣的人時，我不由自主地想起龔自珍的那首《已亥雜詩》（八十四）：

白面儒冠已問津，生涯只羨五侯賓。

蕭蕭黃葉空村畔，可有攤書閉戶人？

今天龔先生若再痛心疾首地問：“可有攤書閉戶人？”那我一定回之曰：“有，定甲先生是也！”

因為定甲先生是一位貨真價實的讀書人——如今已難得一見的那種！

編輯手記：

大理大學文學院趙定甲教授的新著《有無齋書法集》近期由云南美術出版社出版發行。趙定甲教授的書法融隸篆楷行于一爐，自成一體。古拙而剛正、清奇而秀雅，體現了趙先生書法上的“清、正、奇、古”的美學追求，本篇文章對趙定甲先生書法風格和特色均有深入分析，還對其詩歌和對聯有淺析，從書法到詩歌、對聯，讓我們感受到趙定甲先生翰墨自由、任情恣性的人生態度，還有溫潤謙和、包容豁達的文人品格，更能感受到其文化的底蘊和學養的力度，獲得美的感受。