在校園短片創作中注重傳播價值的芻議

馮祥 電子科技大學成都學院藝術與科技學院

隨著科技的進步，視頻短片創作已具有相當的廣泛性和可操作性，一部手機就可以進行拍攝與制作個人的專屬視頻短片，其簡易化的操作模式，體系化的剪輯包裝技法，能讓各行各業，各年齡階段的人都能快速掌握一些視頻創作手法，并且可以通過各種網絡平臺進行傳播，無論從娛樂層面還是商業層面，都帶來了無限可能性。其中不乏優秀品質的作品，在藝術層面、精神層面、商業層面都具備著正面價值，但大部分都是屬于粗制濫造、形式套路化、無審美、無意義、甚至低俗的視頻短片，作為當今大學生群體，對此應該具備甄別能力。

“一中心三融合”[1]的模式，即以影視作品為中心，把手機媒體、教學和項目競賽三者融合起來的人才培養模式，此模式整體是符合當下的專業教學需求的，其中強調了手機媒體的可實踐性與重要性，但是，影視作品的形式是多元化的，我們作為專業的創作者，具備全方位的知識體系，更應明確影視作品的創作是以創意為切入點，通過敘事來傳遞經驗為目的，清晰明確地呈現主題為核心，所以在當前時代特征下，必須警惕被當下流趨勢左右創作思路，需要敬畏影視傳播的力量，重視作品的內在意義打磨。為做出符合當代大學生氣質的且有傳播價值的影視作品而努力。技術永遠在發展，呈現手段也日新月異，而這一切都是表現形式，關注創作本身，不被形式束縛，敢于創新是重要的創作思路。我們的專業教學需要利用好時代的便利與趨勢，同時也應根據現實狀態規避問題，是需要與時俱進且不斷研究實踐，力求更合理的教學方式。本文將以18 級影視多媒體技術在2020 年春季學期的視頻短片創作課程教學實踐為例，進行分析討論。

一、明確教學目的

視頻短片創作課程是屬于專業進階課，64 課時，根據調查了解到，學生已經經歷了如：影視攝影、視聽語言、分鏡設計、視頻剪輯、網絡動畫等相關專業基礎課程的學習，與本課程同期進行的還有影視燈光、廣告創意等專業課程，從學生前期完成的作業狀況來看，已具備各項基礎專業能力，所以這對于本課程的開展已打好了堅實的基礎。

于此明確了教學目的，就是以鍛煉學生完整的視頻短片創作能力為核心，引導學生圍繞具有正面價值的選題方向進行創作，力求創作出完整且有意義的視頻短片。在過程中鞏固各項專業基礎知識，培養團隊意識。

二、調動學生以創作為核心的學習激情

學生是創作者，也是體驗者，課程初始，需要讓學生了解課程概況、內容、教學目的，講明以完整作品創作的意義，不僅僅局限在某些專業技能的體現上，區別于某些基礎課程的教學目標。這就要求學生需要有一個整體觀念，這對于大多數同學來說可能還是一個模糊的概念，如何從各環節化的知識學習中跳出來，成為一個“掌勺大廚”，是需要鼓勵與刺激的。

（一）將作品參賽目標引入課堂，全國大學生廣告藝術大賽的作品提交時間為6 月中旬，其中微電影廣告符合課程創作方向，正好結合廣告創意的課程講述的理論，有利于鍛煉學生的創意思維能力，通過廣告設計結合影視化呈現，讓學生能夠注重視頻的品牌傳播力量，與影視商業價值親密接觸。

通過歷年的全國獲獎作品做出展示和分析，學生切實感受到創意與主題的重要性。同時針對各獲獎作品的多種技術手段分析，學生們會感受到充分的自信，因為這些能力是大家都具備的，完全值得奮力一搏。

（二）將優秀影視類畢業作品標準引入課堂，相對于專項的參賽機制，畢業作品更具包容性，作品的創作來源更為豐富。通過對相關的優秀畢業作品展示，讓同學們自主進行分析和評價，能夠從中吸取經驗與教訓，無論從客觀的角度理性分析，還是從主觀的感受直接評論，都能感受到作品思想表達的重要性，是否具備某種價值便不言而喻。

（三）將各大頂級賽事獲獎短片引入課堂，鼓勵學生多去觀看理解，提高審美和創作標準。據調查發現，更能夠讓人記憶深刻、反復回味甚至引發思考的，一定是作品講述的故事本身所帶來的意義。于此，鼓勵學生敢于用影視短片表達思想，傳遞有價值有影響的主題。

三、強化影視創作前期設計

（一）根據短片創作特征安排基礎理論內容

任意類型的影視作品創作前期都少不了文案的堆積，這往往會經歷從一個靈感開始，衍生出一個故事梗概，再創造人物小傳，然后完成故事大綱，最終形成影視劇本，整個過程是一個完善的編劇體系，需要充分的專業認知與經驗積累作為支撐的，可對于非專業編劇出身的學生來說，這無疑是一個巨大的挑戰，但影視編劇是伴隨影視行業興起的產物，并不僅僅是傳統的文學范疇，具備影視化思維尤為重要，所以是能夠通過集中的學習和訓練滿足基本的創作需求的。

通過已有的相關教學資料收集，發現并沒有完全針對影視短片創作的編劇體系，比如故事片的三幕式結構，往往是對應長片的，所以需要結合短片的特征進行匹配分析，讓同學們在理解的同時能夠靈活變化。

更是需要精心選擇教學內容，注重創作思路引導，弱化常規流程。其中關于創意方式、題材的選擇、人物的設計、沖突的設置為學習的重點，而劇本的格式則不過度要求，最重要的是理解劇本的作用和意義。

（二）嚴把主題質量關，促進校園短片的健康發展

大部分學生是擁有著豐富的創意和創新能力，只是容易淺嘗輒止，缺乏反復推敲的耐心，根據以往的作品創作來看，其對故事的選擇上面往往會出現一些問題。

1.喜歡“無病呻吟”，喜歡設計一些遭受命運不公的角色，如抑郁癥患者、極度自卑者等，但是創作者本人又缺乏對此類型的深入調查，甚至都沒有創作原型，一味的賣慘，卻沒有明確的創作意圖，不但沒有傳遞出積極意義，反而變得兒戲化。

2.喜歡“談情說愛”，喜歡講述校園戀愛，可是呈現的效果要么是異常甜蜜，要么是暴風驟雨，似是而非，毫無營養價值。

3.喜歡“驚悚恐怖”，除了塑造一些看似嚇人的場景，配上萬年不變的背景音樂，卻沒有更多的成因挖掘。

其實學生大多是有分辨能力的，也知道這并不好，但就是容易一下就想到這些方面，原因可能也就是容易、常見。這些題材當然是可以被創作的，但我們的選擇其實還有很多，只要我們有對社會和人性鮮活的“洞察”，對既有的作品人物和世界深入了解，我們就能找到創造力的來源。

所以在學生進行前期創作的過程中，強調創意屬性是有必要的，即：新穎性、啟示性、衍生性、客觀性，以此注重新穎性，強調創造力，避免千篇一律，與此同時不僅新穎有趣，還能給觀眾帶來想法和思考。圍繞這些目標，學生面臨的可能是不斷的思考和多次的修改調整，老師是需要根據具體的案例來進行分析引導，比如某學生的創作內容，講述一名大學生從小就缺乏父母的陪伴，導致其性格內向，在學校接到父母的電話，卻對父母的關心難以適應，同時羨慕其它同學的家庭狀態，于是想要描述家庭關系對一個人帶來的影響，卻體現的更多是一種埋怨。何不換種思路，隨著個人的成長與積極的校園生活，主人公漸漸地打開了心扉，理解了父母，并且深深地感受到了父母的愛，主題的呈現可能會更有意義，以此促進校園短片的健康發展[2]。

（三）團隊意識的培養，加強課堂討論環節

影視作品的創作本身就離不開團隊的力量，從前中后期的創作過程中，包含若干環節，每個部分都需要有專業的人來負責，如：導演把控整個作品質量，制片人負責創作進度和協調解決資金問題，演員呈現角色狀態，攝影師負責攝影機拍攝，還有服化道等多種職能分工，這是從電影走向工業化的必然條件。這樣的分工合作，極大地提高了創作效率，更專業的人做不同事，也有利于從多方面保障品質。

在課堂教學過程中，涉及到影視創作，也會需要面對整體創作流程，而我們的創作往往成本是極低的，沒有辦法像正規劇組的架構去成立創作團隊，但是也不能忽視團隊的力量，只不過我們一位同學需要扮演多重角色，需要在多個環節能夠發揮自己的能力，所以這對每一位同學的專業要求更全面。在組隊的過程中，同學們具有相互選擇的自由度，為了大家能夠保障在團隊創作中得到充分的鍛煉，一般會要求團隊成員不超過5 人，需要注意的就是在組隊過程中，需要以自薦或推舉的方式，明確每位同學在創作過程中的主要負責部分，避免部分能力重復，在整體環節中有能力盲點的問題。如果自己團隊沒辦法解決創作需求的所有問題，也可以在某些環節與其它團隊溝通合作，以此培養小團隊的團隊協作能力，又不丟失班級的集體意識。

團隊的主要意義在于相互協作，共同進步，在創作初期，確定創作方案便成為首要目標，利用團隊的特征，充分發揮每個人的想法，要求團隊成員分別進行提案，自主講述創作意圖，展現故事梗概，表達主題，然后通過各位成員的進行討論分析，表達意見，無論從劇作的專業程度，還是對于其主題價值意義的方面，均需要提出好在哪里，不好在哪里的評價，最終通過投票選擇出更好的創意提案，若一次提案未有成果，將會擇時再次進行，直到優秀且被大家認可的提案產生。這樣的環節在教學過程中，具有如下的意義：

1.集思廣益，更多選擇，更多可能。

2.提案過程有利于鍛煉學生的表達能力，加強主觀能動性。

3.可能面臨的被同伴“負面”評價，有利于鍛煉自身的抗壓能力。

4.通過審評過程，培養甄別能力、選擇能力，從多方面引發思考，獲取經驗。

四、表現形式與制作方式的多元化

好的創意非常重要，但也離不開影視化的呈現，作為視頻短片創作而言，真人實拍往往是第一選擇，在各層面選擇不同的處理方式都會影響作品效果，如：表演對于的角色塑造，聲畫關系的處理，色調搭配，分鏡頭或是長鏡頭等，所以對各方面的基礎知識掌握和視聽語言體系的了解是創作基礎，在明確創作內容的基礎上，考慮可實現的客觀性，不要拘泥于特定的語言形式，充分預判和案例分析，選擇更有利于表達該主題與故事的呈現方式，比如分鏡頭概念善于重塑時空，其表現效果也符合大多數觀眾的觀影習慣，是影視化的基本創作思路，但并不代表這種主流的概念就應該是我們的第一選擇，我們可以利用好這樣的創作技巧，但更需要以講述好故事為出發點，也許長鏡頭追求的時間空間的完整客觀會是更好的選擇。

同時也要注意，視頻短片的樣式多種多樣，且各有特征，甚至風格化的差異都能帶來完全不同視聽體驗。有些創意也許需要特定的鏡頭效果來呈現，但是在低成本的狀態下，完全利用實拍可能難以實現，所以這時候要考慮多種技術手段的應用，比如定格動畫、二維及三維動畫等制作方式，也許能夠更恰當地表現創作主題，呈現不一樣的視聽效果。

所以在創作課程中，鼓勵學生嘗試多種技術手段，一是尊重了創作的客觀性，二是有利于鍛煉學生的靈活應變能力，三是增強了學生的綜合創作能力。

五、作品的評審機制

電影的三個本質，分別為幻覺、文獻價值與商業性，我們的視頻短片同樣具有這些本質特征，作品質量的好壞，體現在方方面面，需要觀眾通過觀影后的主觀感受和客觀評價來體現，所以在學生作品創作完成以后，檢驗成果質量的方式需要從多方面入手，避免僅以老師為中心的評審機制。

（一）學生互評機制

在作品創作完成后，集中展示各個作品，讓學生自評及互評，通過這個過程，再次從成品檢驗整個創作過程。

（二）利用參賽成績檢驗作品價值

本著自愿的原則，部分學生的作品創作是以賽事要求為標準進行創作的，所以除了課堂內的自評與互評以外，還會經歷賽事的層層選拔，能夠通過參賽成績直接反映其作品質量。

（三）通過網絡傳播接受終極檢驗

將作品上傳至抖音或是其它網絡傳播平臺，在一定的時間內，接受社會評價，同時增強學生的創作自信，正視網絡傳播力量[3]，通過來自多方面的反饋信息，再度思考作品價值的重要性，為再次的創作提供有力的支撐。

六、結語

只要不斷學習實踐，技術手段會不斷提高，制作經驗也會不斷累積，作品的品質會有持續的提升，可作為創作者而言，創作的初心應該就是來源于最初創意和題材的選擇，或是通過調查與分析去挖掘深層次的社會問題，或是通過強大的創造能力去架構一個奇幻世界，又或是用一雙善于發現美的眼睛去歌頌平凡而偉大，能夠明確為什么而作，選擇具有傳播價值的主題，是對影視傳播力量的基本尊重。