蒙古族弓弦樂器
——胡琴演奏研究

于佳 內蒙古民族大學音樂學院

蒙古族在漫長的歷史進程中創造了燦爛輝煌的音樂文化，這也導致蒙古族傳統樂器顯得尤為獨特。馬尾胡琴類樂器是蒙古族傳統弓弦樂器分類的一種，其與奚琴類樂器共同構成了蒙古族傳統弓弦樂器的兩大分類體系。由于內蒙古高原幅員遼闊、蒙古民族部落眾多，基本在每個部落中都散落分布著大量不同的樂器，入四胡、雅托克、火不思、口弦琴和胡笳等樂器，共同組成了璀璨的蒙古族音樂文化。這些來自蒙古族的樂器，都有一個相同的特點，曲調簡潔富有民族特色，宣敘性特鮮明，通俗簡單的旋律，更體現出蒙古族人對大草原的向往。

蒙古族音樂是中國傳統音樂文化長河中的瑰寶，歷史長河的沖刷下，蒙古族獨特的音樂文化令中國傳統文化“百花園”中煥發勃勃生機。自古以來，蒙古族人就以熱情和豪爽聞名于世，并且蒙古族文化也是在世界民族文化中獨領風騷。蒙古族音樂自然也是宏大悠揚，并且生動體現蒙古族生活的風土人情。蒙古族弓弦樂器是蒙古族傳統音樂文化的瑰寶，其充分體現出蒙古族人民對大自然的歌頌、對游牧生活的向往、對未來生活的期待，具有很強的地域特色，非常值得研究和挖掘其中的藝術價值。

一、蒙古族弓弦樂器介紹

蒙古族弓弦樂器歷史悠久，并且其發展和傳播具有演變特征和民族融合特征，以下將簡單分析，蒙古族弓弦樂器從何而來，在古代究竟經歷了怎么樣的發展演變，而留給當代人的產物又是如何。

（一）蒙古族弓弦樂器起源和發展

中國對弓弦樂器的研究起源于先秦時代，最開始這種樂器就是祭祀用的筑身，經過從敲擊到摩擦的演變，逐漸形成一種名為“筑族樂器”的樂器分類。唐朝對“筑族樂器”研究典籍，已經初步建立“筑族樂器”的雛形，這時候最著名的就是“軋箏”。眾所周知，唐朝在周邊國家的貿易往來和文化傳播上是非常廣泛的，因此這種起源于中原的“軋箏”逐漸傳入到奚族，庫莫奚跟契丹同源，因此很多專家學者認為奚族和匈奴人的首領是同源，并基于鮮卑化時代的民族融合的現實，奚族成為古代蒙古族的前身。奚族在歷史中的記載非常少，《魏書》中曾經記載，“地豆于國，在失韋西千余里。多牛羊，出名馬，皮為衣服，無五谷，惟食肉酪。”充分展示出奚族在唐宋時期就具有了比較濃郁的蒙古族生活習性。

奚族人民充滿智慧，逐水草而居，因此在中原的“軋箏”的基礎上，逐漸將本民族特色融合發展，形成了現在弓弦樂器的雛形——奚琴。奚琴是一種利用棍棒拉弦的樂器，也是蒙古族弓弦樂器的鼻祖，盡管在很短的時間里，奚族在遼金時代就被其他民族吞并了，但是奚琴所產生的影響力和傳播價值卻被流傳了下來，并形成了如今的蒙古族弓弦樂器。

弓弦樂器可以分為兩類，第一類是“似琵琶而瘦”，以圓筒狀的音箱、細長的琴桿所組成的A 型胡琴，這類胡琴的弓在弦內拉奏，典型的代表就是奚琴；第二類是B 型胡琴，這類胡琴有共鳴箱，弓在弦外拉奏，主要的胡琴種類有葉克勒、潔資等，這類胡琴由忽雷、火不思演變而來。蒙古族弓弦樂器為A 型胡琴，根據歷史典籍和考古資料的研究，蒙古族弓弦樂器的發展歷程如下：一是筑；二是軋箏；三是嵇琴/奚琴；四是馬尾胡琴。

（二）蒙古族弓弦樂器在古代應用和傳播

以弓弦樂器的發展歷程分析，在奚琴大發展的背景下，逐漸確定了蒙古族弓弦樂器的歷史地位。以《夢粱錄》中所記載：“每只以蕭、笙、篳篥、嵇琴、方響，其音韻清且美也。”在宋朝的時候，弓弦樂器的歷史地位被確定，無論大小場合，都有各種弓弦樂器助興，在《武林舊事》中記載：“嵇琴起壽爐香慢李松。”在宋朝也有從事奚琴演奏的宮庭樂師，在《夢溪筆談》中記載，徐衍是奚琴演奏的出眾人物。蒙古族的弓弦樂器起源于奚琴，最開始是通過竹片拉奏，演變至今，奚琴已經形成了二弦、二胡、四胡、京胡、板胡等不同的樂器形式，基于在《夢溪筆談》中就已經出現了“馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單于。”的說法，很多學者認為奚琴就是馬尾胡琴。在宋朝全國范圍流行、廣泛對外傳播的背景下，奚琴也得到了非常廣泛的傳播和發展，逐漸從兩京擴展到南方沿海，胡琴之所以能大量地在中原傳播和弘揚，靠的是政治上的推崇，切中時代命脈，并在京劇、昆曲等說唱音樂的影響下，為蒙古弓弦樂器贏得了一席之地。

二、蒙古族弓弦樂器的演奏特點及樂器風格

蒙古族弓弦樂器的演奏和蒙古族人民豪爽的個性和無拘無束的性格密切相關，并且這種起源于“胡人”的樂器，具有濃厚的游牧民族風味和鮮明的音色特征。

（一）奚琴本出奚人樂，充滿馬上游牧民族特色

根據考古研究和典籍流傳，最早的胡琴真的是用馬骨制成整個樂器骨架，并且用馬皮作為胡琴的琴箱，胡琴的琴弦和琴弓，都是取自馬尾，并且分內外弦不同，內弦琴弦一百二十根，外弦琴弦一百八十根。草原民族牧草而生，一生離不開馬，馬兒是他們的朋友，所以非常珍愛馬。若自己心愛的馬兒死掉，用馬兒身上的部件制成一件樂器也是非常有可能的事情，有時利用可愛的馬身上的東西制作的樂器，蒙古族人民在使用樂器的時候也會倍加珍惜，時至今日，盡管蒙古族弓弦樂器不具有這樣的以馬骨馬皮制作樂器的資本和習俗，但是在樂器上雕刻馬頭或馬的圖案已經成為常態。

（二）聲色感人肺腑深情悲憫，令傾訴者翻卷衷腸

蒙古族的弓弦樂器最劇代表性的就是馬頭琴，在蒙古人口中，“馬頭琴”被稱為“綽爾”，還有一種樂器叫“潮爾”，都是蒙古族弓弦樂器的代表。根據歐陽修的詩句：“奚琴本出奚人樂，奚人彈之雙淚落。”可以看出蒙古族的弓弦樂器的音色特點充滿著悲情基調，如果此時詩人的內心也充滿悲情，那么“兩淚落”就是自然。通過對馬頭琴的音色進行分析，其兼備小提琴、中提琴、大提琴的特點，這也許是胡琴的制作工藝和原型使然，胡琴感染了馬的靈性，音色空蒙且感人肺腑，并能表現出空靈奇絕的意境。胡琴的一聲聲音響，從其中卻能感受到馬語的幾分空靈，馬語悲聲相伴而至，讓人不禁感受涕零，并頗感深情。

（三）發展形式多樣，各地弓弦樂器叫法形式不同

蒙古族的弓弦樂器集中于北方游牧民族，并且經過多年的演變，這種蒙古族的弓弦樂器發展延伸出全新的樂器品類。主要集中在以下五種：第一，在阿拉善盟額濟納旗，馬頭琴被稱為“胡琴”；第二，“鍬形胡琴”“鬃胡”名稱在錫林郭勒盟察哈爾、烏珠穆沁等地流傳比較廣泛；第三，“潮爾”是農區或半農區、半牧區對這種樂器的統稱，集中在哲里木盟、興安盟、呼倫貝爾盟、昭烏達盟等區域；第四，現在的蒙古國的西方省將弓弦樂器稱之為“勺形胡琴”；第五，個別地區稱弓弦樂器為“皮胡”。

（四）樂曲表現力強，適合悲愴樂曲的演奏

既然胡琴是出自馬上民族的樂器，從胡琴的形到聲都具有很濃郁的蒙古族特色。與二胡這類弓弦樂器相比，胡琴也具有很強的音樂表現特色，胡琴定弦比二胡的定弦低一個純八度，琴弦比較軟，所以更適合演奏比較悲愴的樂曲，二胡也比較適合演奏悲傷的樂曲。可是歡快的二胡樂曲也非常多，例如《賽馬》《戰馬奔騰》等，二胡拉快也有很強的激情性，但是胡琴就要略差幾分，胡琴音色像小提琴一般細膩，醇厚如中提琴，感情表達的深厚如大提琴，能演奏出獨具一格的悲傷樂曲表現形式。

三、中國蒙古族弓弦樂器的現代化發展進程

自建國以后，蒙古族弓弦樂器的發展進入到全新的篇章，并且在現代化的發展歷程中，蒙古族弓弦樂器也有了濃厚的時代特色，通過對蒙古族弓弦樂器的結構和樂器形態進行改造，蒙古族弓弦樂器更容易傳承，并且聲音表現力更強，也更利于民族音樂的傳承和發展。

（一）蒙古族弓弦樂器的結構及制型改革

在新中國成立以后，中國樂器專家逐漸開始了對蒙古族弓弦樂器的結構嘗試變形，并且提升樂器弓法的豐富性，基于傳統的琴弓不能做到高難度技巧的問題，但是作為弓弦樂器，要想發展就必須豐富樂器的弓法，所做的變革也是具有階段性的。

首先是馬頭琴弓子革新。在20 世紀60 年代，樂器制作師巴依爾設計、利用鋼琴的紅木蓋板制作了馬頭琴的弓子，經過這次改造，弓毛具有了可松緊功能。其次是高音馬頭琴的誕生。在1962 年，桑都仍、張純華、田春林（張純華弟子）共同研究開發高音馬頭琴，并于北京樂器廠制作成功。這批高音馬頭琴的定弦為小字組的dg。再次是馬頭琴現代曲目誕生。1962 年巴依爾創作并演奏馬頭琴獨奏曲《青松》，當時巴依爾還未滿20 周歲，這首曲目是繼《走馬》和《鄂爾多斯的春天》之后，我國最早的將現代與傳統技巧緊密結合的演奏曲目，非常具有代表價值。

（二）蒙古族弓弦樂器的新時代使命

中國的傳統樂器具有傳承的價值，并且具有新時代的歷史使命，為了提升蒙古族弓弦樂器的傳承價值，就必須在新時代發展趨勢下，賦予蒙古族弓弦樂器新的傳承使命和發展使命。

1.蒙古族弓弦樂器的新時代發展困局

經歷了新中國以后，蒙古族弓弦樂器有了比較長足的發展，但是我們也要看到的是，目前蒙古族弓弦樂器的發展還存在很多困局，具體表現在以下兩方面：第一，中國傳統音樂的研究層次不夠，研究得不夠深入，導致很多年輕人，尤其是音樂苗子青少年，對蒙古族弓弦樂器的理解不深，這就導致了中國的傳統樂器占據不了中國主流音樂市場，而更多被鋼琴、吉他等西方樂器占領市場。第二，很多中國大眾都不能對蒙古族弓弦樂器的音色進行合理的評價和有效的欣賞，在流行音樂文化沖擊音樂市場的背景下，蒙古族弓弦樂器更難以占領一席之地。

2.蒙古族弓弦樂器的新時代發展方向

在時代背景下，要想讓蒙古族弓弦樂器更好地傳承和發展，就必須掌握一定的方法和技巧，讓蒙古族弓弦樂器在現代文明中也占有一席之地。如何讓蒙古族弓弦樂器重新獲得精神家園？首先，我們應該重新整理歸納蒙古族弓弦樂器的音樂內涵，并將蒙古族弓弦樂器研究地更加系統化、具體化，這樣才能為后續的樂器研究打下良好的基礎；其次，做好文化革新和蒙古族弓弦樂器的藝術創造。充分挖掘蒙古族弓弦樂器中的包容性內涵，加強優秀的蒙古族弓弦樂器樂曲的創作；最后，堅持做好文化的吸收和傳承，吸收外來文化的特點，創新蒙古族弓弦樂器發展，并用好政策優勢，堅持將蒙古族弓弦樂器發揚光大，“一帶一路”政策背景下，充分借助政策優勢，將蒙古族弓弦樂器推向國際也成為必然。

四、結語

綜上所述，蒙古弓弦樂器進行分析、解讀是非常有必要的，在新形勢下，尤其是在“一帶一路”的政策背景下，中國文化的對外交流與傳播，很大程度上靠的就是傳統的樂器文化。蒙古族的弓弦樂器經久彌新，廣泛流傳，并且有很大的傳承價值，對我們音樂研究者來說，做好自己的分內工作，將蒙古族的弓弦樂器文化傳播到中國乃至世界是我們的歷史責任。因此，在此形勢下，要繼續加強對蒙古族弓弦樂器的研究分析，并找到其中的文化內涵點是非常有必要且具有時代意義的事情。經過在學校的學習和觀看馬尾胡琴藝術家的現場表演，我內心感受到了深深的撼動，并由此更加深了對馬尾胡琴藝術的神往。對傳統的樂器文化進行文化內涵剖析和特征分析具有很大研究意義，對弘揚中華文明、樹立民族自尊具有重要意義。