探究古箏演奏中的“氣”與“韻”

朱嘉文 （河南大學）

氣韻是我國傳統美學范疇的重要內容。根據歷史古書來源記載，氣韻最早被提及是南北朝的謝赫，后來隨著藝術水平的不斷提高，被整個文學創作領域所涉及，也越來越被藝術家們所重視，并逐漸成為中國文學鑒賞和古典藝術創造的最高審美標準。音樂作品內在所帶來的精神源泉就是氣，內氣的一致能夠讓演奏者的氣質狀態精神顯得輕松自如，使得演奏技術的發揮得到提升。然而，韻更多的體現在作韻手法的獨特運用，讓觀眾感受到“繞梁三日而余音不絕于耳”。古箏演奏中的“氣”和“韻”有著各自的特點和屬性，但是他們又是緊密相連，不可分割。演奏者在演奏過程中對氣息和神韻的準確把握能夠讓氣韻的藝術效果在很大程度上得以實現，最終將古箏演奏藝術的最高境界呈現到聽眾面前。

一、古箏演奏中的“氣”

氣一方面代表著中國傳統美學藝術中萬物的根源，另一方面也是文學藝術家創造力、文學藝術的生命力的源泉，更重要的是我國傳統藝術的本原。而古箏演奏中的“氣”可從氣勢、調氣、貫氣進行闡述：

（一）氣勢

眾所周知，運動離開了氣就會停止。古箏演奏離不開演奏者的肢體運動，更離不開演奏者的思維活動運動，它將演奏者的氣息緊緊聯系在一起。氣在古箏演奏中的引導和變化，主導者古箏音符給聽眾帶來的聽覺享受，而音符的表現在于語調的頓挫、樂句的起伏、節奏上面的變化。古箏演奏藝術生命力與感染力強大與否在很大程度上取決于氣息，氣息的恰當運用能夠將音樂氣勢展現的淋漓盡致。并且，演奏者肢體動作讓氣給每個音符都好像在進行呼吸，甚至在整體上體現了古箏藝術創造的氣勢。演奏者豐富實踐經驗和直覺感受以及高音樂素養和對作品的深刻理解更能夠攝取古箏演奏的靈魂氣。

（二）調氣

古箏演奏中的氣，是與人的呼吸所分不開的。在整個演奏者演奏過程中，呼吸和氣息的轉換是否得當直接決定演奏者在演奏中停頓是否恰當、演奏行為是否連貫。每個演奏者的行為所構成了整個古箏的演奏，所以演奏者在演奏過程中需要非常注意每次調氣的力度以及呼吸的強弱，讓整體古箏演奏達到完美的呈現效果。

大小手臂、腕部、手部以及指尖之間的相互協調、配合用力以此來完成古箏的演奏，演奏者氣息的用度將直接影響到手臂動作的幅度以及運送到手指的力度大小，這就要求演奏者結合所演奏的作品在節奏上進行把握，調節好自己的氣息。在進行難度比較大的古箏演奏時，演奏者需要調氣使呼吸相對來說比較淺，所聚集到手臂的力量相應的也要小一些，保證氣息的飽滿流暢且均勻，從而讓手臂和手指的力道在韻律中舒展開，發出清脆而令人陶醉的聲音；而轉到比較弱力度的演奏時，演奏者就需要調氣讓呼吸變慢起來，身體也隨著放松，慢慢抬起手，甚至可以直接屏住呼吸，將尾句尾音演奏完成。演奏者在調節樂句呼吸的時候，他或者她的內心是一定要感受到音律的變化，要跟著變化而變化，從而讓演奏者的氣息與音樂的氣息彼此交織融合起來，協調表達。古箏演奏“氣息”的表現形式恰當，一方面是演奏者從樂譜上面直觀地獲取一部分信息影響到演奏過程中的氣息，另一部分則依賴于演奏者本身對于曲目的認識和情感分析，從而讓演奏出來的音樂更加具有感染力。

（三）貫氣

古箏全曲氣息的通貫需要演奏者古箏演奏中的學會貫氣。這對演奏者的演奏水平提出了比較高的要求，演奏者要把演奏過程中的快慢程度、強弱不同的呼吸不露痕跡的貫通一起，讓全曲達到首尾呼應、前后連貫。在演奏一首曲目時，演奏者要結合曲目把握整體，要具有全局意識，在運氣上面保證前后、上下貫通，確保句與句之間，段與段之間的順暢連接，做到自然過渡，與此同時，演奏者要將自己和作品融合到一起，使其渾然一體，保證自己讓作品呈現出悠長、貫通和連綿的氣息，從而將零散的、各異的樂符串聯起來，帶給你們聽覺上面的絕對享受。除此之外，演奏者不能局限于技巧和技術上面的運用，甚至不需要過分注重每個動作的表現是否利落、準確等這些形式上面的問題，而是應該將所有的注意力放置于氣的掌控，養成一種輕松自如的演奏心態，將整個演奏在演奏氣息通暢連貫中進行下去，讓整個演奏達到得心應手、整個曲目流動連貫的效果，也讓演奏出來的音樂請假的真誠與真摯。

古箏演奏本身的特點導致整個演奏過程中需要不斷的濱化，要求演奏者的氣息運動相應的要做變化和調整。演奏者在演奏過程中，對力度、速度的把握和控制得到有利于演奏效果的展現，視覺上弱化人們對演奏者技巧等方面的注意力，轉移到演奏貫通的整體音樂內涵和形象當中。

二、古箏演奏中的“韻”

古箏演奏中的韻主要體現在旋律和節奏上，通常是以語音的形式展示，它始于音樂和語言。“余音繞梁三日不絕”就是韻的具體體現之一，它所強調的是演奏者在結束表演之中，在聽眾的心里仍然沉迷于表演的狀態下，留下了難以磨滅的深刻感受，將演奏的表現力和聽眾的所聽所想所感所產生的強烈共鳴得以充分的體現。韻的具體體現能夠讓表演者和演奏曲目的藝術感染力發揮到極致，達到完美的藝術境界。

在我國古箏藝術當中，特別強調曲目的幽婉深邃和韻味悠長，追求對韻的表達，并且一直把古典詩歌的藝術表現形式和音韻格律流傳下來，強調以韻補聲。在古箏演奏中，音樂曲線式的運動所產生的韻是需要利用古箏的彈奏技巧的，如按、揉、吟、滑等，它們的結合都可以讓聽眾感受到音樂的律動，以此達到情感的共鳴。古箏的演奏依靠左手按弦取韻、右手彈弦出聲，通過按音、揉音、顫音、滑音等技巧來演奏出韻，利用形式上面的技巧來修飾古箏音樂的旋律，賦予古箏曲目更加細膩、優美、變幻無窮的韻味。

整體來說，古箏音樂色彩性的修飾是通過左手按、揉、吟、滑、點，以及在此基礎之上融合和衍生的各種作韻技巧，對右手彈奏出來的聲音進行美化，這方面更加注重的是古箏旋律的個性色彩和地方特色，不會轉移和改變古箏的基調僅僅只是起到潤色修飾的作用。這種技法的配合使用，使得演奏者在曲目演奏中加強了韻味性，從而使得地域性的特色更加明顯。而對于古箏樂曲功能性的修飾是依靠左手作韻時按弦改變古箏的定弦五聲音階結構，由此創作出一種新的音階形式，改變了曲目的調，更多的是強調古箏樂曲在演奏過程中的全曲旋律，以此實現古箏曲目的修飾。

三、古箏演奏中“氣”“韻”的結合與統一

古箏演奏藝術的最高境界——將氣息與韻兩者高度統一。在我們現存的許多十分優秀的古箏樂曲作品，我們可以感受到它們的生動形象、十足韻味，仿佛置身于意境深遠的情境當中，也包含和體現了豐富的內涵。當演奏者先要原汁原味的呈現這些優秀的曲目給聽眾的時候，需要對音樂作品的歷史背景、演奏風格和情感價值在整體上進行全面而準確地把握，再結合自身的演奏經驗和技巧才可以將“神韻統一”的作品完美的呈現出來。當然，由于時代的發展，演奏者在進呈現作品的時候，也需要融合自身的體會和領悟對作品進行二次創作，以更加符合現代人審美的形式表達作品。

不管是從古箏曲目的局部還是整體來看“氣”與“韻”都存在相當大的差異，兩者在演奏者演奏過程中所呈現的表現形式和內涵也有很大的不同。兩者雖然有差異，即“氣”是始終貫穿樂曲，而“韻”是在細節中有所體現，但是兩者卻不能分離。辯證法告訴我們，細節是整體的一部分，所以“韻”和“氣”的結合才構成了一個完整的整體。盡管如此兩者之間的差異性，也受到演奏者的影響。同一首曲目的演奏，由于演奏者的精神狀態、情緒和技巧的變化所呈現的也會有所不同。辯證法的另一個點是細節決定整體，當演奏者的韻在整體到達到了一個質的飛躍的時候也會讓整個曲目發生巨大的變化。人在受到不同的思維環境影響下，尤其是在意志變化速度很快，情感差異很大的情況下，人的肌肉和氣息活動也會受到很大的影響產生大的波動，詳細的說就是人的意志活動和主觀情感在不同的狀態下面會呈現不同的肌肉活動和氣息活動狀態，這些情感和身體上面的改變會導致演奏者在表演過程中“氣”和“韻”呈現不同的方式。從細節層面所展示出來的“韻”，讓古箏演奏變得更為打動人心，再加上“氣”的始終貫穿，讓古箏的音樂表達更加具有包容性和完整性。就好像我們的人體是由身體的不同部分組成的共同體，每個組織卻包含了相同的成分。對于古箏演奏，概括性音樂思維范疇的氣息和具體性音樂思維范疇的韻，兩者緊密相連，共同將優質動聽的音樂展示到聽眾面前。作為生命本源的“氣”，也為藝術的創作帶來了生機與活力，古箏的生命脈動始于氣，而終于韻。在古箏的演奏當中，牢牢把握住氣息的運用，韻作為輔助，將兩者的統一達到最高境界，那么古箏樂曲的藝術和美學價值才能夠得到實現。在進行古箏作品創作的時候，也需要將“氣”作為重點內容之一，不然的話，所創作出來的作品就會讓人覺得蒼白、索然無味，當然如果創作出來的作品中“氣”的表現的太過直接，也會讓作品顯得單一，平淡。演奏者在演奏中要學會如何去控制其氣，表演有跌宕，可以通過節律性的變化，比如氣的頓挫、輕重、起伏進行調節，讓比較平緩的氣轉變成為抑揚頓挫的韻。“氣”“韻”的結合，是優秀的古箏演奏者在演奏中所必備的基礎，也是演奏者追求古箏演奏的最高境界。

結 語

總而言之，在對古箏演奏的“氣”和“韻”進行分別探究，分析兩者的區別和統一，對于演奏者在古箏演奏中對“氣”和“韻”的有效運用和把握具有一定的促進作用，也有利于帶動古箏表演藝術性朝著更好的方向發展，以此來提升古箏藝術的感染力和藝術表現力。更進一步的角度來看，近幾年古箏演奏在音樂專業的飛速發展，也讓大家對古箏理論做進一步的研究，發掘中國美學遺產中的氣韻美，為古箏演奏的表演藝術開發一個全新的途徑。在不斷的探索古箏理論藝術和演奏實踐中，將“氣”“韻”不斷深入與融合，將古箏演奏藝術提升到一個更高的境界。