現(xiàn)代與傳統(tǒng)的融合
——《擺渡人之歌》的意韻探析

陳雪芹 （江蘇省無錫市積余實驗學校）

一、范宗沛與《擺渡人之歌》

《擺渡人之歌》是臺灣藝人范宗沛的音樂專輯《水色》中的代表作。1970年出生的范宗沛是個音樂鬼才。他4歲開始學習小提琴，一年后改學大提琴。少年時代通過為歌星編配弦樂積累自身創(chuàng)作編曲的實力。學校畢業(yè)后，他擔任了國家音樂廳交響樂團的首席大提琴，逐漸成為臺灣知名的大提琴演奏家和音樂制作人。1994年，范宗沛開始創(chuàng)作“心靈音樂詩”系列專輯，開啟了新世紀心靈音樂的經(jīng)典風格。他的創(chuàng)作總能在古典音樂、流行音樂、世界音樂間自由行走，他本人也因此收獲了最佳流行音樂演奏專輯獎、最佳配樂、金鐘獎最佳音效獎等諸多榮譽。

2002年，作曲家來到了江南著名的旅游勝地——蘇州周莊。在波光瀲滟的水鄉(xiāng)，時光交疊的江南影像激發(fā)了身為制作人的范宗沛濃烈的創(chuàng)作靈感，他一氣呵成數(shù)首和愛情、人與土地、人與時光有關的動人樂曲，集結(jié)成專輯《水色》。這一首次嘗試跨界的創(chuàng)作，采用了源自三百多年前的蘇州評彈，以中西交融的作曲手法展現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)的人文情懷，《擺渡人之歌》即為其中的代表。

二、《擺渡人之歌》的江南意韻

（一）核心音調(diào)——蘇州評彈《珍珠塔》

《擺渡人之歌》最主要的素材來自于蘇州評彈《珍珠塔》。蘇州評彈是蘇州評話和蘇州彈詞的總稱，它產(chǎn)生并流行于蘇州及江、浙、滬一帶，是采用以蘇州話為代表的吳語，徒口講說表演的傳統(tǒng)曲藝說書形式。《珍珠塔》全名《孝義真感珍珠塔全傳》，又名《九松亭》、《珠塔緣》，是吳語地區(qū)著名的一個彈詞唱本，在民間流傳甚廣。內(nèi)容描寫的是：書生方卿因家道中落，去襄陽向姑母借貸反遭羞辱，在憤然離去之時，卻得表姐同情私贈珍珠塔。后方卿高中狀元，與表姐陳翠娥團圓花燭。《擺渡人之歌》最出色的聲樂唱腔即來自蘇州彈詞《珍珠塔》。在潺潺的流水聲中，琵琶聲由遠而近，河岸邊說書場里飄來陳翠娥以第一人稱口吻向方卿敘事表情的衷腸：“想你千里迢迢真是難得到，我把那一杯水酒表慰情。與你是一別無料倒有兩載外，害得我么望穿雙眼遙無音。”范宗沛完整地保留了蘇州彈詞《珍珠塔·搶功勞》的經(jīng)典唱段，加之上海評彈團一級演員高博文溫婉優(yōu)雅、細膩醇正的演唱，展開了姑蘇城上的這段佳話。“曾記得面聯(lián)姻緣在那松亭上，老糊涂抵暮歸來向我云，說道相逢片刻九松亭，把你再三款留爾再思行，即使留住爾的身軀也留不住你心，故而未煩媒妁定婚姻。”中間的這一段敘事，以情景再現(xiàn)的方式將聽眾拉回三百年前《珍珠塔》的故事場景。唱段最后“為了你新造佛樓西園里，老夫妻半子靠誰人，假子真孫無別望，到底自家骨肉自家人，好比千朵桃花一樹生，非比尋常泛泛親，你莫把姑娘當外人”則以委婉的喃喃細語表述了陳翠娥對方卿的一片情意。

蘇州評彈被稱為“中國最美的聲音”，這一浸染吳地文化的民間藝術追求雅致細膩，曲徑通幽的江南品格。吳文化遠離廟堂文化，趨于世俗化，人性化，人情化的特點使得創(chuàng)作者與聽客共同引導蘇州評彈向雅致化方向發(fā)展。蘇州評彈《珍珠塔·搶功勞》是《擺渡人之歌》的核心音調(diào)，其運用更多的取其彈、唱、說之融合，淡化了“噱”的功能，以吳儂軟語配以自然界的流水聲，宛如漫步江南小巷傾聽閨中女子訴盡心中無限事，更具溫婉細膩的江南情韻。

（二）多重音色——東方與西方的融合

《擺渡人之歌》在音色的構架上主要采用三種素材：1、蘇州評彈2、鋼琴與弦樂3、自然之聲。作品的核心音調(diào)取自蘇州評彈《珍珠塔·搶功勞》，原由人聲、三弦與琵琶共同演繹。《擺渡人之歌》舍棄了三弦這一略顯硬朗的民族彈撥樂器，保留了素有“大珠小珠落玉盤”美譽的琵琶的音色。高博文評彈的說唱具有潛在的敘事性，與琵琶的伴奏水乳交融、相得益彰，構成了作品最重要的江南意韻。鋼琴與弦樂的小型樂隊伴奏是作品西洋作曲技法的集中體現(xiàn)。通過分解和弦的上行琶音在鋼琴上模擬船槳搖櫓及流水潺潺的動態(tài)，這一音型貫穿作品始終，在結(jié)構上增強了音樂的連貫性和統(tǒng)一性。弦樂的加入集中在樂曲中段，它并不以旋律的形態(tài)出現(xiàn)，而是隨著評彈唱詞的音韻作低音的補充或節(jié)奏的加密，以輔助評彈推動敘事的發(fā)展。作品自然之聲的運用，主要以秋蟲呢喃之態(tài)點綴其間，它使整個作品充盈了鮮活的生活氣息，成為作品音色庫中巧奪天工的神來之筆。總體而言，作曲家巧妙運用評彈、鋼琴、提琴、電聲樂器及自然之聲的多重音色的交融來營造秀美而豐富的江南水色。

（三）時空交錯——古典與現(xiàn)代的相遇

蘇州評彈在異度時空的回旋是作品呈現(xiàn)時空交錯的特色。作品伊始，橫空里響起一段評彈念白，彷佛陌生的城市有人喊你的名字：“你么中途遇盜，你家姑父他是不應該啊！”隨后，鋼琴的分解和弦恰似船槳搖櫓，襯托著潺潺水聲，卻不知擺渡人要帶你去向何方。恍惚間，由遠而近琵琶聲起，蘇州評彈款款而出“想你千里迢迢真是難得到，我把那一杯水酒表慰情。”娓娓道來的姑蘇傳奇將聽者帶到三百年前，那個聰慧的女子向自己的愛人傾吐衷腸。直至敘事中段“曾記得面聯(lián)姻緣在那松亭上，老糊涂抵暮歸來向我云”，范宗沛以大提琴低沉的撥弦為故事增色，同時輔之以電貝司的低音旋律，古典與現(xiàn)代在此相遇，淡淡的爵士風情拓展了音樂的時空感。評彈后段作品音色愈加豐滿，弦樂輕柔的持續(xù)音夾雜偶爾出現(xiàn)的花鳥蟲魚的呢喃，為聽者展現(xiàn)了活色生香的姑蘇風情。作品尾聲在“你莫把姑娘當外人”“人”字的評彈唱詞拖腔中漸漸遠去，只留下不緊不慢的搖櫓和水聲，和著秋蟲啾鳴悄然消逝。《擺渡人之歌》以恬淡流動的江南意韻給聽者打開了一扇心靈之窗，在古典與現(xiàn)代的相遇中引領現(xiàn)代人聆聽人類優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的聲音。

三、《擺渡人之歌》的當代啟示

（一）在傳統(tǒng)中汲取力量

《擺渡人之歌》是范宗沛游歷江南的內(nèi)心感受，他對蘇州評彈的運用，顯示了作曲家對傳統(tǒng)文化的欣賞、推崇與傳承。誰說民間傳統(tǒng)藝術已經(jīng)老去？蘇州評彈承載著江南的歷史，更承載著民間曲藝的精華。《擺渡人之歌》的創(chuàng)編完整地保留了蘇州評彈的柔媚，再現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)的人文情懷，它在給予聽眾聽覺享受的同時，喚醒了當代人對久違的民族藝術的熱愛和追憶。《擺渡人之歌》的成功反映了當代大眾審美需求的內(nèi)在成長——音樂的價值在修復疲勞、平衡生存壓力之外，同時體現(xiàn)了人類進化過程中從無目的需求到有意識創(chuàng)造的歷史進程。毋庸置疑，聽眾在流行音樂消遣性、娛樂性的基礎上，更需要精神上的引領與追求。在現(xiàn)代科技極度發(fā)達的現(xiàn)代社會，那些傳統(tǒng)藝術中的精華正是引領中華民族找到自我的內(nèi)在力量！好的音樂作品不僅應具備令人愉悅的聽覺效果，更應走入聽眾的內(nèi)心深處。

（二）在流行中助力傳承

范宗沛扎實的音樂素養(yǎng)使他能在古典音樂、流行音樂、世界音樂間自由行走，他本人也因此收獲了最佳流行音樂演奏專輯獎、最佳配樂、金鐘獎最佳音效獎等諸多榮譽。《擺渡人之歌》的成功一方面得益于蘇州評彈的巧妙運用，另一方面得益于流行音樂元素的助力。作品的底色來源于貫穿始終的鋼琴的固定音型——水波流動的模擬，它使整個音樂在戲曲散板的感覺上有了節(jié)奏的統(tǒng)領。鋼琴和水聲的交融為聽者營造了搖櫓泛舟的特定場景，它是現(xiàn)實世界的象征。整個音樂正是在這樣的節(jié)奏和基調(diào)上飄然而來，悠然而去，儼然一幅江南水鄉(xiāng)淡淡的水彩。隨著評彈音調(diào)的由遠而近，作曲家在旋律的流淌中適時加入弦樂器的撥奏和電貝司的低音，通過節(jié)奏的加密和音量的加大豐富了作品的表現(xiàn)力，同時也營造了強烈的現(xiàn)場感。作品的結(jié)尾櫓聲漸遠，蘇州評彈余音繚繞的回響逐漸消融在大自然的天籟中。縱觀全曲，作曲家對西方樂器和作曲技法的借鑒，突破了東方線性思維的單一性，使得作品有了立體感和層次感。時空的交疊和蘇州評彈在異度時空的回旋，正是這個時代給予現(xiàn)代人的思考——作為社會的創(chuàng)造者，我們從何而來，又要往何方而去？

范宗沛《擺渡人之歌》的創(chuàng)作，給予青年作曲家和大眾更多的靈感——中國傳統(tǒng)文化的當代傳播可以具有更多的可能性。保留古老民間藝術的活態(tài)，不是將所有的聲音素材簡單拼接，而應從尚存的民族民間音樂中，找尋普遍運用和正在延續(xù)的音樂敘述方法，即在盡可能保留傳統(tǒng)意韻的前提下將經(jīng)典融入生活，唯有保留傳統(tǒng)藝術的精髓，才有可能留住傳統(tǒng)藝術的活態(tài)，唯有走入心靈，才有可能架起傳統(tǒng)與現(xiàn)代、聽眾與作品之間的橋梁。