《小宇宙》153教材中現代音樂教育思想剖析

曾穎 （楚雄師范學院）

巴托克《小宇宙》153這套教材，是鋼琴技術循序漸進的鋼琴小曲（排序僅是大體進行），整套教材分為六冊，共包括153首，所以命名為153。它幾乎涵蓋了二十世紀現代音樂的各種手法和音樂語匯。整套教材包括多種調式：如多利亞調式、混合利底亞調式、弗里幾亞調式、利地亞調式等；多種民族音樂：匈牙利風格、特蘭西瓦尼亞風格、斯拉夫風格、東方風格等；多種織體：雙手反向、同向、模仿與對位等；多種彈奏形式：獨奏、四手、雙鋼、自彈自唱以及歌曲伴奏等；多種奏法：齊奏、分手旋律、連奏、對話與斷奏等；多種表情訓練：力度增減、重、音線與點等，可以說是套開啟現代鋼琴音樂學習的。在《小宇宙》153教材中，巴托克將現代音樂教育思想從六冊作品中充分體現出來，表現在以下幾個方面：現代音樂教育中的審美性、民族性、時代創新性和系統科學性。

一、現代音樂教育中的審美性

自古希臘以來一直存在一種觀念，認為美是一種核心價值、真、善、美構成人性的基礎，思想家以各種方式描述美的特征。音樂教育最基本的也就是審美性，教育學生對美的理解與認識，陶冶情操、培養學生對鋼琴音樂地興趣；提高作品分析能力、評價體系和開闊視野。一直以來，藝術家們將對象美視為是神圣的東西，音樂與詩歌是美的，音樂與設計是美的，音樂與運動是美的等等，審美性的重要在現代音樂教育中更是為了豐富學生的審美閱歷以及對音樂與文化、歷史背景關系的理解。

巴托克在《小宇宙》曲集中，創作了多種多樣的音樂風格，來提高學生們的審美經驗，其中包括浪漫主義時期風格的作品（No.80、No.97）；印象主義時期的作品（No.109）；同時代的作品：（No.105、No.131、No.151）；多個民族的民間音樂（No.43、No.53、No.58、No.90）；挖掘眾多本民族不同地區的調式，不斷挖掘不同時期的音樂風格創作，隨著時代的發展，對音樂的要求融匯到一套鋼琴教材中，這種完美的嘗試無疑是成功的，具有獨特的見解和鮮明地審美立場。

我們從《小宇宙》精心安排的每一首樂曲中可以看出，在培養鋼琴學習者的音樂知識以及音樂素養方面的同時也注重對不同民族、不同地區以及不同風格樂曲的學習，并將其進行移調練習甚至可以嘗試改編樂曲，這些給鋼琴學習者帶來了新鮮感和好奇感，極大地擴展了表達思想感情的幅度和刻畫音樂形象的范圍，使之能夠更好地感受音樂、表現音樂提高學者們的審美素養。

二、現代音樂教育中的民族性

對民族藝術的研究在一定基礎上是具有一定的價值和意義的，巴托克《小宇宙》153教材中把本民族音樂的歸納同現代音樂的創作手法進行結合，在教材中表現地淋漓極致，也充分推廣了本民族音樂走向世界的理念。將匈牙利民族音樂作為音樂教育教學的傳統貫穿始終后，推向了一個前所未有的高峰。巴托克在談及創作鋼琴教材的初衷時，曾說：“在我作為一名作曲家的生涯的最初，我就曾有創作一些易于兒童們彈奏的樂曲的想法。這個想法在我作為鋼琴教師的生涯中逐漸完善。”

俗話說“民族的、世界的”，建立在本民族音樂基礎之上的音樂教育，具有以下幾個方面的優勢：1、民間音樂藝術具有極高的研究價值。首先從祖國悠久的歷史文化來講，凝聚了多少世紀人民才智和心血才流傳至今成為經典；其次從多民族、多語言的聚居淵源來講，許多藝術瑰寶、盡善盡美的民族民間音樂需要被挖掘、被流傳；最后從藝術研究者孜孜不倦追求來講，民族民間音樂有永恒的藝術魅力。2、民間音樂教育能夠促進兒童們熱愛民間音樂，積累民族音樂語言，建立民族音樂思維方式。3、民間音樂教育還能夠強化兒童的民族意識，增強民族情感，熱愛民族音樂，保證民族音樂傳統在歷史中的繼承與發展。4、民間音樂的學習，能為學生奠定熱愛一切優秀文化的基礎。民族音樂思維與開放性的音樂思維，兩者并不矛盾。以民族音樂為基礎為出發點，能使學生們將其根基牢牢地扎在民間音樂的土壤中，開放的吸收全世界一切優秀的音樂文化。

三、現代音樂教育中的時代創新性

“創新”的思想是現代音樂美學特征的一個重要組成部分。較早的倡導者是法國作曲家布佐尼（Busoni，1866-1924），他在其專著《一種新的音樂美學素描》中說：“音樂是自由的，而獲得自由是它的天命。”“創造力從身上甩掉的傳統越多，它就越有可能被承認。”布佐尼呼吁發揚創造力，擺脫傳統的束縛，他的思想對許多現代作曲家產生了深刻的影響，巴托克就是其中之一。巴托克的《小宇宙》153是一本提供二十世紀音樂語匯的教育手冊，孩子們可以通過它了解到二十世紀上半葉新音樂的各類風格、寫作手法，了解到音階、調式、和聲、復調、節奏等方面的新的樣式。

（一）節奏訓練

現代音樂打破了傳統的規整性節奏與節拍，在節奏領域的創新具有突出貢獻。在演奏時從思維對節奏有更高、更敏銳的判斷力；從耳朵對節奏有更好的注意力和傾聽力。我們彈奏作品時，鋼琴更像是一件打擊樂，從簡單的單拍子（No.2）逐漸過度到復雜的混合拍子（No.48）再到變換拍子（No.151），讓學生掌握新的節奏技巧，感受不同節奏的韻律帶來的新鮮感。

（二）聽覺訓練

聽覺的訓練在現代音樂教育學習中也得到的重視，“眼、手、耳、腦、心”一起并用才能讓自己變的更聰明，在以往的鋼琴教育中，教師們很少注重到聽的訓練，往往是讓學生注意到錯音、節奏等問題，而聽的訓練在巴托克《小宇宙》153中通過民族民間音樂曲調進行寫作，不僅擺脫彈琴不用耳或單一的大小調進行聽覺訓練，如多里亞調式（No.32）、里第亞調式（No.37/55）、弗吉里亞調式（No.34）、混合利第亞調式（No.48）等；巴托克還利用多調性音樂，訓練兒童的聽覺，鍛煉他們的大腦思維能力；《小宇宙》153中大部分作品的音響效果與傳統音樂作品中的協和性相去甚遠，表現出極強的不協和性，巴托克是想通過這些作品增強學生們對不協和音響的承受力，認識到協和與不協和只是相對的，現代音樂作品正式通過不協和音響來表達它們的思想（No.43/44/55/68）。

四、現代音樂教育中系統科學性

用科學地、合理地有效手段來進行教學是《小宇宙》153教材現代鋼琴創作的特征與發展方向，不僅有技術技巧的訓練，而且涵蓋了節奏、調式、和聲、復調、歌唱等多方面的學習，在強調主調音樂學習的同時強調復調音樂學習的重要性，使鋼琴基礎教育的藝術培養更系統更全面更科學。巴托克在《小宇宙》153中采用多種多樣的系統科學的訓練培養學生彈奏的節奏感和音樂感。

（一）入門教學的獨特

為了使學生更快進入鋼琴鍵盤和識譜的教學，大部分采用手指放在中央C的位置進行，如《拜爾》、《湯普森》等教材只做單手的練習慢慢推進到雙手的彈奏；識譜也是由中央C開始，慢慢延伸到左右手進行。而《小宇宙》153中在作品第1條創作作品中，右手在高音普表第三間的C音開始，左手在低音譜表第二間的C音樂開始演奏雙手練習，都是在間上的C音，可以更好的促進識譜和認音，并且可以更好的培養耳朵去聆聽不同聲部的不同效果。

這樣入門的獨特教學有以下幾個方面的優勢：1、更適合傾聽不同音域之間的聲音，因為這樣，學習者也可以注意到鋼琴整個音域的音響音色，能聽到高音區和低音區較均勻、較安定、較和諧的鋼琴音響；2、對于左手彈奏鋼琴時，音域比較合適，以彈奏鋼琴坐在中間較正確的位置上來講，讓學習者坐在鋼琴的正中央，而手擺放的位置為最佳彈奏狀態，雙手手臂才能以最自然的體式，優雅地放在鍵盤上進行演奏，這就是相隔兩個八度音域的手位為最佳演奏狀態說法；3、更快區分高低音譜表的讀譜，音符都在間上的符頭，更容易學習間上的音符，找出相同和不同之處的規律，更有利于對鋼琴讀譜的學習。

（二）復調音樂的補充

縱觀西方音樂史大多數作曲家都有自己的創作風格，隨著人們對音樂審美的改變、在價值取向中，作為20世紀新民族樂派代表人物的巴托克，在與傳統鋼琴教材創作上，有了新的突破。傳統鋼琴教學中，都是先練習認譜、節奏、學習音樂、后期加上復調，這樣的教學沒有錯誤，但經常會在進入復調學習學生產生了抗拒心理，如：樂曲很簡單的彈奏沒問題，而彈復調總是感覺左右手不聽使喚，或者不好聽的奇怪的現象，再或者覺得作品不好聽，不好記憶更不好背譜等等一系列問題一擁而上。其實找到問題的根源是在學習鋼琴作品時的入門階段，沒有盡快通過簡單的復調手法教給學習者復調音樂初級的訓練，弄明白它們之間的關系，不同的構成法和推理法，在后期進入學習時就感覺顯得遲鈍了，這也是復調作品的一個框架沒有在適當的時期進行攝入灌輸。

主調音樂中，構成樂思的動機，主要是以同一音型或同類運動反復推進而成，這種方式在初級階段對兒童是較易于掌握的。相反地，復調音樂的樂曲，因采用對位法的基本形成寫成，所以各個聲部是獨立的，通常當一個聲部保持時，別的聲部卻運動起來，于是其獨立性就很顯著了。復調音樂要求比主調音樂更高的注意力，與手指的獨立控制能力。

結 語

現代音樂是人們反映現代生活的追求與情感，是滿足現代生活的要求和現狀，理解和分析現代音樂有助于人們了解音樂史、音樂背景和音樂文化，有助于音樂教育未來的發展和創新，《小宇宙》153教材作為中西方融合的產物，對于每一位教育工作者除了掌握基本的教學能力以外，應該從中學習到全面的分析能力，接受新事物的能力和科研能力。筆者通過剖析現代音樂教育思想中的審美性、民族性、時代創新性、系統科學性四個方面，對《小宇宙》153有了新的認識與理解，希望可以幫助更多的鋼琴教育者、作曲者進行借鑒和教學。音樂是具有民族性、多元化的，不斷的學習和更新儲備知識，使我們更好的了解現代音樂教育思想中的精華和內涵，服務好新時代未來優秀的琴童。