高職學前教育兒歌彈唱能力培養策略

徐維潔 （青島職業技術學院）

當前我國學前教育蓬勃發展，學前藝術教育更是得到前所未有的重視。因此對高職學前教育專業學生各項技能提出了更高的要求，學前教育中音樂教育是最有利于對幼兒進行藝術啟蒙，陶冶情操、感受音樂美、啟迪智慧的教育之一。在幼兒歌唱學習、音樂節奏律動、幼兒舞蹈、音樂游戲等音樂活動場景中，兒歌彈唱相比于用電子設備播放演唱音頻，以具有方便靈活（可靈活轉調、調整速度力度、加減段落）、隨彈唱隨停（可及時停下來糾正孩子們演唱的錯誤、調整內容）的特點，是高職學前教育專業學生必不可少的重要技能[1]。

一、學前教育一線音樂教師職業能力現狀

兒歌彈唱是一項綜合程度很高的技能，是演唱能力與鋼琴伴奏能力的有機結合，除了需要樂理，視唱練耳，和聲等理論作為支撐，還需要聲樂、鋼琴基礎、和聲編配，伴奏音型的選擇，大小調式、作品風格把握等的實操技能，還需心、腦、手、口多器官共同協調配合。但是目前許多畢業從事幼兒教育的教師，在課堂上兒歌伴奏卡頓不流暢，彈與唱顧此失彼的現象不在少數。更為嚴重的是和聲編配雜亂無章，使音樂發展與內在情感表達的和聲邏輯混亂，這嚴重影響幼兒對音樂的正確聽覺認識和理解，制約其音樂審美能力發展，更談不上使幼兒感受到身心愉悅了。針對以上現狀，我們作為高職學前音樂教師有責任重視并研究兒歌彈唱能力培養策略。

二、兒歌彈唱能力培養策略

（一）理論課程內容優化整合

理論知識的學習是彈唱最基本的要素，也是學生們最為匱乏的也最為怵頭的。由于高職學前教育生源以高考文化課錄取，多數學生是音盲，音樂零基礎，學習音樂理論非常吃力。從每年的樂理期末考試試卷中可以看到，分值90%以上的極少，尤其在音程性質、和弦相關知識掌握上最不理想，直接影響后面和聲的學習。針對學前教育職業化特點，把握的原則實用夠用原則，理論課必須牢牢抓住基礎知識，刪繁就簡，優化課程內容。學前教育專業因為學習科目多，時間少，師資力量短缺，普遍不專門開設和聲課程和曲式分析課程，這就需要把樂理、視唱與和聲曲式分析等適合學前教育學生的實用部分內容相貫通相融合，整合出彈唱用到的所有理論知識內容。這樣避免了課程內容的重復，節約教師資源和學生學習時間。在此基礎上加入兒歌視唱，讓學生自主視唱，學會舉一反三。教師對兒歌進行和弦應用、調性曲式分析的講解，使學生既在理論層面打好基礎，又熟悉了兒歌旋律，為后面的兒歌彈唱做好鋪墊。

（二）鋼琴即興伴奏技能的訓練策略

1、鋼琴即興伴奏課程優化整合

鋼琴即興伴奏是一種依托于一定的和聲理論，脫離鋼琴正譜的給歌曲旋律即興配上伴奏方式。因此即興伴奏教學包括鋼琴基礎和即興伴奏兩個內容。鋼琴基礎包括五線譜視譜、斷奏、連奏、左右手不同節奏配合、踏板運用、常用大小調音階琶音練習、拜耳、車爾尼練習曲及中外鋼琴曲彈奏等。即興伴奏應掌握的知識有和聲基礎理論、和弦編配、簡單曲式分析、常用伴奏音型選擇應用等。本著學前教育人才培養的“實用”和“速成”原則，鋼琴基礎課不可能按部就班地按照高等師范學院教學內容和深度實施教學，必須將鋼琴基礎教學和鋼琴即興伴奏教學的內容進行整合，相互滲透，要在教學中刪減不適合學生專業特點的不實用教程，并始終貫穿即興伴奏的教學思路，教師在講解彈奏技巧時注意分析作品的曲式、和聲及音型，使學生在彈奏時感受并理解和聲語匯及和聲進行的內在規律，增強和聲進行的邏輯思維，實時地把它們運用到編配簡單的兒歌中去，學會知識遷移，能夠快速提高即興伴奏水平。

2、即興伴奏訓練策略具體實施

（1）培養學生良好習慣

在教學中常常發現一個普遍現象，很多學生在鋼琴鍵盤上用記號筆寫上1234數字來提示音名唱名，這種標記對于從未摸過鋼琴、看著88個黑白鍵盤眼花繚亂的學生來說可以理解，但這種習慣很不利于鍵盤的熟悉，只局限在C調上，阻礙了移調的思維擴展，教師必須及時制止。

（2）首調概念的建立和固化，解決移調難點

學生們在學習鋼琴基礎后，往往對固定調和首調的轉換上模糊不清，產生混亂，因而在配伴奏無法移調彈奏。與鋼琴正譜的固定調體系不同，即興伴奏必須運用首調體系來完成，即簡譜記譜法，數字1、2、3、4、5、6、7分別對應唱名do、re、mi、fa、sol、la、si，調子無論如何變化但譜子是不變的，只是每個音符對應的鋼琴鍵盤位置發生變化。在學習即興伴奏時，學生大腦中必須建立首調概念，最關鍵是認識熟悉是大小調各級和弦在不同調中的鍵盤位置。應首先加強C大調和a小調的正三和弦原位及轉位鍵盤位置的認識及Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ和聲鏈接的彈奏訓練，再逐漸移調至F、G、D、?B、A、?E等常用大調及其關系小調上，在此基礎上運用首調唱名法訓練各大小調音階、琶音及各種兒歌常用伴奏音型，自始至終貫穿首調調性思維，這樣可以快速掌握移調伴奏能。

（3）分析經典作品，創新伴奏編配

教師在初級即興伴奏教學中往往先讓學生掌握幾個公式化和聲語匯連接，學生被動地接受學習，這樣比較容易上手，有助于快速地進入鋼伴的學習。隨著學習的深入和學生聽覺要求的不斷提高，這種伴奏就顯得枯燥乏味，就像寫文章干巴巴地只有主、謂、賓，缺少用來修飾的定、補、狀。要打破這種局限，除了要學會運用副三和弦豐富和聲語匯，增添色彩，學生還要多聽、多彈鋼琴經典作品（當然難度視自己鋼琴能力），教師多幫助學生分析鋼琴經典作品的結構、和聲布局、伴奏織體、色彩性或民族風格性和弦運用，使學生從中得到啟發，引導在復雜的聽覺體系培養下積累大量的音樂素材，鼓勵學生選擇性地吸收形式多種多樣的伴奏手法，創新同類歌曲的伴奏，使每個學生的伴奏各具特色，使學生變被動學習為主動學習，增強學習興趣，提高伴奏水平。

（三）兒歌彈唱綜合訓練策略

1、必須把握基本聲樂技巧

實現兒歌彈唱是學前教育音樂技能完成的重要體現，綜合了兒歌演唱技巧、表演技巧與鋼琴演奏等技能。高職學前教育學生在進行鋼琴即興伴奏學習的同時，也必須學習聲樂，這也是兒歌彈唱中的先行技能，要能夠把聲樂中咬字吐字、各部分共鳴運用、行腔潤腔、優美的音色、情感表現、表演等技巧運用到兒歌演唱中，演唱出童聲般天然純凈的聲音和純真真摯的情感，有了這個基礎，再與鋼琴即興伴奏結合，逐漸做到手、口、耳、眼等的協調并用，才能完成兒歌彈唱。

2、彈唱結合的訓練

（1）一心多用的訓練

由于彈唱結合是屬于復雜的動作技能，它要經過一系列動作定向、聯結、自動化三個階段，是在不斷排除動作之間的干擾，逐步使動作協調、穩定、連貫、迅速，由程序化走向自動化。[2]也就是說，彈唱結合訓練是一個從不自然不協調到自然協調的一心多用的訓練過程。也就是注意力同時集中在看譜、迅速編配和聲、選擇伴奏音型、彈奏、富有表情地演唱等幾件事情上。學生拿到一首新歌開始往往顧此失彼，一唱就彈錯，或只能顧得上彈，不能同時演唱。心理學認為:“在同時進行兩種活動時必須有一種是很熟練的，這樣才能把大部分注意集中到比較生疏的活動上去，把小部分注意分配到熟練的活動上去”[3]。因此，我們在訓練學生彈唱結合時，應抓住讀譜、編配和聲、彈奏、演唱幾件事情中最不熟練的部分加以強化訓練，使之形成熟練的下意識的不需要多考慮的習慣。比如有的學生本來在琶音伴奏音型的彈奏上手忙腳亂，這時再加上演唱必然首尾不顧。這時就必須先苦練琶音，使左手琶音伴奏指法順序、各音級間距及各級和弦位置固定化，成大腦及手感的下意識，使注意力不再過分集中在此，更多地轉移到演唱中，這樣就能夠一心多用，做到各眼、手、口等協調配合，逐漸熟練、快速、準確進行演唱、彈奏、看（看譜及看學生）。

（2）彈與唱的主次關系協調

很多學生在彈唱合一的過程中過于注意鋼琴伴奏，彈奏用力過大，加上演唱時的歌詞處理不清晰，共鳴運用不充分，導致了鋼琴音量掩蓋了歌聲，出現琴聲大歌聲小喧賓奪主的現象，沒有處理好“唱”為主，“彈”為輔的主次關系。在兒歌彈唱技能學習中，首先要明確以歌唱為主，要運用科學的歌唱共鳴擴大美化聲音，根據個人對歌曲情感的理解富有表情地演唱，增加情感表現力和感染力。其次明確鋼琴伴奏是為演唱者醞釀情緒和營造歌曲氛圍服務的，對演唱起到支撐輔助作用。因此必須認真深入分析作品風格與音樂特點，運用適當的力度、速度進行彈奏練習，實現對鋼琴彈奏力度變化的控制力，在和諧生動的鋼琴伴奏烘托下，使“唱”與“彈”和諧統一，相得益彰。

（四）兒歌彈唱的綜合實踐策略

兒歌彈唱的實踐性不言而喻，實踐教學是提高學生的彈唱能力的重要措施。因此教師必須更新教學理念，敢于走出舒適圈，創新立體化的教學模式。除了采用分層、分組、個別指導等教學模式，運用微課、翻轉課堂、各種教學平臺等網絡多媒體，進行形象化、趣味化、碎片化等一系列課堂教學手段外，還要多為學生創造各種課外實踐機會。很多學生在琴房等密閉小空間里還能夠完成彈唱，一旦到講臺上面對眾多人彈唱便緊張得手足無措，說明學生彈唱的心理素質不過關。因此，要加強幼兒園實訓實習，讓學生獨立組織一堂音樂課的教學，鍛煉實景彈唱教學的能力；以院或系為單位組織兒歌彈唱基本功比武，舉辦音樂技能大賽，增強學生舞臺實踐能力，一來檢驗課堂教學成果，促進教學，再者也是提高學生心理承受能力、抗壓能力的有效手段，同時收獲快樂，增加了學習動力。

結 語

高職學前學生要在短短一兩年時間掌握從未接觸過的兒歌彈唱技能，對學生和教師都是極大挑戰。只要我們的音樂教學更新觀念，尋求高效、實用的教學模式和方法，使學生在音樂創造力、感悟力、想象力等方面得到發展提升，實現兒歌彈唱目標也并非高不可攀。