提高唱歌課歌唱性，培養學生音樂能力

姚直元 （浙江省寧海縣潘天壽小學）

唱歌課是小學音樂教學最主要的課型之一。歌唱性原意是指演唱或演奏中用聲音來表達發自內心的情感，泛指優美動聽的聲音，具體包括呼吸、句法、演唱技巧等內容。這里特指音樂能力，在演唱中能準確表達歌曲的情緒，演唱方法、情感處理以及多聲部配合等方面都有一定的藝術性。

通過唱歌課可以培養學生聆聽、演唱、表演等外顯表現能力以及節奏感、和聲感、旋律感等內隱感知能力，整體發展學生音樂基本素養。在觀摩各類唱歌課時發現教師發展學生音樂素養的理念有一些偏差。如：目標制定不合理，過于注重音準、音色等基本功訓練，導致學生唱得累；教學方法單一，采取填鴨式教學強行灌輸，導致學生一頭霧水；多聲部教學觀念落后，缺乏正確的引導，所體現的也只是形式上的多聲部教學。

一、多層目標適應學生

“核心素養”引導教師在制定教學目標時要突出學生在課堂的主體地位。學生的音樂素養是參差不齊的，如果一首歌曲的教學目標不針對學情做出及時的調整，就會導致層次高的學生吃不飽、層次低的學生吃不了的情況出現，所以在教學中針對同一歌曲設定多層次的教學目標，才能真正體現以學生為主的生本課堂。

（一）簡單作品挖深度

低年級教材中的歌曲相對比較簡單，學生很輕松的就能掌握。這時，可以充分挖掘歌曲的廣度和深度，從培養能力的角度開展教學。比如：請學生為歌曲創編律動，培養學生的創造能力；聆聽并演唱簡單和聲，培養學生的內心聽覺；把單聲部編配成變雙聲部，培養二聲部演唱能力等等。如《拉勾勾》一課，通過教學發現學生很快就學會了，并且單聲部演唱中音色、音準都達到了要求。在接下來的教學中就可以提高教學目標的層次，把歌曲編配成帶固定低音的二聲部，從低段就開始培養學生的多聲部演唱。通過一段時間的學習，甚至變成帶打擊樂器伴奏的三聲部，適應學生更高層次的要求。

（二）復雜作品變簡單

教材中的二聲部合唱歌曲雖然不多，但是難度跨度比較大，高年級的有些合唱歌曲，沒有基礎是很難唱好的。這時需要反向制定分層目標，在不削弱歌曲藝術性的前提下，對歌曲合唱部分做適當的改編，降低難度。如歌曲《田野在召喚》中的副歌部分是以三度音程橫向連接為主的二聲部，烘托了歌曲所要表現的熱烈氣氛，但是學生很難唱好，特別是低聲部很難找到自己的旋律。所以我給歌曲制定二個層次的目標：第一層目標是按照教材的原譜演唱；第二層目標把原有的低聲部去掉，變成單身部，但是為了保持歌曲的熱烈情緒，就加入了打擊樂器。

（三）專項訓練分層次

要想演唱具有歌唱性，節奏、聆聽、旋律等基本要素的專項訓練必不可少，這些專項練習也要做到分層制定目標，循序漸進地進行。比如《感知和聲》一課，在總體教學目標下又細分為三個層次：學生基礎較差，只需在鋼琴伴奏下能夠唱出和弦低音即可；有一定基礎的班級，可以分成二聲部來演唱；學生素質很好，就可以分為三個聲部演唱。不管是哪個層次的目標，其最終都是為了讓學生感受和弦變化所帶來的和聲色彩上的改變，體會和聲在音樂中的作用，只是體驗的程度不同而已。

多層目標的實質是指向學生的，老師在制定目標時必須要了解學生的情況，也必須對作品有靈活的駕馭能力。如果制定的目標具有層次性，就能夠使每一個學生都能更好地感受音樂作品，增強演唱的自信心，體驗唱歌的快樂。

二、多樣方法感知音樂

很多老師對唱歌課的認識有一種誤區，以為學好一首歌一定要多唱。事實上要真正的唱好一首歌，多聆聽才是最佳途徑，但是怎樣聽卻大有講究。靈活地運用了各種教學方法，讓學生在充分感知音樂的基礎上聆聽，從不同的角度去聆聽音樂的各種要素，做到每一遍的聆聽都是有效聆聽，使學生積極主動地參與到音樂實踐中來，激發情感表達，增強音樂表現能力。

（一）律動感知音樂

律動是把音樂通過肢體的動作表現出來，在分析音樂結構、旋律進行方向和音樂變化變化等方面有著獨特的作用。律動應該是真正的由內而發的，是學生在聆聽過程中，用肢體表現內心的外在表現。律動不是舞蹈，不需要有多么復雜的動作，只需簡潔明了地表現音樂要素即可，只要是從音樂出發、從情感出發，就可以感染到學生引起共鳴，融入音樂。

1、感知樂句

一般情況下，歌曲的曲式結構都是有規律的，但如果只是給學生講解曲式結構理論，學生肯定難以接受，可以用律動清晰地表現音樂的曲式、樂段、樂句等，幫助學生理解復雜的音樂結構。歌曲《滑雪歌》一共有四個樂句，學生自主從律動當中發現歌曲各樂句的結構都是“短、短、長”，學生一邊聆聽，一邊用簡單的律動清晰地表現樂句結構特點，始終關注音樂的本體地位。

2、感知節奏

地域風格濃厚的中外民歌往往在旋律和節奏上有特殊的表現手法，特別是節奏會非常復雜。脫離音樂實踐的講解往往使學生懵懵懂懂，這時只需要聲勢帶領學生多感知歌曲的特色節奏型就可以做到事半功倍的效果。如《拉庫卡拉查》第二段的典型節奏型：0XXX│X X0，學生最大的問題就是抓不住節奏重音，把“拉庫卡拉查”這幾個字都唱成八分音符。可以用聲勢動作在四分音符的位置，強調要保持時值長度和加強重音，問題就迎刃而解。而且在演唱中聲勢動作既可以幫助學生把握節奏，又可以烘托歌曲情緒。

（二）情感處理音樂

有感情的演唱是歌唱性的重要表現。除了律動感受音樂外，在歌曲演唱的處理上，要從呼吸、句法情感等方面深入挖掘音樂中蘊含的豐富情感激發學生，而不僅僅只停留在演唱的技術層面，要用情感啟發他們，一遍一遍地聆聽音樂，感知音樂，把演唱真正變成內心的一種情感的表達和釋放。

比如歌曲《滑雪歌》中的“可愛的雪花”這一句，學生在“愛”字的演唱上經常會出現喊叫的聲音，很難唱出聲情并茂的感覺。教師有感情地示范演唱并從情感上啟發學生：“雪花是那么可愛，這是雪孩子的博愛之心，雪孩子就算是犧牲自己也要救出好朋友，這種愛是對生命的贊美”，找到歌曲知識性要素和情感要素之間的共鳴點融合到一起，激發學生的情感表達。

三、多聲訓練強化聽覺

音樂作品中有大量的多聲部音樂，欣賞音樂時要聽到音樂中的旋律、節奏、和聲、音色等各種要素，才能夠充分感受音樂多層次的豐富性。多聲部訓練可以培養學生的演唱、聆聽等音樂能力，以及注意力、團隊合作能力。具備了多聲部聽覺后，就打開了一個嶄新的音樂世界，就有了參加合唱與合奏的重要基礎。多聲部節奏和多聲部演唱是音樂教學的重要內容，所以在教學中可以從節奏和演唱兩方面入手體驗多聲部，訓練聽覺。

（一）多聲部節奏

通過音樂游戲的形式開展多聲部節奏配合教學，特別適合培養低段的學生從基礎階段就開始學會聆聽，參與多聲部音樂，養成多聲思維。

首先，比較容易做到的是學生自己做出節拍與節奏的二聲部配合。從熟悉的歌曲入手，采取邊行進邊唱歌的形式，演唱中腳步踏出穩定、清晰的節拍，同時手要拍擊歌曲的節奏。初期，選擇歌曲上盡量避免復雜節奏型，可以選只有二分音符、四分音符與八分音符的歌曲，如《粉刷匠》、《下雨沙沙》等等。

其次，提高的更進一步的練習，把學生分成兩個聲部進行節奏配合練習。分成兩個聲部后無論是練習的方式還是音色都豐富起來了，完全具有了多聲部音樂的元素。如：X X│X XX X│X X X│X —││。

多聲部練習的步驟如下：

1、單聲部打拍子并讀出節奏；

2、二聲部兩種音色表現拍子與節奏；

3、兩種音色不停頓進行正向和反向練習；

4、二聲部不停頓做正向和反向卡農練習。

卡農是教學中經常運用的形式，在單聲部節奏或旋律這進行二聲部卡農，使音樂有了變化，更能調動學生聽覺注意力。但這需要在教學中日積月累，堅持不懈的練習。

（二）多聲部演唱

多聲部歌曲的旋律就是音程的橫向連接，和聲就是音程的縱向結合。所以在演唱中要準確地唱好多聲部，音程演唱的專項訓練必不可少。那種先教一個聲部放在一邊，然后再教一個聲部，最后合起來就算是合唱的觀念必須要打破。教學實踐中，可以從單聲部旋律過渡到二聲部輪唱，循序漸進地讓學生通過聆聽和演唱感受音程的變化。通過演唱音程引導學生走近多聲部，有效地提高學生的多聲思維能力，養成一雙能聽多聲部的耳朵，提高音樂表現能力。

四、多種技能玩轉課堂

隨著音樂課堂教學更加注重實踐體驗，一線音樂教師要有針對性地優化自身知識結構，提高教學水平，更好地引領學生走進音樂。唱歌課對于教師音樂素質的要求比較全面，除了在合唱指揮、自彈自唱、演奏樂器、視唱練耳等基礎方面都具有一定的能力和經驗外，還要適應社會發展具備一些其他的技能。

（一）電腦制作音樂

唱歌課中鋼琴必不可少，但課堂上，教師如果經常坐在鋼琴前彈奏，師生之間就會缺乏交流互動，就不能很好地關注到學生的演唱狀態，學生在音準節奏、演唱情緒等方面也會大打折扣。用“作曲大師”等軟件制作伴奏音樂代替鋼琴伴奏，教師就可以和學生面對面地交流，及時對學生進行指導。例如《滑雪歌》一課，先為歌曲編配低聲部，再用電腦制作帶低聲部旋律的伴奏音樂，最后合成完整的二聲部伴奏音樂，彌補了原有歌曲伴奏只有高聲部旋律的缺點，使學生能更好地抓住低聲部旋律。從聆聽到哼唱，整個過程都用伴奏音樂貫穿，教師不做過多的語言講解，培養學生聆聽音樂的好習慣，充分體現了音樂課堂的音樂。

（二）巧用課堂樂器

豎笛、口風琴、吉他等課堂樂器雖然看起來沒有鋼琴那么高大上，但更能讓學生產生親近感，師生可以面對面地交流，課堂教學形式更加靈活。例如《啊，蘇珊娜》用吉他來伴奏，更能體現歌曲美國鄉村音樂的風格特點；用豎笛為《牧場上的家》伴奏，可以更好體現歌曲的溫馨感與遼闊感，這些都有助于帶給學生更豐富的體驗，活躍課堂氣氛，提高教學有效性。

以上所述的幾點思路，都是需要長期去關注的、去實踐的課題。只有結合自身的特點，靈活地運用教學方法，才能更好地發展學生藝術表現能力，審美感知能力和文化理解能力等核心素養。唱歌課不能以教會學生一兩首歌曲為目標，而是要通過唱歌課的學習使音樂能力與素養得到發展，只有具備了全面的音樂素養的演唱才更具歌唱性，有歌唱性的演唱也是學生音樂素養提高的表現。

總而言之，唱歌課不是培養唱歌人才，而是通過唱歌培養人才，它是一個系統而又漫長的過程，需要我們終生學習。