我國高校舞蹈教學中芭蕾舞的表現力培養研究

□郭 凱 廈門大學嘉庚學院

芭蕾舞源自歐洲國家，在法國宮廷得到了蓬勃發展。芭蕾舞是舞蹈藝術中的重要組成部分，具有非常強烈的審美特質，舞蹈表現力可以理解為在審美范疇中的藝術效果，可以通過舞蹈者的動作與肢體等呈現出的審美意境。舞蹈表現力是整個舞蹈藝術中的根本元素，所以在芭蕾舞教學中提升舞蹈表現力，是目前在高校舞蹈教學中需要關注和解決的重要問題。

一、高校舞蹈教學中舞蹈表現力的概述

藝術就是一種人類思想文明的創造，而芭蕾舞者通過生活實踐過程中對具體事務的認識與感知，進行組織與創作，從而利用自身身體動作以及肢體的具體控制等，讓觀眾能夠感知到舞者傳達情緒的同時，獲得審美上的精神體驗[1]。芭蕾舞會給觀眾帶來宮廷、古典、高雅的視覺享受，所以在芭蕾舞的優勢引導下，舞蹈表現力可以從舞蹈動作的組織與編排中產生一些改變，通過具體的動作展示出人物性格、故事情節以及引導觀眾心理變化，等等。此外芭蕾舞舞蹈表現力還要強調和觀眾之間的交流，通過動作以及肢體的表達，使觀眾在欣賞舞蹈表演的整個過程中，能夠從多種形式與多種內容上產生自我的情感。將自身的思維情緒與情感融入芭蕾舞蹈的綜合表現中，這一點正是芭蕾舞蹈的表現重點。所以舞蹈表現力可以衡量一名專業芭蕾舞者的技術水平。

二、當前高校舞蹈教學中存在的一些問題

（一）在高校舞蹈教學中忽視了學生的思維靈感啟發

在傳統的芭蕾舞表演過程中，芭蕾舞是和氣質、優雅等詞匯與內容產生關聯，所以在這種狀態下，教師多數在開展舞蹈教學的過程中，會使用較為保守的教學形式推動教學工作開展，讓整個高校舞蹈教學呈現出高水平的基本功練習，以及優雅氣質的保持。受到傳統教育過程中教學思維的綜合影響，芭蕾舞在具體的教學實踐中，并不強調對于舞蹈者藝術創作的靈感激發，這種舞蹈教學也喪失了舞蹈應當具有的生命力與表現力。

（二）在高校舞蹈教學中的氣氛缺乏靈動

在高校舞蹈教學的實踐中，教師強調和重視學生在動作完成中的水平，并且在舞蹈的聯系與實踐中，對于學生的動作、速度、練習等產生直接而且明確的需求，學生需要在舞蹈練習的過程中深化對基本功的續聯，長期的基本功反復練習以及高壓教學，使學生在學習與發展中缺乏自身思維的創造力。長期如此導致學生在思維上產生固化，高標準、高技術、的教學學習氛圍，難以提高學生在舞蹈表現中的表現力。

（三）缺少在舞蹈表現的情感內容

在高校舞蹈教學中，教師強調一些規范性的教學內容，并讓整個芭蕾舞表演呈現出機械化的形式，在表現形式上較為單一，追求整齊劃一的表現。當前這種芭蕾舞的舞蹈活動中，從始至終在方位的連接上都是直線，很少出現弧形或者圓等概念。舞蹈的整體活動缺乏靈動性。作為藝術化的表現形式，在芭蕾舞的教學實踐中大多強調學生在藝術中的高雅氣質，所以在芭蕾舞的表現過程中很少出現表情元素，給觀眾帶來僵硬與生冷的距離感。在一些動作設置上過分的僵化、缺乏與觀眾之間的情感交流，產生了在芭蕾舞蹈以及觀眾之間的距離感。

三、在舞蹈教學實踐中舞蹈表現力培養的具體策略

（一）轉變傳統的教學理念，開發有創新性的教學方式

在高校舞蹈教學的實踐過程中，過分強調模式化的訓練并不利于教學實踐活動以及芭蕾舞藝術的開展，通過這種教學方式只能培養出生硬的舞者，一方面缺乏舞蹈的靈動性，另外一方面缺乏在藝術創新中的感染力。所以要改變這一點提升舞蹈表現力，需要從多個層面上著手，首先是教師和學校在教學實踐中，改變傳統生硬僵化的教學理念，使芭蕾舞者能夠得到更多更加有效的藝術表現形式，從而增強在藝術表演中的綜合呈現。當然舞蹈的靈動性需要舞者自身的情緒進行感染才能得到精準的呈現，觀眾在觀看的過程中，也正是受到了舞蹈形式與舞蹈表演者的情緒感染，才能更加深入的認識到在舞蹈表現力中的具體策略與水準。當前的教學實踐活動中，從教學內容以及相關教學實踐著手，能看出在教學中僵化教學體制對于學生思想的影響，學生在這種教學環境與教學理念中，只能被動地接受生硬訓練，而不能發揮出自身的藝術創作思維，這一點對于藝術的表現以及相關藝術手段而言，呈現出創新中制約作用[2]。所以教師要從自身的教學理念中產生改變，讓學生能夠從自身的訓練與情感中找到藝術來源，并在這種技術上呈現出對藝術創新的推動。實現把自身藝術思維與舞蹈表演融為一體的教學模式。當然這種教學方式一方面是教師的教學理念要轉變，同時學生也要積極的配合與拓展自身藝術思維，在此基礎上才能實現在創新發展的構思。

（二）在高校舞蹈教學中融入情感藝術，積極調動學生肢體進行感知

專業化的教學舞蹈能力，有效的提升在教學實踐活動中的舞蹈表現力。舞蹈的表現需要一定基礎，在舞蹈演員的肢體力量、柔韌性、控制力以及平衡等多個方面要著手進行推動，培育出相關的技術思維。舞蹈教師在教學實踐中，一方面強化對學生基本功的訓練，另外一方面還要夯實在訓練中對于不同表現內容的情緒感受能力，制定出一些基于情緒化內涵的藝術表現形式，使學生可以從自身的藝術思維中感受到情緒給舞蹈表現力帶來的有效提升。在夯實學生基本功技能后，通過多種形式的舞蹈動作與舞蹈內涵，推動學生向著因素素養以及音樂形式內容的綜合掌握，從而在教學實踐活動中感受到教學動作帶來的影響。在教學的過程實踐中，從肢體表達以及相關技術創新上著手，利用輕盈、歡快的內容等呈現出自身的情緒狀態。教師可以在這種藝術表現過程中給學生以啟發，通過一些旋轉以及跳躍等動作增強在教學訓練中的內容，一些較為緩慢和悲傷的內容，通過畫圓圈以及伸展等行為進行創新。呈現出在藝術創作中的思維氛圍。需要強化的是教師在教學中適當增加動作以及相應的面部表情，使觀眾能夠從舞者的肢體藝術動作等著手，深化在舞蹈藝術表現中的情感內涵。

（三）增強在高校舞蹈教學中對舞蹈專業學生的心理引導，增強學生在芭蕾舞表演中的自信心

舞蹈表演者的自信心體現在對自身表現能力的認可與肯定上，是一種對自我藝術創作水平的認可表現，從增強學生在思維成長上，由教師引導，強化學生在高校舞蹈教學中的自信心建立。只有建立了充分的自信心后，才能實現在教育與成長過程中，對于學生思維以及相關技術應用的引導，這一點對于整個學習和發展而言，體現出從情緒層面上以及思想內涵層面上對學生的思維引導。事實上在心理上對學生的自信心進行引導，這是增強學生在藝術領域發展潛力的重要技術，學生從教學資源的技術應用與相關創新上著手，深化教學實踐以及相關教學內容的研究，促使自身的整體綜合素養能夠得到有效提升。這也是在教學實踐活動中，學生需要注意的內容。只有學生建立起在表演中的自信心，才能積極的展現出藝術創作的思維內涵以及相關教學手段，在一些綜合性思維發展中，學生從自身的文化積累上著手，增強對整個芭蕾舞蹈藝術的了解與認識，深化在教學實踐活動中對于多種藝術創新的理解，在這種基礎上能更加充分和深入地對自身表演有更加清晰和完善的認識[3]。

（四）高校舞蹈教學中深化舞蹈表現內容，并提升學生的綜合藝術修養

當前存在許多芭蕾舞劇目從音樂劇以及文學劇等層面進行改編，舞蹈是在藝術創新中的重要表現內容，和文學的思想藝術形式有著密切相關的聯系。所以教師要積極引導和強化學生的自我修養，只有這樣學生才能在文化以及影視創新中找到自身藝術層面的修養與水平，引導和幫助學生深刻掌握表現中所存在的內容。提升與引導學生在藝術創作中的水平。教師從自身以及芭蕾舞的文學創作中著手，將大量的文學著作導入到教學實踐活動中，促使學生在藝術的學習中，對劇目背后的內容進行理解與認識，這也是在藝術創新發展中非常重要的內容之一。學生從教學實踐活動中著手，增強對于文學素養的培育，在藝術表現中，學生只有自己切實了解了藝術背后的文化內涵，才能知道自己表現的是什么內容，并在這種基礎上推動藝術表現中自身的情感迸發。

（五）在高校舞蹈教學中增加創新性內容，強化對觀眾的吸引力

芭蕾舞作為舞蹈的一種表現形式，舞蹈表現力和觀眾觀賞舞蹈過程的感知力有著密切相關的聯系。芭蕾舞教學可以轉變傳統教學過程中冷漠高傲的印象，拉近與觀眾之間的距離。傳統的舞蹈表現形式面對當下的社會文化傳播已經呈現出一些藝術創新上的改變，經過舞蹈創新與教育模式的改變后，能更加高效和完善的適應當下社會的文化需求。當前信息技術應用等在社會的不同領域中得到充分應用，所以芭蕾舞的表演也可以和信息化等進行連接。只有不斷地對舞蹈藝術表現形式進行創新，才能滿足人們對于一種藝術形式的認識與了解。在這種舞蹈藝術表現的基礎上，增強對于觀眾的吸引力。目前在教學實踐活動中看出，教學手段以及相關教學內容依然延續傳統的芭蕾舞藝術表現形式，缺乏整體性的教學創新，降低了在藝術創新中的能力。在一些學生的學習中，始終停留在對傳統芭蕾舞的學習上，從多個維度上來看，吸收了舞蹈形式的藝術特點，并產生了豐富的情緒表現手段。從當前來看，整個芭蕾舞藝術領域都在產生創新與創作，希望利用這種創新手段增強芭蕾舞在當代社會的影響力，所以高校教師自身也要認識到這一點，看清楚芭蕾舞領域已經出現的變化，做好對社會發展的適應，引導學生從自身的發展層面上做好對未來社會需求的滿足。當然在藝術創新中，必然要堅持芭蕾舞的藝術表現手法，這一點對于整個藝術創新而言有著重要的影響。芭蕾舞在未來社會的發展，需要芭蕾舞學生自身增強對于這種藝術表現形式的認識與理解，從內涵上出發，將芭蕾舞的表現力增強，并進行創新式的發展。

結 語

芭蕾舞在藝術領域中有著重要的地位，通過優美的動作和音樂旋律表現故事綜合內容，并傳遞出故事在創作中的情感。所以只有充分具備舞蹈表現能力，才能更好地將芭蕾舞靈魂傳遞給觀眾，賦予芭蕾舞在表現中的生命力，引導觀眾和臺上的表演者能夠產生共鳴。