以學生為主體的舞蹈教學在高職院校舞蹈教學中的創新分析

□陳克強 河北藝術職業學院

古典舞作為我國優秀傳統文化的重要傳承之一，不僅具有極高的藝術鑒賞價值，還蘊含著豐富的人文歷史情懷和精神，經過數千年的漫長發展完善，古典舞教學形成了獨特的訓練和教學模式，在高職院校的舞蹈教學中進行古典舞教學改革有利于弘揚優秀的中國傳統文化，并提升高職學生的古典舞創新和排練能力。現階段的高職院校舞蹈教學以“基礎訓練”“身韻培養”以及“劇目演練”為核心的完備教學課程體系，以學生為主體的舞蹈教學想要在高職院校舞蹈教學中應用就需要進行創新和完善。

一、當前高職院校古典舞教學的現狀分析

（一）高職院校舞蹈教學中古典舞的基本概述

舞蹈是一種綜合性的藝術表現形式，通過舞蹈表演者的身體完成各種優雅或者高難度的肢體動作，伴有各種風格的音樂演奏，形成一種具有藝術韻味和民族精神的表演意識。中國傳統舞蹈最早起源于奴隸社會時期，用于祭祀、社交、運動和禮儀等方面，并且隨著社會的發展不斷出現新的精神內涵和表現形式，發展到秦漢時期形成了一定的特色。古典舞作為承載著優秀傳統文化以及中華文明精神的藝術表現形式，在高職院校的教學體系中占據著非常重要的地位，逐漸形成了一系列的古典舞課程，注重培養學生的舞蹈素質和技巧，通過強化學生的基本功訓練、教授舞蹈知識理論、經典劇目的演練，全面提升學生的古典舞理論基礎和文化修養。

但不可否認的是，現階段的高職院校古典舞教學和訓練模式都過于注重學生舞蹈知識及舞蹈表演技巧的掌握，學生只需要被動地接受和學習，自身主體地位作用的發揮受到了限制，教師也忽視了舞蹈教學中學生的自主創新意識和能力的培養[1]。

（二）高職院校舞蹈教學中古典舞教學存在的問題

（1）高職院校的古典舞課程與教學方式設置不合理。隨著新課改的不斷深入，舞蹈和音樂美術等藝術類學科的比重有所上升，但對高職院校教學而言，學生的學習重點依舊是專業文化課程，而古典舞等科目則作為學生選修課程而存在，學生根據自己的興趣愛好和選修學分的狀況選擇相應的古典舞課程，這也體現出了古典舞課程的不受重視程度。甚至于個別高職院校將古典舞設置為選修網課，學生無法進行實際的舞蹈知識學習以及接受專業教師的指導，更不用說通過古典舞教學熏陶學生的精神情感世界，促進學生對優秀古典文化的傳承和弘揚。此外，高職院校古典舞教學方式也過于單一，受限于師資力量薄弱的現狀，古典舞教學只能采用單一的模仿式教學方式，嚴重阻礙了學生古典舞水平的提升。

（2）高職院校古典舞教學的內容缺少創新略顯陳舊。對于高職院校的古典舞教學而言，實踐教學內容的創新性和時代性直接影響到了學生舞蹈水平的提升和對古典舞的深入探究，甚至于優秀傳統文化的傳承和弘揚。但現階段大多數的高職院校古典舞教學內容十分陳舊，缺少時代性的創新和完善，對學生的舞蹈教學也僅限于古典舞理論知識傳授、動作的學習以及舞蹈技巧的掌握，課程內容并不完善，不利于多元學生主體的發展和對舞蹈知識的掌握。此外，舞蹈教學中師生互動較為欠缺，舞蹈教學課程中教師與學生之間的距離感較強，學生自身的主體地位作用發揮受限[2]。

（3）高職院校古典舞教學缺少相對完善的評價體系。相對于專業文化課程的教學而言，高職院校的古典舞教學缺少相對完善的教學評價體系，對古典舞教學的評價和考核僅僅局限于期末考核中，學生古典舞的課堂學習表現以及舞蹈創編能力并未被納入古典舞教學評價體系中。考試內容和標準一成不變，學生只需要進行簡單的考前突擊就可以通過相應的舞蹈考試，這也使得古典舞教學評價體系過于偏頗，無法客觀的對學生古典舞表演水平進行衡量和表現，也無法對原有的古典舞教學方式進行調整和完善，不利于學生古典舞表演水平的全面提升。

二、以學生為主體的舞蹈教學模式應用的必要性

（一）提升高職院校舞蹈教學水平和質量

新形勢下的高職院校教學體系為了適應全新的社會發展需求以及人才成長規劃，對原有的教學體系和教學方式作出了一定的調整和完善，更加注重對學生核心素養的培養和提升。古典舞教學需要因人而異的進行，結合學生的實際水平以及身體素質優勢開展相應的有針對性的教學活動，充分發揮出學生的個性化優勢。構建以學生為主體的舞蹈教學模式有助于提升高職院校的舞蹈教學水平，培養出高水平的舞蹈專業人才，為舞蹈發展提供充足的人才儲備。

（二）培養學生的古典舞創新編導能力和排演水平

以“基礎訓練”“身韻培養”以及“劇目演練”為核心的教學課程體系就是當前的高職院校舞蹈教學模式，該模式的應用可以有效地提高學生整體的舞蹈水平，但極大地限制了學生的個性化發展和創新思維的提升。注重以學生為主體的舞蹈教學在高職院校舞蹈教學中的創新，可以加強對學生舞蹈創新編導能力的培養，為古典舞的發展注入新的活力，結合時代的發展動態以及全新的古典舞表現形式，創新舞蹈表現方式和學生的舞蹈表現思維[3]。

（三）促進優秀傳統文化的傳承并為古典舞注入新的活力

舞蹈作為中國優秀傳統文化的傳播途徑之一，不僅是古典文化的傳承載體，更加具有極高的藝術鑒賞價值。以學生為主體的舞蹈教學在高職院校舞蹈教學中的創新，可以促進優秀傳統文化的傳承，讓更多喜愛古典舞的學生進行完備的訓練和課程的學習，提高學生對古典舞的理解和掌握，并在原有基礎上對古典舞作出相應的調整和完善，為舞蹈藝術的發展注入新的活力。

三、以學生為主體的舞蹈教學在高職院校舞蹈教學中的創新

（一）創新并完善高職院校古典舞教學模式和方法

傳統的古典舞教學模式和方法已經不能適應新時期高職院校的舞蹈教學需求和學生成長需要，為了提升高職院校的舞蹈教學質量和水平，就需要對古典舞教學模式和方法進行創新和完善。這需要重視古典舞的理論知識教學，強化學生的理論水平，無論是音樂、美術、歷史還是各種舞蹈知識的學習，都是為學生更加深層次舞蹈知識的學習奠定基礎。中國古典舞不僅具有極高的藝術鑒賞價值，也具有極高的文化傳承以及弘揚作用，是數千年來我國文化積淀以及發展的結晶，充滿藝術之美的古典舞需要進行相應的藝術渲染。這就需要從學生的性格特點以及興趣愛好等方面入手，如在《九韶》的學習過程中，就需要鼓勵學生進行古典舞知識的探究學習，了解傳統文化中禮儀的相關知識和周禮的相關知識，從而為學生古典舞的創新打下堅實的基礎。

（二）豐富古典舞教學內容和表現形式，激發學生的自主創新意識和能力

學生的古典舞編導能力也是新時期高職院校舞蹈教學的重要內容之一，這需要教師對原有的古典舞教學方式進行創新，加強對學生身體素質的培養和古典舞技巧的傳授，通過多元化的舞蹈內容教學，激發學生對舞蹈的創新意識和能力。尤其是在理論基礎知識以及訓練時為學生展現不同風格和韻味的舞姿，鼓勵學生敢于表達自己的追求以及舞蹈風格，在今后的教學中因材施教，引導學生逐漸形成正確的價值理念以及審美能力。例如，在為學生播放《孔雀舞》的教學視頻時，對云南地區的舞蹈文化進行拓展延伸，尤其是西南地區受到傳統楚國舞蹈文化的影響，結合地方的文化特色對古典舞的編排進行創新。

（三）建立起完善的古典舞教學評價機制，促進學生的成長

教學評價機制是影響高職院校古典舞教學質量的重要指標之一，也是對古典舞教學改革的重要參考依據，建立起完善的古典舞教學評價機制，有利于發現傳統古典舞教學模式中存在的不足之處，并加以改正和完善，促進學生舞蹈水平的提升。例如，在《絲綢之路》的古典舞教學過程中，教師就需要對學生的課堂表現形式、舞蹈理論知識掌握情況、舞蹈的實際表現等進行綜合評價，全方位的提高舞蹈教學質量和效果。

（四）提高教師的古典舞專業素質，打造高水平的舞蹈教師隊伍

舞蹈教師的專業水平也是影響高職院校古典舞教學效果的主要因素，為了構建以學生為主體的舞蹈教學體系，就需要在高職院校的舞蹈教學管理過程中加強對舞蹈教師專業素質的培養，高水平的古典舞教師不僅需要具備較高水平的音樂美術素養，更要具備一定的舞蹈編排和創新能力，為學生做好標準的舞蹈動作示范，進而開展高效的古典舞教學活動。

結 語

以學生為主體的教學模式是新時期各個階段教學體系的重點改革內容，對高職院校古典舞教學的創新也是為了培養新時期的舞蹈創新型人才，擺脫傳統教學理念和教學方式對古典舞教學的桎梏，這需要對原有的古典舞教學模式進行創新，豐富教學手段，注重培養學生的古典舞創新能力和編排能力，并建立起完善的教學評價機制，完善教學模式，打造高水平的教師隊伍，全面提升高職院校的舞蹈教學質量。