探析中國舞基本功訓練在民族民間舞中的意義

陳翔

（安徽藝術職業學院，安徽 合肥 230001）

針對中國舞基本功訓練對民族民間舞發展的意義進行分析具有如下價值：第一，優化我國舞蹈訓練體系，為多角度整合舞蹈訓練資源給予支持；第二，在借鑒中國舞基本功訓練經驗同時為民族民間舞增強專項訓練予以啟發；第三，增強中國舞及民族民間舞基本功訓練教育指導有效性，持續改進我國舞蹈教育體系，為培育更多舞蹈專業人才奠定基礎。基于此，為助推我國舞蹈藝術穩健發展，探析中國舞基本功訓練對民族民間舞產生的意義顯得尤為重要。

一、中國舞技巧在民族民間舞中的意義

（一）跳躍

舞蹈本身具有藝術魅力，能借助舞蹈動作傳達思想情感，引發觀眾共鳴，技巧訓練較為重要，為將舞蹈動作的“點”與“線”融合在一起奠定基礎，使表演者能通過技巧動作將舞蹈藝術作品推向高潮，同時展現表演者藝術修養及個人能力。在中國舞中彈跳是較為基本的動作，是中國舞技巧訓練關鍵，以跳躍訓練規律為基礎能提高民族民間舞基本功訓練有效性。中國舞跳躍訓練需與其他類型的舞蹈區分開來，注意保留中國舞藝術風格，針對跳躍動作規定標準，通過訓練與身法律動融合在一起，保障跳躍動作標準且優美，達到在跳躍動作中滲透中國舞身韻之美的目的。民族民間舞跳躍技巧訓練屬于基礎，引入中國舞相關訓練方法旨在提升表演者舞蹈內涵詮釋能力，以藏族舞為例，其需配合鼓聲騰躍，這就用到了中國舞基本功，如躺身蹦子等。

（二）旋轉

在許多舞蹈中均用到旋轉這個動作，屬于舞蹈基本功之一，旋轉作為舞蹈藝術語言對舞者提出更高要求，需通過訓練提升舞者駕馭身體的能力，不斷增強自身平衡力、協調性。中國舞旋轉訓練既重視其技巧性，又關注其實用性，在旋轉訓練中增強“點”與“線”的融合性，使中國舞更具表現力，保障旋轉能根據中國舞意境做出調整，為此民族民間舞可借鑒中國舞旋轉訓練方法，使整個舞蹈變得更加流暢，可根據民族民間舞表現需求予以創新。

（三）翻騰

在舞蹈創編進程中翻身動作較為常見，屬于基本功范疇，中國舞翻身用腰做軸，同時體現中國舞韻律美，展現中國舞藝術形象，在翻身中滲透中國傳統文化內涵。民族民間舞可借鑒中國舞翻騰訓練經驗，將民族特色文化與翻騰動作關聯在一起，使之更具典型性、代表性、差異性，在翻身動作中展現民族民間舞精髓，還可增強舞蹈流暢性、靈活性。翻騰技術性較強且存在一定難度，不同的民族民間舞翻騰動作設計需求各異，使該動作更具豐富性，需在日常訓練中總結規律、凸顯特色、強調區別，成為舞蹈藝術設計中亮眼的元素，以民族民間生活實際情況為基礎進行藝術加工，使翻騰動作能在民族民間舞蹈中得以有效應用。

二、中國舞身韻在民族民間舞中的意義

（一）形

民族民間舞吸收許多中國傳統文化，如雜技、武術等，可以說與中國舞同根同源，為此中國舞作為以傳統文化為依托發展而來的舞蹈對民族民間舞亦產生一定影響。中國舞的動作在我國傳統文化基礎上設計而來，為此不同民族舞蹈動作存在一定差異性，以朝鮮族舞蹈為例，它強調柔、穩、垂、含等動作技巧民族特性，能體現民族文化特點，這與中國舞基本功訓練要求如出一轍，旨在注入舞蹈動作民族文化底蘊，通過借鑒中國舞動作訓練經驗，使傣族舞、藏族舞、蒙古族舞等民族民間舞蹈的“形”更具代表性及特殊性。

（二）神

在中國舞中講究神韻，使中國舞成為一座能動的雕像及能流淌的畫作，在訓練進程中要求舞者用好神態，通過表情管理、肢體協調、旋律配合使觀眾能讀懂舞者的神情，在眼波流轉中達到情感共鳴目的。眼睛是中國舞神情傳遞的載體，同時眼神需與肢體語言和諧統一，旨在精準抒發內心情感。基于此，民族民間舞可借鑒中國舞神韻身法訓練經驗，使舞者眼神更具藝術表現力。以藏族舞為例，神態較為沉穩，東北秧歌則強調表情的俏皮與喜慶，繼而抓住民族民間舞藝術特點，使舞蹈更具感染力。

（三）勁

在中國舞表演中舞者需適當發力，通過力量輸出情感，保障動作到位，提高舞蹈表演質量，中國舞節奏存在一定差異且具有韻律感，需舞者根據韻律找準使勁的關鍵點，保障“勁”與中國舞的“點”與“面”不存在沖突。為增強舞蹈表演和諧性，民族民間舞可借鑒中國舞發力訓練經驗，根據節奏旋律展現“勁”的技術性，例如在附點上維族舞蹈三步一踢，利用節奏轉化附點并賦予力道，東北秧歌則在肢體動作上使勁，使之動作大開大合且較為瀟灑利落，繼而在身韻中注入活力，達到提高民族民間舞藝術表現力目的。

結束語

綜上所述，民族民間舞的基本功訓練受中國舞影響，為此二者需加強跳躍、翻騰、旋轉等基本功訓練研究，同時關注舞蹈中的形、神、勁，使中國舞與民族民間舞能同步發展，優化我國舞蹈藝術訓練及舞臺表演體系，助推我國舞蹈藝術文化穩健發展。