淺談薩克斯組曲《丑角》的演奏技巧與藝術特色

趙謙

（南陽理工學院，河南 南陽 473000）

初學者在練習薩克斯管時很難掌握演奏技巧，上手容易但是吹好曲子很難。任何樂器的練習都是循序漸進的。練習薩克斯除了要勤加練習，還要學習指法練習，氣息和笛頭練習等。對于剛開始練習的學者來說，假如不掌握好演奏技巧，即使再堅持下去也難有突破。因此很多初學者都選擇了《丑角》這首曲子作為練習的曲目。

一、《丑角》作曲家及創作背景介紹

（一）作曲家簡介

達律斯·米約（1892～1974），在法國普羅旺斯一個富裕的家庭中出生。幼年時學習小提琴與作曲，對音樂有極高的天賦。二十世紀法國繼德彪西之后最偉大的新古典主義作曲家便是達律斯·米約,也是“六人團”的成員之一。

（二）創作背景

《丑角》是米約最著名的作品之一，1937年，米約受作家Rafael Sabatini小說《丑角》的小說影響，這部小說講述的是法國大革命期間一名年輕律師的故事，米約受到這本書的影響很大，從而創作出了《丑角》這部作品。米約是20世紀創作量最大的作曲家之一，他深受新古典主義以及爵士與影響，所以在《丑角》中融入了活潑的音素、特別是巴西舞曲的加入，更顯示出爵士樂對他的影響。

二、《丑角》作品分析

（一）曲式結構

《丑角》組曲分別由活潑、中速和巴西舞曲由三個樂章組成。第一樂章采用的是A大調展現出夸張的角度，第二樂章采用的是G大調體現出來愛的二重唱。在這個靜設空靈的樂章中，法國音樂中特有的五聲性音調是這個樂章的主題，讓人能夠靜下心來聆聽，讓人很容易感受到它的音樂結構。

第三樂章是采用的D大調為主導的桑巴舞曲，熱情，活潑的桑巴舞曲突然加入，與前兩章形成了鮮明的對比。活潑，快速的音符在高音區不斷跳躍，直入心扉，讓你無法再猶豫，聽來趣味盎然。

（二）調式調性布局

第一樂章以C大調寫作，音符輕松愉快，主題凸顯，運用中強的力度循序漸進，然后減弱音樂的表現力再重新回到主題。第二樂章采用的是大二度方向的G大調，布局則是以4拍為主，通過四分音符來呈現主題，節奏漸弱，但是節奏不緊湊，主題旋律節奏加強。第三樂章的布局是一個三部曲式，從主調D大調進入，由兩小節的鋼琴伴奏作為引子，顯示一個無再現的二段曲式。

（三）旋律節奏特點

第一個部分中，大量的十六分音符音階組合，連音線包裹著均勻流動，旋律強拍A-F-B-E四個音，這種節奏在增加演奏的密集性同時讓整個曲調的風格的旋律表現出活潑積極向上的精神面貌，當轉換至第二部分的時候，連續的三個附點八分節奏組成的（94-108）節，具有一定的搖擺感。

而第三部分則采用了兩個八分音符和一個小切分節奏，構成了巴西舞蹈的藝術風格，三種不同的音樂風格展現了不同的藝術特色，以復三部曲式結構情節依次緩緩展開。

例如，在第一樂章中大量出現十六分音符上行與下行的連接語段，樂句與樂句之間均勻的分布，完美的配合著作曲家的作曲風格，旋律主題隱伏在A-F-B-E四個重音上，由薩克斯管演奏出這種節奏起伏均勻，運用密集的上下行音階從而達到樂曲輕松活潑的音響體驗，并且在演奏速度上也能達到預計的要求。

第一第二樂章重點的核心節奏是由連續三個附點八分音符組成，這種節奏型十分具有巴西風格，有一定的搖擺感，但是總體的感覺是種安靜輕松愉悅的音樂氣氛，如同孩童一般趣意盎然。

一串三十二音符加上兩個八分音符與兩個附點八分音符組成的節奏型便是第三樂章核心，演奏效果是一種短暫的停頓后緊湊的音樂體驗，動與靜的結合在第三樂章中體現得淋漓盡致，這樣的旋律特色也具備巴西民間音樂特點。

三、《丑角》的演奏技巧

（一）節奏把握

在組曲《丑角》創作構思時，作曲家米約便受到巴西音樂創作的風格，大量的吸收巴西音樂中極其具有代表性的節奏型，例如附點、切分等節奏型，從而在創作《丑角》的時候大量運用。

在第一樂章40小節處出現主旋律，四分音符頭上都有保持音的記號，機械式的演奏這四個音，每個四分音符都要吹的飽滿，減少吐音的音頭帶來的頓挫感，并且音與音之間要用舌頭保持連續，反而切分音符上就沒有保持記號，135小節的樂段處于第二樂章的高潮，此樂段由十六分音符與三連音華麗的繪出一道線條完美的樂段，此樂段在演奏時十分難以把握音符的實值，吹奏的不夠和三連音演奏的不均勻都是此樂段的難點。

（二）技巧把握

第一樂章第47小節出現大量的七連音的樂段，上下行的七連音十分考驗吹奏者的手指靈活度、識譜能力、表現力等等，一定要把握節奏的流動性，樂段的跑動能力與手指的靈活度是相輔相成的，每個七連音中都隔著一個小空拍，這也是節奏的把握，吹奏過程中一定不能出現漏音與掉速度的問題。

24-26小節出現大幅度的跳躍式節奏型，并且帶有連音線打破了強弱拍的拍點，隱藏的切分節奏為第三樂章巴西舞曲做鋪墊。吹奏過程中一定不能放松口腔與嘴型，否則會出現嘯叫等問題影響整體的美感。

（三）合奏要求

《丑角》作為經典曲目，需要與其他樂器進行合奏演奏。在合奏的過程中，必須保持節奏的穩定，與其他樂器的融合。在音色的方面上也要著重的強調，每一種樂曲都有本身的特點與音色，合奏的難點便在于樂器本身之間的音色互補，兩種或者多種音色追求同步時，一定要對音色的概念有意識。音色的共性在合奏中起到調味劑的作用，共性與多樣性是直接影響合奏作品的音色和諧。

四、《丑角》的藝術特色

（一）復三部曲式結構形式

在第一部分中，第一樂章的速度是快速的并且帶有輕松活潑之意；到了第二部分就與第一樂章有了相反之妙，顯得很沉穩，就如同吟唱者在抒發自己的感情一般，演唱出愛的二重唱，寂靜與空靈是此樂段的核心；第三部分又發生了反轉，速度呈快速的桑巴舞曲風格與切分音的出現，如同畫龍點睛使整首樂曲高潮重復出現。

（二）詼諧幽默的藝術風格

《丑角》的藝術風格則是詼諧、幽默、戲虐。米約創作這首曲子，是受到小說《丑角》的影響，因此在音樂中，他所要展示的，就是一個詼諧幽默，又膽小怕事，狡猾的小丑形象。從第一章的夸張演奏、到第二章的沉穩，再到第三章的巴西舞音樂風格。一個小丑形象活靈活現，他是夸張的，詼諧的，善于搞氣氛的小丑。

（三）多元性音樂特點

《丑角》的音樂特點中具有傳統性、時代性、多元性三種音樂特點，這三種音樂特點鮮明突出，將丑角心中的復雜特點表現得淋漓盡致，夸張而不失活潑。從詼諧幽默的丑角開始學習吹牛，烘托出戲虐性的主題；第二樂章運用法國古典的五聲性音調，這與我國民間音樂的五聲調式十分接近，體現出了音樂的傳統性；第三樂章的巴西舞曲充分體現出時代性與多元性的結合。《丑角》的音樂特點將作曲家米約的作曲風格烘托得十分明顯，都是夸張、活潑的，并且將音樂特點中的傳統型、時代性、多元性其完美的融合在了一起。

結束語

通過對組曲《丑角》進行學習和分析，不僅對《丑角》作品的演奏技巧和藝術特色進行研究，更重要的是了解這部作品的深層意義，把握作曲者在作品中的獨特手法和細節。在學習薩克斯的過程中，可以深入地了解到《丑角》這首經典作品的特別之處，提高音樂的欣賞能力和音樂的表現力。