“色溫與意境”在藝術攝影創作中的運用

龍益軍

（湖南省常德市攝影家協會，湖南 常德 415000）

在現代平面藝術中，攝影作品依靠構圖、色彩、意境等特點傳播語言內容。在具體的表現技巧上，也進行著不斷的擴展和延伸。從根本上說，藝術攝影創作主要可以分為前期和后期技巧兩大部分，包括用光、虛實、動靜、影調、色調、景深、景別、視點、多次曝光、合成、接片、顆粒控制、畫質控制等等。其中，“色溫與意境”應用是具有代表性的一項，這些藝術攝影手法不斷發展和細化，就能夠為受眾呈現出更多“源于生活而高于生活”的攝影作品。在實際操作中，有很多初學者往往對此不夠重視，所以其攝影作品的呈現也就顯露出了較大的弊端。本文圍繞藝術攝影創作中“色溫與意境”應用的各個方面展開探究。

一、藝術攝影創作中“色溫與意境”應用的意義

色溫最早由十九世紀末期的英國物理學家洛德·開爾文提出，他在自己的研究成果中設定了一整套色溫計算法，其衡量標準來源于黑體輻射器所發射出來的波長。從根本上說，色溫指的是光線中所含不同波長光量的多少，根據長短的不同可以分為紫外光、紅外光等等。

在攝影創造中，把握色溫的過渡，能夠更好的搭配和設計畫面的顏色構圖，以藍光區、紅光區、綠光區等不同的色澤，形成不同長度的波長混合。而借助于暖光、冷光等不同光源的設計，攝影作品中呈現出來的藝術美感也有所區別。例如，暖色光源更加柔和溫暖，它主要被運用在食物、肖像等一些較為柔和的場景之中。它使作品表現出來的氣氛是舒適、放松和溫和的，而冷色則恰好相反，冷色光源主要更多的存在于風景等自然景觀畫面之中，所體現出來的攝影氣韻十分冷淡和沉郁。“色溫與意境”之間的搭配，較好的反映出攝影家對藝術規律的認識和駕馭能力，也呈現出攝影家的藝術修為。而攝影利用“色溫與意境”對真實事物的構建，也使攝影圖片的藝術美感不斷加強。

二、藝術攝影創作中“色溫與意境”的具體應用

攝影是對事物藝術的記錄。這一過程，不僅僅對客觀事物進行了詮釋，也造就了攝影藝術的獨特價值。從照片技巧上看，“色溫與意境”的具體應用體現在不同的方面，根據作品風格、表達語言和藝術思想的不同，可以分為以下幾種應用方法：

（一）根據色溫的不同確定畫面基調

對一個合格的攝影師來說，好的拍攝效果離不開對不同光源下色溫值的掌握。自然光下，色溫色調是隨著時間天氣地域環境的變化而變化的。例如在中午直射陽光里，鏡頭中，鎢絲燈的燈光呈現出暖暖的黃色，而此時的陽光卻呈現白色。在云彩的遮擋下，不同時間段的日光，色溫也在也在發生變換，例如在5500K以下，日光中的紅色偏多、色溫較低，而在5500K以上，日光中的藍紫色光芒較多、色溫較高。在拍攝的過程中，攝影創作者要結合色溫的波動，通過調整白平衡，使畫面的冷暖趨于最佳的藝術狀態。尤其是在光源色溫與相機所選擇的色溫不匹配的時候，攝影工作者要進行顏色基調的調整，達到自己想要的藝術氛圍，以此提高藝術攝影創造的深度和精度。

（二）根據不同的光源尋找畫面美感

光有三個基本特性：明暗度、方向、色彩；從光的基本方向看，有正面光、45度側光、90度側光、逆光；從光的性質來看，主要可以分為“軟光”和“硬光”。“軟光”是不會產生明顯陰影的光線，包括陰天、霧霾天氣等環境下的光線。這種柔光所展示出來的色溫符合散射的規律，以此能夠賦予畫面沉靜、寂寞等藝術感受。而硬光則產生的陰影反差較大，陰影的部分厚重而清晰，因此能夠造成突出的立體感。在對拍攝對象進行設計時，不同的光線所呈現出來的畫面肌理是不同的，尤其是當畫面的明暗度產生較大的差別時，那么就容易給藝術作品呈現出粗糙的感覺，使畫面缺乏藝術美感。因此，攝影創作者必須結合不同的光源，靈活的進行藝術創作。

（三）根據不同的濾鏡設計畫面風格

在“色溫與意境”應用中，矯正色溫能夠幫助攝影師找到更多的拍攝靈感，使畫面的風格更加獨特，藝術效果也更加鮮明。因此，攝影師能夠借助濾鏡和不同色溫的調試，根據室內、室外各種不同的光線，對光源進行相應的調整。同時，攝影師可以使用兩種不同程度的濾鏡進行搭配，能夠使畫面的效果變得更加前衛、豐富，尤其是在一些人像的拍攝上，能夠使畫面超脫平淡，更具視覺沖擊力。

除此之外，攝影師還要在藝術創作中，考慮到不同的季節在室內、室外，都會有不同拍攝效果的呈現。不同的濾鏡和不同的季節之間會產生藝術碰撞，產生不一樣的畫面效果。因此。在拍攝時，要結合太陽光對地面的照射強度和角度，進行全面的設計。

三、總結

綜上所述，對于攝影師來說，“色溫與意境”是藝術攝影中較為常見的考量因素。“色溫與意境”的運用，能夠保證攝影作品來源于生活而高于生活，更加真實、生動的再現不同物體之間的關鍵細節。因此，在藝術攝影創作中，攝影師要把握好色溫與意境兩大因素，恰當地調試達到相應的平衡，才能夠使照片呈現出攝影師想要的藝術境界。