民族藝術在高校美術教育中的地位和作用

【摘要】本文主要以民族藝術在高校美術教育中的地位和作用為重點進行闡述，以當下高校美術教育教學實際情況為依據：首先分析高校民族藝術教育現狀與民族藝術特征；其次從民族藝術是傳統文化與道德思想的媒介、民族藝術是強化學生創新能力的有利工具、民族藝術起到培養學生審美意識的作用、民族藝術具備實用價值與智力價值幾個方面深入說明并探討民族藝術在高校美術教育中的地位和作用；最后闡述民族藝術在高校美術教育中應用的相關思考，進而彰顯高校美術教育中民族藝術的效用和價值，培養更多美術專業化人才，旨在為相關研究提供參考資料。

【關鍵詞】民族藝術；高校美術；地位；作用

【中圖分類號】G642 【中圖分類號】A

民族藝術作為國家文化精華，是最為原始與最為純真的一種精神媒介，要想確保國家本土藝術更好地被繼承與發展，就需要將民族藝術巧妙融入美術教育教學中，激發學生對民族藝術的興趣和熱情，陶冶學生情操。結合高校美術教育情況，許多高校在民族藝術的滲透與融合效果上不夠理想，而民族藝術在美術教育中占據重要的地位，發揮多個層面的價值，為此，應該強調民族藝術的地位和作用，明確高校美術教育的發展方向，繼而不斷提高高校美術教育工作質量與效果。

一、高校民族藝術教育現狀與民族藝術特征

高校作為培養人才的集中化場所，高水平人才素養提升涉及多種藝術類型，在科學與藝術的深入融合之下，藝術本質上發展為發散性交叉且存在較強創造性的學科，如今生活中審美思想存在于人們生活的多個領域之中，是人們生活中不可或缺的部分，藝術深深地存在于普通百姓人群生活中。在素質教育實施的背景下，增強審美趣味與強化審美教育，發展為藝術創作過程中強化民族文化內涵滲透的核心點。[1]在現有的美術教學民族藝術活動中，教師要轉變單一化知識傳遞的方式，即關注學生素質與水平培養，可是在一些高校中藝術人才的培養更加傾向西方化，民族文化內涵彰顯得不夠透徹。因為民族藝術教育薄弱，導致一些區域在教學中僅僅是對學生進行民族藝術形式闡述，不能真正把民族藝術美感與藝術內涵傳遞給學生。所以，高校美術教育中應關注學生對藝術的熱愛心理培養，可以說，高校美術教育中引入民族藝術內容是非常必要的。

針對民族藝術而言，其具備兩點特征：一是象征性，此種特征廣泛存在于民族美術設計上，和國家民族文化思維表達途徑存在關聯。我國民族藝術運用象征手法，包含廣西地區的銅鼓，銅鼓大小不相同，重量也有所不同，鼓面中包含多樣化圖案，如人物、家畜與樹木、房屋和元寶等，作為財富和生活代表。與此同時，銅鼓是賞賜與進貢的器具，我國民族藝術組成美術教育的美學部分。二是使用性。在分析我國民族藝術過程中，諸多造型均凸顯著使用性特點，國家民族藝術從生活中產生卻高于生活，多種類型民族藝術均存在于勞動人們的生活中，因此，其具備使用價值。[2]民族藝術使用性價值產生于文化積淀與藝術家獨特思維模式，成為藝術家按照自然環境創設的民族文化。在壯族繡球創作上，一般形式繡球選擇單線刺繡方式以面料為主繡出特殊圖案，色彩比較艷麗。通過復線刺繡得到精美的繡球圖案，使圖案栩栩如生。

二、民族藝術在高校美術教育中的地位和作用

（一）民族藝術是傳統文化與道德思想的媒介

我國傳統文化確定人生思想觀念，民族藝術在某種程度上而言承擔著啟蒙教育任務。在文人文化風行的漫長歷史長河中，民族文化充當潛在的文化類型，一直以來和文人文化表現互補與對立傾向，同時支撐著古老民族生存。在歷史變遷中，文人文化逐步凸顯其內在氣質，民族文化越來越凸顯自身底蘊。民族藝術具有一定的親和力，將思想理性和藝術形象融合在一起，通過特有的形式寓教于樂，啟迪人們思想，對人們進行道德觀念與人生思想的教育，具備教育意義。[3]在大多數的民族藝術作品中，包含諸多和歷史人物形象相關的內容，如京劇劃分的白臉與黑臉形式，在藝術中引進淳樸善惡觀，使得人們在生活中肯定相關忠孝賢良的風氣，在生活中得以傳唱與繼承。民族藝術往往將傳說、正史與戲曲等形象視作表達主題，在滲透這些民族藝術期間，學生可以更加自主地接受與學習。

（二）民族藝術是強化學生創新能力的有力工具

對民族藝術表層形式加以單一化模仿是不足夠的，表現為歪頭斜腦、短手短腳特征，造型的隨意性僅僅給人們帶來滑稽感，片面追求原始風，沒有克制的進行粗獷、廉價模式圖騰與濫用臉譜等，都會給人們帶來一種粗俗感。盲目制造畫面冷僻感，和實際生活格格不入，[4]會造成民族藝術傳承效果被制約的后果。針對民族藝術，要吸取精華，通過藝術創造凸顯全新的活力與生機，想象以及創造充當科學藝術發寶，在民族藝術創作上，充滿想象力，造型上呈現夸張與變形。大膽比較色彩差異，構圖形式上更加和諧與飽滿，多個視角上進行形態刻畫，表達出強烈情感，創作過程中融合豐富想象與自由心態，這些都會給學生帶來驚喜感。大多數民族作品與人們生活用具與民族用品甚至是文化傳承用品相關，此種現實思想和審美思想的深入融合滿足現代化藝術設計的需求。

（三）民族藝術起到培養學生審美意識的作用

民族藝術涉及的生活用品與工具，包含家具、物件與剪紙等物品的擺設，還包含女性裝飾用品等，均彰顯著數千年我國大眾對美的事物的追求與審美思想。[4]民族藝術可使得學生產生樸素自然的美感體驗，是回歸到自然世界與肯定民族文化的一種途徑，是對學生加以美感教育與民族精神教育的最佳素材。

（四）民族藝術具備實用價值與智力價值

在實用價值方面，民族藝術類型比較多，包含范圍相對廣泛，創作民間美術材料與工具，主要是圍繞就地取材和生活實踐產生，存在著區域化特征。民族剪紙與年畫可被作用在室內裝飾，對石頭與木材材料進行裝飾，還能夠印在食品與鞋帽上，甚至是作用在文藝表演中。高校美術教育活動，設計民族美術課程，帶領學生更多地了解社會文化知識與習俗，同時，巧妙地作用在美術創作之中。另外是智力價值，即民族美術對學生知識能力的培養，特別是延伸學生思維與訓練學生感知能力。民族藝術借助圖畫調動學生興趣，不管是裝飾手法還是創作細節，都存在著象征含義，使得觀賞者發揮想象力，感悟作者要傳遞的思想。民族美術作品的形式差異化和作者思想情感緊密相關，[6]不同色彩與線條作為作者情感的依托，因此，在高校美術教育中滲透民族藝術，幫助學生在作品中得到知識，便于學生思維潛能挖掘。

三、民族藝術在高校美術教育中應用的相關思考

（一）體現辦學特征，設置民族藝術研究中心

民族藝術在多年文化積淀中飽含深厚的文化底蘊，各個民族均對民族文化加以創造，包含窗花、建筑、服飾與農民畫等作品，這些作品對美術教育而言具有較高價值。高校中教育教學要創設資源庫，獲取美術資料，展現教學特色，優化教學內容。在設置民族藝術研究中心期間，高校作為分析民族藝術的集中地，因此，要挖掘美術內涵，把傳承民族美術視作教學宗旨，[7]自主通過校內資源多個視角上帶動美術教育發展。除此之外，民族藝術研究中心設置，可注重引導學生接觸民族藝術，得到古典藝術熏染，促進高校美術教育進程。

（二）整理美術教材，豐富教學活動

高校美術教材強調科學發展觀，將學生能力與技巧培養作為主線，在民族課程教學特色上要樹立應用目標，不只是關注系統知識講解，還要關注實踐應用能力培養，把理論和實踐互相結合，便于高校學生順利走上工作崗位。與此同時，關注教學活動的豐富化處理，在具體教學中，教師給學生闡述民族美術文化，使得學生全方位感知美術特征與表現模式，讓學生動手實踐操作體驗民族藝術作品，[8]增強學生對美術課程肯定感，落實民族藝術傳承。

（三）更新教學思想，調動學生文化探索熱情

現有的高校美術教學思想有些滯后，國內諸多高校長時間把現代化教育觀念當作藝術教育主線，淡化地方文化教育價值展現。并且學生自身缺少對本地文化的重視程度，單純追求新時代思想，沒有意識到本土文化對自身成長的價值。學生對民族藝術的學習與鉆研缺少深入化，部分教師存在著美術教育偏差，過于提倡西方藝術形式，這樣阻礙了高校美術教育中民族文化的傳承腳步。所以，新時期下高校美術教師要更新教育思想，加大力度進行教育改革。不管是高校管理者還是師生，都要意識到民族藝術的韻味，融合進美術事業發展中，學生積極加入文化學習活動中。另外，民族藝術在高校美術教育中的融合，教師要給學生提供了解與掌握民族藝術的多種渠道，[9]設計實踐活動組織學生學習民族藝術表達技巧與風格，使得學生專業技能與素養得以提升，調動學生創作靈感，把自身的思想表達在美術作品中，這樣讓學生更加全面地接納民族藝術。需要注意的是，教師應關注學生創作思維培養，經典民族藝術作品不只是吸引欣賞者對作品生成情感共鳴，還可調動觀賞者的創作欲望，結合文化素養與情感創新民族藝術作品。教師適當設置實踐活動，強化學生想象力與創造力的發揮與彰顯，保障學生獲得別具一格的美術作品創作思維。

（四）引進民族藝術資源，布設良好美術情境

高校應圍繞美術專業教學要點，挑選民族藝術內容，巧妙地融合在平時教學中，豐富學生美術知識面。如以往民族藝術木雕和剪紙等工藝，將這些內容結合在工藝課程與民俗課程中，讓學生實踐期間領悟民族藝術美妙，并且給學生布設生動形象的課堂氣氛，提升學生學習興趣與動力。科學加工處理民族藝術，促使其和美術課程大綱標準相適應，不可體現民族藝術的突兀性，由此落實民族藝術與美術教育的融合目標。在民族藝術課程教學中，不同區域會在自然環境與文化風俗影響之下生成形態各異的民族藝術，所以，高校在民族藝術課程教學中，利用專業化課程使學生感受當地區民情，感受藝術生成背景和審美價值，以此為前提強化藝術創作技能訓練。此種藝術應用模式匯聚當地區域優勢，對教學課堂環節進行整合，銜接人才培養方案與目標，制訂適應學生健康成長的考核方案，真正帶領學生走進民間。[10]

（五）拓展學習范圍，培養多技能人才

不僅要在高校美術教育中設置民族藝術內容，還要結合地區藝術資源創新個性化藝術專業，尤其是對于即將消失的藝術。一方面，增強學生審美能力，另一方面，提高學生對民族藝術感知。可專業化設置要經過確切考察得以實現，所以，要圍繞人才成長需求與高校學生興趣愛好加以設定。除此之外，得到教育單位審核，做好民族藝術教學準備工作，生成行之有效的人才培養方案，大大提高社會對高校美術教育的肯定程度。

四、結束語

綜上所述，民族藝術在高校美術教育中的地位和作用研究課題具有重要意義和現實價值。在高校美術教育教學中，教師要意識到民族藝術的地位與作用，巧妙地在美術教育中融合民族藝術，充分給學生滲透民族藝術內涵和精髓，陶冶學生身心與情操。采取有效的措施，如體現辦學特征，設置民族藝術研究中心、整理美術教材，豐富教學活動、更新教學理念，調動學生文化探索熱情、引進民族藝術資源，布設良好美術情境、拓展學習范圍，培養多技能人才等，加強學生對民族藝術感知，吸引學生注意力，幫助學生更好地學習美術要點，創作精美的美術作品。

參考文獻：

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作者簡介：武新文（1958-），男，漢族，云南昆明人，云南藝術學院美術本科專業畢業；現為昆明學院美術與藝術設計學院教授，研究方向：高校美術教育教學及中國畫教學與創作。