舞臺人物造型對人物刻畫的作用

摘 要：舞臺表演是一種較為傳統(tǒng)的表演形式，演員通過在舞臺上使用道具和服裝等來完成故事情節(jié)的表演，對于舞臺表演形式來說，它與電影、電視劇等在表現(xiàn)方式上還是存在較多的不同，電影或者電視劇其能夠通過前期鋪墊的方式來完成對人物背景的交代，但是舞臺表演受到時間和創(chuàng)作背景的影響，較多的形式無法得到展現(xiàn)，所以在實際的發(fā)展過程中舞臺劇應當通過各種道具和服裝來完成對人物形象的豐滿設計，通過人物造型的方式來進行角色進行更好的背景和性格特征描寫，幫助演員更好的進行人物的實際刻畫，本文深入的分析了舞臺人物造型對人物刻畫的作用。

關鍵詞：舞臺劇;人物造型;人物刻畫

一、舞臺人物造型刻畫簡單概述

當前是信息時代，并且是一個科學技術告訴發(fā)展的時代，此階段人們的生活當中已經充斥著各種電影和電視劇的藝術形式，簡單來說這些形式都是表演藝術的一種，它們都是通過使用道具、服飾、妝容等形式來完成對人物的塑造，然后在通過人物的活動和表現(xiàn)為觀眾講述一個故事，為了能夠更好的帶領觀眾的情緒和思想，人們會使用各種方法來讓演員更加貼近于所塑造的藝術形象，如此來保證故事的真實性和生動性。而在此過程中服裝就是較為重要的道具之一，每個人物的造型都可以最為直接展示出一個角色的性格特點，在演員并未說臺詞或者進行表演的時候，觀眾可以在第一時間了解到基本的信息。以軍人為案例，在舞臺上表演一個現(xiàn)役軍人最為直接的方式就是讓他穿上軍裝，當演員穿上軍裝觀眾在第一時間就可以知道他是一名軍人，瞬間在大腦當中勾勒出軍人形象，并且會帶入到角色當中。而入未使用相關的服裝完成造型設計，角色的身份則是需要進行自己口述或者由其他人員幫助接受，這無形當中就減少了一些帶入感。并且對于人物造型的設計來說，通過服飾的不同能夠體現(xiàn)年代感和角色的心理與時間變化，如一個角色需要從學生時期表演到成人時期，那么不同時期的服裝造型設計就是一個關鍵所在，學生時期不可否認需要讓演員穿上校服，而到了成年之后，可以根據(jù)角色的工作穿上制服或者更加成熟的服飾，如此就完成了一次在時間上的跨越，這些服飾對角色的形象塑造有著較好的幫助效果，綜合提升了觀眾的實際觀賞性，并且演員的整體表演也有著較好的幫助。

二、人物服飾對人物造型的刻畫

戲劇即是人對生活中各種事物的展示與描繪，所以人們常說藝術來源于生活卻又高于生活，對于戲劇來說，在實際的表演過程中需要將個別的特點都更更加突出，所以在相關舞臺劇的表演上人們經常使用較為夸張的服飾或者妝容來完成對各種人物性格的展示，以話劇等舞臺內容為實際案例，在當前的表演過程中，其需要在規(guī)定的時間當中闡述故事，所以演員和導演要在有限的時間里完成鋪墊、發(fā)展、高潮和結尾，整個過程缺一不可，而這個過程中不可能使用旁白或者相關形式來完成對角色的性格展示，所以通過其他外界因素來完成有關的特點展示就是較為重要的方法之一，我國國粹京劇多以妝容來完成人物的性格內容突出，而在話劇上并無法使用這個方式，如此一來服裝就是一個較為重要的道具，服裝最簡單的使用就可以完成基本條件的鋪墊。如華貴的服飾能夠讓人們知道劇中人物的經濟情況，同時夸張的穿戴或者得體的穿戴可以對一個人的性格完成闡述，再配合上演員的臺詞就能夠簡單的展示一個人物的性格。

通過服裝設計能夠完成人物形象的豐滿化，舉例來說，一個在80時代年代生活在北京胡同當中的人物，你讓他過早的穿上西服戴上領帶是具有一定違和感的。演員只有穿上符合當時時代北京的服裝才能夠更好的刻畫人物，而就服飾來說，其對刻畫人物的作用并非起到簡單的美術效果，在演員出場之后并未開聲的時候服裝就是觀眾對其的第一印象，好的服裝可以讓演員更好發(fā)揮，因為他已經在觀眾的心中留下印象，因此搭配合理服飾，能夠完成對劇中人物的更深層次刻畫，同時對于服飾來說，設計師在設計服裝的過程中一定會加入些許的藝術氣息，這是對藝術感染力的一種傳播，通過服裝能夠讓人們更加直觀的感受到藝術，將這種過于虛無縹緲的思想具象化，所以完成服裝設計能顧保證角色刻畫力度的進一步加深。

最后服裝對造型的影響，服裝的顏色對一個人物的影響是巨大的，如黑色給人一種神秘感，白色給人一種神圣感，通過顏色搭配在服裝上進行展示，能夠讓人們更快的接受人物，簡單來說，服裝就是角色的外在展示形式，不同人物有著不同的服裝，即使是相同人物為了區(qū)分也會在細節(jié)上進行處理，所以完成服裝搭配能夠起到事半功倍的效果，進一步的將戲劇內容展示在舞臺上，保證了演出的效果，同時也提升了角色的塑造力度，確保不會出現(xiàn)一定的塑造失敗問題。

三、人物造型對人物深入刻畫的影響

對于人物造型來說，其就像是人物的名字或者外觀形象，它能夠給人第一感覺，所以在實際的設計上需要結合人物的時代背景與內心等相關特點來完成具體的設計，綜合的讓其能夠符合人物內心的需求，對于當前的舞臺劇人物設計來說，其在整體的風格之上會有著一定的時代性，整個妝容等設計上應該表現(xiàn)的更加夸張、抽象和荒誕，以京劇或者藏劇等相關內容為案例，在實際的發(fā)展過程中為了能夠更好的體現(xiàn)出人物形象，所以在整體的妝容設計上需要綜合的結合時代背景、民族文化等多種因素，更加豐富的完成相關人物造型的表現(xiàn)形式和審美空間都完成較好的設計規(guī)劃，更好的給觀察視覺體驗，同時也能夠讓演員有更好的表現(xiàn)力，確保能夠創(chuàng)造出較好的演繹作品。

對于妝容與舞臺劇人物形象的對比來說，在實際的發(fā)展過程中妝容已經成為了第一展現(xiàn)能力，在舞臺上演員通過妝容的方式給觀眾留下第一影響，然后在通過表演的方式讓觀眾逐漸了解到人物的實際情況，所以妝容對于一個角色來說是其整體的外部表現(xiàn)力，綜合通過妝容的方式能夠更好的完成角色的編寫和展示，同時也能夠確保角色被觀眾所理解，總之造型對人物來說有著較為重要的意義，好的造型對角色形象有了一半的幫助，同時配合舞臺劇演員的精彩表演，能夠能搞的滿足其實際的需求，綜合的提升相關表演效果。

不同的人物角色，應以突出其在劇中的立場與性格，當然也不可程式化，要結合時代、時間、地點、職業(yè)、民族等相關素材信息，加以綜合定型。不管劇情如何，任何戲劇都離不開矛盾兩面，即正反兩面。通過人物造型的不同，突出重點就能更好地展現(xiàn)劇情脈絡，因此人物造型在舞臺劇中是很重要的一個環(huán)節(jié)。可以這樣說，沒有好的人物造型就沒有好的舞臺劇。一個好的化妝造型師必須有提煉生活精髓、把握色彩變換的能力。

四、塑造舞臺劇角色過程中潛臺詞發(fā)揮的作用

在舞臺表演中，淺層次的臺詞僅能夠掌握角色的表面狀態(tài)，然而要想深入了解角色的內部狀態(tài)，需要注重潛臺詞的表演。潛臺詞的作用，主要是解讀角色的思想感情以及生活狀態(tài)。然而在實際表演中，需要進行深層次的研究，方可準確定位潛臺詞。潛臺詞的挖掘需要演員在舞臺表演方面全面理解這個人物形象，并在處理好語氣、調整情緒的基礎上，才能獲得良好的表演效果。須強調的是在實踐中，不同的人屬于個體的存在，在能力、素養(yǎng)等方面，自然存在差別，會對同一人物有著不同的見解，同時對人物的具體行為的理解也存在差異，均可以將潛臺詞的既有作用發(fā)揮出來。

五、總結

綜上所述，舞臺人物造型根據(jù)角色特定，展現(xiàn)不同的風格。通過人物造型的不同突出重點，更好地幫助劇情脈絡的展現(xiàn)。因此人物造型在舞臺劇中是極其重要的一個環(huán)節(jié)，沒有人物造型，就沒有完整的舞臺劇。一個好的化妝造型師，必須有提煉生活精髓，把握色彩變換的能力，更好的讓一個舞臺劇展現(xiàn)在觀眾面前。

參考文獻：

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作者簡介：

周南（1973--）女，陜西省西安市人，陜西人民藝術劇院有限公司，主任舞臺技師，主要研究：服裝設計。