非物質文化遺產視域下的傳統戲劇保護與發展研究

王林 姚曉宇

社會生產力的飛速發展，不僅提升人們的生活水平，催生出更多的娛樂方式，還對傳統的非物質文化遺產造成了巨大的沖擊，尤其是以鄉土文化為根基的傳統戲劇在現代化、信息爆炸時代的沖擊下更是面臨受眾群體減少、后繼無人的窘境。弦板腔于2006年入選第一批國家級非物質文化遺產名錄，可見其蘊含著深厚的文化內涵，但現今弦板腔的發展日漸式微，面臨嚴重的傳承危機。如何有效保護弦板腔，運用怎樣的策略對其進行傳承和發展，顯得尤為重要。

一、弦板腔概述

提起傳統戲劇，人們很自然地會想起京劇、昆曲、川劇等。弦板腔知名度不高，卻扎根于秦隴黃土地與渭水之間，占盡人文地理風情。弦板腔于2006年入選第一批國家級非物質文化遺產名錄，更是表明弦板腔具有精湛的技藝和豐富的文化內涵。

弦板腔又稱“板板腔”，主要流行于陜西的乾縣、禮泉、興平、武功、鄠邑、周至一帶，因主要伴奏樂器“二弦子”和敲擊樂器“板子”而取名。弦板腔以說唱為主，其唱腔兼有豪放激揚和委婉細膩的特點，兼有北方戲劇的豪邁剛健和南方戲劇的委婉，能生動地表現劇中人物不同的心緒和性格。《乾縣縣志》記載，弦板腔起源于宋代，隔簾說書是其最初的表現形式，最終發展成與皮影戲相輔相成的民間戲劇形式。表演弦板腔時，表演者在白色幕布后面移動各類皮影戲劇人物（一般由牛皮或羊皮制作），通過燈光將其影子置于白色幕布上，同時還會唱出特有的弦板腔。表演人數最初為四個，即“一掛牛車四個人，繩子四條椽四根”，故被稱為“四人忙”，由于演出的需要，其逐漸發展到現在的六人。每個人都身兼數職，“前手”負責在亮子后耍皮影兼主唱，“幫簽”則輔助前手拿皮影兼打板子。其余四人稱“后手”，每個人負責兩到三樣樂器。

弦板腔的音樂具有熱烈高亢、爽朗明快的特點，由于弦板腔音樂是從音樂說書演變而來，從道具角度來看，弦板腔音樂分為文場和武場兩種形式。根據音樂類型，其分為歡音和苦音，前者剛毅奔放，后者婉轉細膩。而弦板腔的樂器主要是弦子（二弦和三弦）和板子（二板子和蚱板子），輔以嗩吶、大鑼、小鑼、鐃等樂器，配以“前手”洪亮的關中方言唱腔，整個場面非常熱鬧，既豪放悲壯又委婉細膩，能夠表現各種人物的不同性格和感情，具有濃郁的關中特色和民歌韻味。根據板路格式，其主要用正板、慢板、緊板、滾板等，較少用氣死人、撇板（整打散唱）、二六板等，二六板與快板相近。唱詞方面，其以七字句和十字句為主，一般以二、三、四字為間隔，而唱腔上使用關中方言，演唱和道白要求吐字清晰，講究字正腔圓，以情帶聲、聲情并茂，倚音的演唱要圓潤、細膩，上滑音和下滑音的演唱在掌握好氣息運用的前提下要平穩流暢而不留痕跡。

弦板腔劇種非常豐富，未失傳時能有500多個。劇本內容以歷史上在民間廣泛流傳的故事為主，事件跨度基本囊括了整個中國歷史，如《桃園結義》《紫金簪》等，改編劇有《白馬血盟》《借驢》等。最初是在節慶儀式和求神祈福時進行表演，現今還成立各大劇團定時定點演出，表演時長有兩到三個小時，弦板腔的功能從最初的娛樂性向展示和傳播弦板腔皮影戲文化轉變。

二、弦板腔發展式微的探索

2016年春晚，譚維維和華陰老腔藝人共同演唱《華陰老腔一聲喊》，讓早在2012年出現在電影《白鹿原》之中的華陰老腔再次走紅。同華陰老腔同時入選2006年國家級非遺名錄的弦板腔如今卻舉步維艱，面臨著諸多的發展問題。

（一）弦板腔發展的困境

1.保護措施成效低

弦板腔作為首批入選國家級非遺名錄的傳統藝術，經過十三年來的保護發展，仍然處在后繼無人、市場效益低的困境中。雖然2002年咸陽市乾縣有關部門召開過一次“振興弦板腔座談會”，但因諸多阻礙，許多良好的意見在弦板腔的振興中未能實現。咸陽市各級政府部門的門戶網站也有專區報道弦板腔的頁面，即使政府方面做了很多努力，但和華陰老腔相比，弦板腔的復興之路還十分曲折。

2.非遺傳承人的缺乏

對年輕人吸引力不足是傳承人缺乏的外因。據陜西省省級非遺項目代表性傳承人張志合介紹，如今的弦板腔表演者以五十歲以上的中老年人為主，他作為第六代傳承人，自己97歲的老父親還在表演弦板腔。現代化進程使年輕人就業選擇多樣，學習意愿不高，對中國傳統文化興趣不大，而弦板腔市場效益不景氣是年輕人很少選擇學習弦板腔的主要原因。傳承體制問題是弦板腔缺乏傳承人的內因。弦板腔是師徒傳承，傳承體制具有封閉性，造成弦板腔從業人數少，且弦板腔學習難度大，耗費時間長，甚至連傳承人自己的后代都不愿意學習。

3.弦板腔表演形式落后

弦板腔產生于宋代，小農經濟是其發展的基礎，廣袤的農村是其發展的土壤。農耕時代，弦板腔能夠滿足人們的精神文化要求。隨著社會生產力的發展，全球化、快餐文化、大數據交織的時代，弦板腔與時代脫軌的問題日益嚴重。在面對傳統戲劇與時代脫軌的共同問題時，華陰老腔的成功轉型為傳統戲劇乃至弦板腔的發展提供了寶貴的創新思路。比如，像華陰老腔一樣與現代流行音樂相結合，華陰老腔在表演時甚至去掉了白色幕布，將老腔表演從皮影布后改到舞臺前，把老腔真正的生命力直接展現在觀眾面前。這些經驗都是值得弦板腔從業者學習和借鑒的，但是應該注意一個前提，即弦板腔的原真性（弦板腔原生的特色）不被市場效益所破壞，這是創新發展弦板腔時應該注意的地方。

4.有關部門支持力度不夠，市場效益差

弦板腔雖然入選了第一批國家級非遺名錄，政府的支持大多限于入選非遺名錄的非遺傳承人，這對于弘揚發展弦板腔來說是遠遠不夠的。正因為資金投入不夠，一些表演團隊已經很難負擔起日常的開銷，正如老藝人張志合所說，雖然農村平時有表演，而且近幾年弦板腔在政府牽頭下也有一定的發展，但總的來說，弦板腔皮影戲表演的區域和形式仍在不斷縮小。張志合還表示他們的表演團隊都是憑興趣做活動，沒有技術、經費、人才的支持。作為省級非遺傳承人的張志合團隊尚且如此，對于一些散落民間的藝人來說，其處境則更加艱難。另一位老藝人刑振敏表示：“現在演出一臺弦板腔戲，約收入1000元，除去舞臺和汽車油費，6個演出的人一起分，每人每臺戲實際收入為100元，掙錢少，更沒人想學了。”正是因為經濟效益差，很多藝人迫于生活的壓力，不得不放棄心愛的弦板腔皮影戲，從事別的行業謀生。如今，許多表演場所長期閑置，鄉鎮劇場有的年久失修，有的已被拆除，在新的城建中，許多鄉鎮已不再規劃建設劇場。

（二）弦板腔發展式微的原因

曾經吸引無數觀眾的弦板腔如今卻面臨諸多發展困境，這種局面是諸多因素造成的，既有弦板腔內部因素的阻礙，也有外部因素的影響。

1.弦板腔流傳方式對其自身傳承的阻礙

弦板腔的傳承方式和其他傳統民間藝術流傳方式類似，家族傳承是弦板腔最主要的傳承方式，內部傳承，從事弦板腔的藝人以男性為主，通常，“六人忙”之中只有一個女性，這種傳承方式是造成目前弦板腔后繼無人的原因之一。弦板腔藝術的表演形式比較老舊，對比時下流行的舞曲給觀眾帶來的視覺沖擊力，兩者更是天翻地履。弦板腔在演唱時以關中方言為主，外地游客聽不懂，甚至一些本地年輕人也聽得很吃力。

2.社會背景變化下缺乏創新，受眾群體減少

弦板腔產生于宋代的農村，主要服務對象是傳統男耕女織的鄉土社會，這就是弦板腔曾經繁榮昌盛的基礎。現代社會發展日新月異，中國社會逐漸步入城鎮化，越來越多的人離開農村進入城市。隨著農村人口的減少，弦板腔存在的受眾基礎正在逐漸消亡。就像非遺傳承人張志合所說，隨著社會文明的發展，年輕人的選擇有很多，傳統的弦板腔對年輕人的吸引力不大。社會背景的變化是挑戰也是機遇，對弦板腔進行創新，改革以前老舊不合時宜的東西迫在眉睫。那么，如何與時代融合并進行創新，以迎合當前觀眾的需求呢？而華陰老腔的成功就是一個可以借鑒的成功例子，與流行音樂結合，讓傳統戲劇煥發青春，并與自媒體、電影、電視劇相結合，擴大宣傳，這些都是華陰老腔留給人們的有益啟示。另外，資金投入不足，資金覆蓋率不高，經濟效益低下，這也是造成弦板腔如今尷尬局面的原因之一。

三、弦板腔發展的措施

通過上文對弦板腔現狀和發展困境原因的探討，筆者提出幾點弦板腔發展策略。

（一）堅持保護第一，在保持弦板腔原有特色的前提下進行生產性保護

弦板腔面臨著表演者年紀大、后繼無人的瀕危困境，迫切需要保護。弦板腔應該與皮影戲置于同一維度進行整體性保護，對其使用的樂器和道具、對非遺傳承人的優秀表演也應該進行視頻保存，尤其是弦板腔表演的重要地方更需要完整記錄下來，供后來者學習。在生產性保護中，應該統一保護與利用的觀念，堅持保護為主、利用為輔的原則，堅持社會效益和經濟效益并重，兼顧社會效益與經濟利益，切莫因為商業考慮舍本逐末，喪失其本質。

（二）充分利用媒介融合，拓寬傳播渠道

媒介融合是指以通信技術、網絡技術和數字技術為基礎，實現不同媒介內容傳播形式的融合、傳播渠道的融合、媒介終端的融合。現代社會處于信息爆炸時代，講究實效，而媒介融合的特點就是每個人都是信息的傳播者，無論處于什么地方，只要有網絡和終端設備，每個人都可以獲取和發布信息，所以在信息爆炸的時代，弦板腔應該突出自身的特色，找準自身的受眾定位。在傳播弦板腔時，人們應該找準其三秦大地的文化特色，吸引的群體應該以關中文化地區為主，年齡結構以年輕人為主。傳播方式要線上和線下相結合。

除了傳統的媒體宣傳，線上宣傳更多要開發有關弦板腔的自媒體、官方微博、官方微信公眾號和快視頻（如快手和抖音）等頻道，發布富有趣味性的推文宣傳弦板腔藝術，還可以借鑒華陰腔“喜民班”APP的傳播模式。拍攝專題片也是一種不錯的保護和宣傳方式，如陜西禮泉縣文體事業局《禮泉縣弦板腔皮影戲項目》、乾縣文化局出品的《弦板腔藝術表演》，除了政府組織拍攝的專題片之外，也有個體拍攝的作品，如張楠《余響·我們的弦板腔》。

在線下宣傳上，文化部門展開的非遺進校園就是不錯的嘗試。筆者也是通過這樣的方式第一次了解到弦板腔，在現場觀看弦板腔表演并與張志合團隊交流之后，這種古老的藝術深深地吸引了筆者，這也是筆者想要了解弦板腔的緣由。這種線下互動性、交流性、參與性的活動更能提高年輕人了解弦板腔興趣，并且線下“零距離”的觀看參與，比線上宣傳更加立體，宣傳效果往往更好。

（三）政府部門應加大資金投入，提供從業者的待遇;完善傳承體系，培養更多的非遺傳承人

弦板腔長期處于自負盈虧的狀態，以前觀眾人數多，市場效益不錯，如今觀眾數量減少，甚至一場表演下來一個人才收入一百元。如果非遺傳承人不能自覺、積極地進行傳承，那么這對于非遺傳承工作的展開是相當不利的。投入不足，經濟回報低，這些因素都嚴重影響了非遺傳承人傳承的積極性。針對弦板腔投入不足、非遺傳承人主觀能動性不高的局面，有關部門除了提高現有非遺傳承人的待遇，還要積極引導社會各界和非遺傳承人更加積極地傳承和弘揚。政府部門作為非遺保護工作的主導者，必須正確把握自己在非遺傳承、保護過程中的角色、地位，不能取代傳承人直接干預，而是做好幫助、鼓勵，推動民間對弦板腔藝術的自主傳承。對弦板腔傳承體系進行優化，改變其比較封閉的傳承方式，開展“非遺進校園”“非遺進社區”等活動吸引更多人的關注，在此基礎上可以開辦一些體驗班或者教學班，吸引更多有興趣學習弦板腔的人。

（四）突破傳統，立足于創新

弦板腔是在鄉土孕育而生的，其中很多東西已經不適應時代的需求。尤其演出的形式還是傳統的流動式演出，傳承體制也是傳統內部傳承，劇本保存方式還是以書本為主，這些傳統的模式已經不符合市場的要求，所以弦板腔必須進行創新。

首先，創新表演形式。弦板腔與皮影戲是共存的表演形式，可以借鑒華陰老腔的模式，甚至可以突破幕布的限制拉近與觀眾的距離，增加演員與觀眾的互動感，使演出更具立體感。其次，拓展傳播渠道，融合流行的元素，豐富表演的內容。弦板腔可以融合現代元素，與話劇、電影、流行綜藝等“牽手”。這方面華陰老腔取得不俗的成果，特別是華陰老腔與話劇《白鹿原》的結合是促進老腔進入國家非物質文化遺產名錄的直接推動力。可見與其他藝術結合，弦板腔能更好地走向全國的舞臺，讓更多的人了解弦板腔的藝術魅力。再次是劇本的創新，藝術理念上可以融合其他戲劇，如京劇、川劇、秦腔等，劇本上結合時下熱點與老劇本進行再創作。最后，在唱腔保留皮影老弦板腔板式旋律和風格的基礎上，借鑒其他劇種之長，豐富了弦板腔音樂唱腔。畢竟創新才是弦板腔這類傳統藝術發展的源泉。

四、結語

傳承千年的弦板腔在現代社會遭遇了巨大的沖擊，如今的弦板腔顯得如此老態，與時代格格不入。但是，弦板腔畢竟是得到國家認可的優秀非物質文化遺產。今天保護“非遺”，不奢望它們永不消失，而是希望相對延長它們存世的時間，最大限度地提取它們優秀的文化基因，發揮它們的正能量，讓它們在文化積淀中刻下更深的印記，放射出更耀眼的光輝，并且為當今和未來的創新鋪路。對于熱愛弦板腔的人來說，更是不忍弦板腔就此逐漸消失在人們的腦海中，最終成為博物館中冷冰冰的文物。這就需要各方協力，讓弦板腔重新適應時代的需要，通過創新重煥青春活力。

（西藏民族大學）

作者簡介：王林（1994-），男，四川廣安人，碩士在讀，研究方向：非物質文化遺產研究與保護。