李紹君
(新鄉書畫院,河南 新鄉 453000)
在紀錄片中加入解說如果處理得當,都將成為推動故事發展最佳、最有效的途徑之一,它能帶領觀眾進入故事和貫穿故事。解說詞能夠提供其他方式所無法提供的重要信息,這些信息是觀眾想要完全體驗影片時所必不可少的。那么,怎樣才能寫好紀錄片的解說詞呢?
解說詞需要跟著故事弧走卻不能引導故事弧。在影片開場,前幾分鐘,你需要設置一些問題來推動故事情節的發展。接著你會猜測觀眾的需求,靠直覺埋藏下信息的種子,時機要把握得剛剛好,最好是觀眾的大腦中剛剛閃現質疑或不解的時候。
寫解說詞時要盡量使用中性化的語言。其原因,一是這樣做能更加準確地表現我們所處的世界,二是這樣做能夠得到不同背景的觀眾的認可。要避免刻板印象還需要格外注意字里行間刻板的評論性語言,如“花瓶”“小老太太”等等,這些都不可能出現在紀錄片的解說詞中。
避免時代錯誤就是要從影片故事中的視角進行解說的時候,要注意把握視角的局限性,即要尊重故事中人物的視點及其所受的限制而不要超越其視角,包括時間和空間上的限制。同時也要注意,在談論過去的時候,不要套用當代的價值觀、論斷或知識。
紀錄片的解說詞只需傳達故事的要點以讓觀眾的思維轉到接下來的同步畫面即可。如果扯得太遠或是提供的信息點過多,觀眾對信息的理解就會發生混亂,精力就會被分散,以至于看不懂接下來的內容。
影片中,一個被放置得恰到好處的細節能夠傳達數量驚人的故事信息。例如,我和李曉光導演攝制《臨時村莊》時,農民工糊涂去參加春晚時,“刮過臉、反復對著鏡子端詳自己?!睆倪@種細節上反映了當代農民工人們的精神風貌。
紀錄片制作者通常要么只用人物話語來銜接影片中的不同段落卻不懂得用解說詞進行更好的表達,要么相反。有時候會出現這種情況:影片拍攝得很差,每個人都在泛泛而談,大家的觀點幾乎沒有什么區別,這時最好能采用解說來加以區分。理想的狀態是,拍攝受訪者的一些鏡頭,包括他們的專業知識、個人經歷以及看問題的角度,用這些信息來推動故事的發展。某種程度上,比起使用解說詞來說,這些信息更有價值,當然也更具權威性。讓影片中的人物去傳達僅用解說詞就可以傳達的信息,這樣做實在是種浪費。相反,如果解說詞替代了大多數的人物話語和他們所說的內容,那么影片就可能會失去靈魂與血肉。即使是很反感影片中的人物大量說話的觀眾,也會更愿意聽到人物自己發出的聲音而不是旁白。
解說詞在一定程度上可以推動影片情節的發展。但用解說詞反駁受訪者觀點,卻不是最好辦法。那么怎樣在銀幕上反駁別人呢?你需要找到另一位受訪者,讓他提出反證,或者拍攝一些包含了證據的場景來反駁受訪者的觀點。盡量讓人物、事實、故事本身來說話,相信觀眾可以通過這些事實對真相做出判斷。
不要將寶貴的時間浪費在用來充數的解說詞上。用詞簡潔的另一層意思就是要選擇最恰當的詞來表達你的意思,要注意其中的細微差別。解說詞的選擇需要仔細推敲,切記你要表達的意思不僅是要最令人激動的,而且要是最準確的。
另外,像故事本身一樣,解說詞也要往前推進,不要經常出現解說詞一遍又一遍地重復同樣的信息情況,要隨著故事的推進構建解說詞。
解說詞需要推動故事情節的發展,不應僅僅告知受眾事實,同時也要表明解說與所講述的故事之間有什么聯系?!耙蝠嚮?,212 人逃離了這個村莊”,這句話的問題是我們無法知道這212 人是多還是少。如果這個村莊有上萬口人和僅有212 人相比,受饑荒的嚴重程度就相去甚遠了。切忌在解說詞中猜度別人是怎樣想或怎樣感受的,除非你在解說詞中表明了這只是推測。
如果解說詞要表達重要的數據,盡量以比較的方式提出來而不要單單給出一些具體的數字。如果有比較,大家才能對這個數據有切身感受。補充這樣的語境的時候,要時刻注意建構故事情節,要時不時地提醒觀眾:影片的關鍵點是什么?我們已經知道了哪些信息?我們對故事的期待是什么?
撰寫解說詞時要盡可能地采用主動語態。比如:“這項在園區里投放服裝廣告的決議已被通過?!边@項決定是誰做出的?又是怎樣通過的呢?如果換成主動語態來表達就是:“園區管委會以3:1 的投票結果通過了這項在校園內投放服裝廣告的決議?!?/p>
不論是具有傳奇色彩的故事,還是十分陰險的人,你都應該在展現這些故事、人物的時候自然地印證其中的事實。最廉價和最糟糕的方法是解說詞竭力采用大量的形容詞和夸張的表達來達到煽情的效果。如果解說者變得像個情緒過于激動的推銷員時,觀眾必定會起疑心。
如果解說詞這樣說:“他生于1860 年,他在11 歲那年遇到了六哥?!笨吹竭@里時觀眾的思路會不自覺地被分散,他們會在頭腦中計算她遇見馬克是在哪一年,這樣觀眾又會暫時脫離故事情節,從而影響了他們對影片的觀看。無論是重量、年齡還是過去的時間,最好都以某種直接的方式告知觀眾,盡量避免讓觀眾去做這些計算。
適時而止是要為影片中停止解說的那一刻做好準備。如果劇情講述的是朝鮮戰爭,或種植蔬菜的技術等,解說詞把觀眾引到一個恰當的位置后就需停下來。觀眾需要從話語中跳出來喘息一下,他們需要一點時間來感受影片中那些幽默、悲痛或恐懼的時刻。你要提前預測這些時刻,并將其納入故事之中。這種時刻可以是片刻的沉默,或一段音樂也可以只是一個動作及其發出的同步聲。