淺論粵劇演員應如何更好地塑造戲劇人物

蘇小惠

（深圳市粵劇團，廣東 深圳 518040）

一、序言

2009 年，10 月2 日，通過廣東、香港與澳門的聯合申報，粵劇成為世界非物質文化遺產。在當前社會，經濟飛速發展，社會物質文化極大豐富，各個行業都追逐商業利益，從事粵劇戲曲表演的年輕人越來越少，粵劇的發展關系到非物質文化遺產的傳承和傳統文化的弘揚，因此，在當前探討和研究粵劇演員如何更好塑造戲劇人物，對粵劇的繼承和發展具有十分重要的理論與實踐意義。

二、人物塑造對粵劇表演的繼承和突破

好的粵劇能給人留下深刻的印象，而演員的人物塑造發揮了至關重要的作用。傳統的粵劇表演當中，對人物的塑造是通過人物的唱、念、做、打，配樂烘托、服裝藝術和舞臺抽象藝術以及人物的手、眼、身、法、步等體現的。隨著時代的發展，在繼承傳統的基礎上，粵劇是不斷完善和發展的，粵劇之所以持續受到廣大人民群眾的歡迎得益于創新元素的不斷融入，粵劇當中的人物立體感來源于演員的扎實基本功的積累、對人物的完善認識以及深厚的生活積淀和豐富的舞臺經驗。在現代粵劇表演當中，在人物塑造方面，既有對粵劇表演的繼承，又有對人物塑造的突破。例如《風雨騎樓》在傳統程式和規律基礎上，靈活運用詩化的情感和虛實結合的手法以及流暢的節奏，并且加入一些現代的樂器，豐富了音樂對整個劇的表現力，在保留唱念做打藝術手段基礎之上，在結構與手法上進行進一步創新，關注年輕人欣賞特點，從唱詞和對白以及服裝和道具以及音樂和場景等著手進行地方特色和現代化元素的融入，突出劇中人物時代氣息和性格特點，更好烘托主題。

三、粵劇演員人物形象的塑造技巧

（一）把握好人物性格

首先，理解人物需要吃透劇本，對整個劇有深入的了解和體悟。演員只有對人物有深刻的理解，在表演的時候塑造的人物形象才能夠更生動和立體。理解人物主要從劇本著手，演員需要分析和認真研究整個故事的全貌和細節，在此基礎上才能更深入理解演員角色定位。演繹和呈現人物不但要理解自己的角色，而且還需要了解劇中演員所接觸到的演員的人物形象和在特定環境下的內心世界等。粵劇演員需要深入理解整個劇本對人物的塑造，熟悉人物性格特征，從故事情節、人物語言和行為當中找出人物性格傾向，這樣，在表演的時候才能既不偏離人物性格，又能運用細節深入刻畫人物的形象。其次，需要了解人物的歷史背景。例如，傳統劇《蘇武牧羊》當中蘇武的表演者在表演之前，除了劇的情節之外，還需要了解漢武帝時期，漢和匈奴之間的關系等歷史背景。只有了解了歷史背景，才能從更高的角度把握人物性格。第三，要了解人物在特定環境下心理變化及其特征，熟悉人物的思維體系和語言。人物在不同環境當中心理變化是不同的，這些特征可以通過念白、唱詞以及肢體動作來表現，熟悉人物的思維體系和語言，才能在塑造人物性格的時候駕輕就熟、揮灑自如。

（二）掌握好表演的分寸

在粵劇表演當中，演員在表現人物形象的過程中，對性格特點的表現和情緒、情感的表達需要把握好分寸。要注重細膩的情緒拿捏，不能過于平淡，也不要超過人物性格設定。掌握表演的分寸，既需要對人物深入了解，有需要不斷積累舞臺和表演經驗。首先，注重情緒控制和情感表達之間的關系，感情投入要多少適當，注重節奏的把握。其次，需要對庚哥戲曲大的布局結構進行把握，同時注重細節的刻畫。第三，把握戲曲情節的起、承、轉、合，注重在關鍵環境和重要場景當中的過度。例如新編歷史劇《關冕均——鐵路夢》兒子和干女兒結婚那場戲當中，關冕均內心充滿糾結，喜、怒、哀、樂等各種情緒涌上心頭。粵劇演員在表演的時候，要注重形體和唱腔當中情緒的體現和情感的表達，聲音的哽咽、沙啞，節奏的抑揚頓挫，一定要把握住火候，不能在表演中由于過于進入角色失聲痛哭，也不能情緒不到位表演欠火候。演員在表演中，只有掌握好分寸，才能將人物性格淋漓盡致地展現在舞臺上，為觀眾呈現飽滿的人物。

（三）臺詞與潛臺詞的性格化處理

在實際的粵劇表演中，演員在把握人物性格特點的前提下，需要根據人物的性格基調進行性格化的處理，除了語言的個性化之外，還需要音樂烘托、道具和環境以及人物的肢體動作等豐富的表演手法配合。在內容上，臺詞是主要的呈現方式，唱詞需要符合人物身份和性格特征，不同人物的表演也各具特色。同樣是悲，會因為場景不同、人物性格不同等有不同的呈現，具體表現在唱詞、念白和音色、語氣、肢體語言、語勢等方面。潛臺詞是沒有用語言表達出來的臺詞，但是，能通過整個唱段和道白流露出來。潛臺詞有時候隱藏在臺詞之中，有時候則是通過演員的手勢、語氣語調、動作表情以及舞臺虛實相生、音樂烘托等手法表現出來。粵劇演員想要利用好臺詞和潛臺詞，則需要了解劇情在各個發展階段的細節，對情節和人物關系以及整個環境進行細致把握，把握人物的內心世界與具體感受，通過這些技巧呈現出來。

（四）熟練掌握粵劇基本功

粵劇基本功主要包括唱、念、做、打。唱指的是唱功，在粵劇演員唱的過程當中，要求吐字清晰、字正腔圓和準確叮板、問字取音、把握節奏、注重語氣、以情帶聲、以字生腔等。念，指的是念功。需要演員掌握聲韻與正確發音，運用口型的變化和聲腔、聲帶，準確把握字頭、字腹和字尾念法，利用抑揚頓挫節奏化的口白，再加上特定音樂及其節奏的配合，從而表達人物思想感情。做指的是做功，做功又稱為身段。在粵劇演員表演時候根據劇情需要，要把握一緊、二慢、三寬的要領。粵劇表演當中經常只通過做功表演呈現劇當中的內容，例如馬舞等，因此，做功表演一定要感情充沛、有韻味、講求風度和氣質。打指的是武打，主要呈現粵劇中戰場廝殺、武將格斗或者比武等情節場景，表演上要求嚴連狠準。嚴指打斗雙方的配合默契；連指的是動作連貫；狠指的是情緒飽滿，如臨實戰，烘托戰斗的氛圍；準指的是動作要準確、完美。粵劇當中要想塑造好人物形象，必須熟練掌握基本功，這需要粵劇人保持濃厚的學習興趣和堅強的意志力，勤學苦練、堅持不懈，扎扎實實打好基本功。

四、結語

粵劇演員要想塑造生動的人物形象，就需要樹立積極的表演觀，不斷付出個人情感，充分發揮自己的專業技巧同時融入自己對人物的理解，發揮自身藝術表現力與創造力，建立自己獨特的表演風格和人物塑造方式，用心表演，爭取呈現完美的藝術效果。