極致光影的華麗冒險
——中島哲也的鏡頭敘事

趙忱

（浙江傳媒學院華策電影學院，浙江 杭州 310018）

一、極致的色彩

中島哲也以其明確的個人風格和夢幻感的色彩風格令觀眾印象尤為深刻。作品《下妻物語》（2004）中講述的是兩個女生在夢想中流離的經歷，具有很強的夢幻感和洛可可風格，因此導演直接選取了濃烈與明艷的色彩為敘事進行了鋪墊。令觀眾只憑色彩便可意會這部電影所要傳遞的青春感與生命力。同時令觀眾在觀影過程中獲得主題暗示，更強烈地體會到色彩在影片中的視覺及情感的感染力。

而《被嫌棄的松子的一生》（2006）中，雖然同樣使用了這樣夸張極致的溫暖色彩，卻呈現出截然不同的效果。金色，綠色，紅色依然被大量的運用，但卻是將松子一生的不幸和高感光高飽和的內容進行反諷式地塑造，極大地增強了觀眾在觀影時所獲得的壓抑感與失落感。

除此以外，電影《告白》（2010）也注重于色調的運用，只是一改之前奇幻的風格，運用冷色調來不斷強化觀眾壓抑緊張的情緒，對比更低的低飽和度畫面傳遞的是黯淡和晦澀的主題。

中島對色彩的運用具有強烈的個人主觀意識，同時又是一種東方式的含蓄的情緒表達，這種細膩的視覺語言對主題表達起到了很好的補充。

二、輔助光線的運用

中島在光線的運用上也有自己特別的見解，大量的使用人工的虛假光線來進行夸張的，戲劇性的暗示。

電影《松子》中，幾乎全程對松子的用光都是非自然光源及柔光。一方面用這樣與情緒不能統一的光線來進行反襯和強化悲劇意味的作用，另一方面同時也是在使用這種人工光線打光的方式在隱喻松子的精神的一種神性化，強調松子悲劇的一生中的種種犧牲和奉獻。再者，使用柔光帶來的童話感和內涵中的悲劇語境進行同步撕裂，產生錯位的情緒。這種陌生化的效果導致的是觀眾對電影體現現實的認知偏差，將觀眾從極力營造的真實感中間離，以保持客觀地看待故事的視角，但同時也催動觀眾心中的痛苦無力的情緒。

在電影《渴望》（2014）中，中島哲也更多地運用光線來幫助完成敘事當中的隱喻。如在影片中，用加奈子沐浴在白色的陽光下的畫面來幫助觀眾更好的理解清水尋對加奈子的愛意和向往。而之后一處，女主角加奈子逆著光出現在鏡頭之中，逐漸向前走來，這種打光的方式則是撕裂的，不柔和的體現，暗示了之后即將出現的種種暴力的行為。

用偏向戲劇照明的方式，可以讓觀眾可以立刻聚焦到導演所想表達和傳遞的主題或情緒上，能夠更快速地、更準確地理解劇情和人物。

三、特殊鏡頭的使用

中島哲也的電影始終在探討人性，他始終將焦點放置在情緒的表達上。無論是劇中人當下的情感體驗，還是觀眾在觀影過程中所獲得的切實感受，中島都試圖通過鏡頭語言來放大這些情緒化的東西，從而體現導演本人對這些橋段設置的理解。

因此，中島哲也在作品中也大量地使用了有間離效果的失真鏡頭，以凸顯某種需要被格外強調的情緒，使得觀眾能夠感受到一種荒誕的視角，和這種陌生視角下對于日常生活的全新審視。

中島經常使用的特殊鏡頭包括變形鏡頭、升格鏡頭和CG 鏡頭等等。變形鏡頭如廣角鏡頭的使用，會令畫面的容量更大，視野畸變，形成較大的景深，常被用來描繪壓抑的情緒。如在《松子》的分手戲中使用的廣角鏡頭，讓畫面涵蓋了人物關系，背景畫面，又通過畫面的變形讓人物扭曲，表情變形，距離拉開，強化了關系破裂的矛盾感。

而更強調表意的手段則是多部影片中升格鏡頭的運用，一方面是延續了中島式美學的夢幻效果，另一方面則更強烈地傳達了畫面的細節與細節所包含的情感，從而引起觀眾對于藝術畫面的深思。《告白》中修哉的母親離去的這一片段時使用的一組升格鏡頭，配合著修哉的獨白和環境音效，強化了被拋棄這一行為對修哉造成的不可磨滅的傷害。

而CG 鏡頭也同理，這種鏡頭的使用是具有漫畫性質的，有童趣的體現，在《下妻物語》和《帕高》中就顯得與主題非常貼合，讓整體的美學風格可以一以貫之，也包含日式幽默獨有的惡搞趣味。而在《松子》或《渴望》中的運用卻又在夢幻的基礎上多了一層易碎感，使得觀眾在感受這些超脫于現實以外的美好之外，也能同時加重兩相比對下命運的沉重感與孤獨感。

四、結語

中島哲也的電影以其特別的風格出現在世人眼中，更具有獨特的實驗性質，強調的是似是而非的世界，弱化外部世界的真實性，而強調生命體驗和情感體驗的共鳴，用多種炫目夸張的視覺沖擊來營造強烈的情感氛圍，以達到讓觀眾認真品味和感受的目的。