傳統文化的當代表達—從朱澄的《遠古神話·大禹傳說》談起

□張 娜 重慶美術館研究部

中國傳統文化底蘊深厚，蘊含了中華民族的歷史文脈、文化記憶和精神歸屬，標記著中國人的傳承堅守和情感沉淀。中國當代藝術在當今國際文化格局中如何建立主體意識，如何實現中華傳統文化的時代呈現？這是擺在每個藝術家面前的時代命題。藝術創作是鮮活的、有生命力的，只有介入當下生活，實現與當代文化場域的互動，才有可能發展出新的藝術語言和表達方式，從而建立起新的藝術形態。本文就朱澄對傳統文化當代表達的探索和實踐加以梳理，探討如何連接過往與當下，傳承文化與情感，呈現包容與創新，如何在國際化視野下，運用當代藝術語言以完成對傳統文化的當代性轉換。

朱澄一直致力于將中國傳統文化的當代表達作為其藝術創作理念。他的《遠古神話·大禹傳說》是在解構傳統文化元素的同時，又以丙烯為底色，將古巖畫藝術和中國上古神話進行結合互鑒的一個成功嘗試。作為傳統文化的重要載體，古巖畫和遠古神話傳說可以說是非常重要的研究內容，對文化的傳承有著重要作用。遠古神話傳說在文化層面上承載著重要意義。對于古巖畫而言，它更多的是一種“記錄”或“人與神溝通的媒介”。從這個角度來說，古巖畫具有超越現實的作用，就像具有一種充滿神秘色彩的力量。而用古巖畫藝術語言來塑造古老神秘的遠古神話傳說中的英雄人物也顯得非常契合。

當代藝術側重于觀念的表達，即在一種開放、自由的文化語境中，通過獨特的藝術語言，討論和反思現有傳統文化可持續發展的關系，以傳遞自身對傳統文化當代表達的認知。在現當代藝術發展的進程中，無論是西方的高更還是中國80年代的西南藝術研究群體，均以尋根的方式完成了對“原始性”的重新發掘，并由此構建了一種新的意義體系。這對很多藝術家的創作產生了重要影響。朱澄從古老神秘的遠古神話傳說和原始稚趣的古巖畫形象出發，以解構和消解的方式將深沉厚重的傳統文化的經典美學意義和英雄主義加以重新組合與闡釋，借以思考當代語境下中國傳統文化的時代呈現方式。融入了當代藝術語言的遠古神話傳說，不再以其最原始、最樸素的粗放方式呈現，而是有機地融合了當代藝術語言和觀念，推動了傳統文化的蛻變。

在《遠古神話·大禹傳說》系列作品中，大禹是遠古神話傳說中一個非常重要的形象和符號。朱澄以古巖畫原始、質樸的藝術風格呈現大禹的形象，試圖剝離大禹這個英雄人物身上所承載的文化史或社會學上的意義，讓觀眾欣賞到藝術最本真的狀態。盡管作品樸拙稚趣，但古巖畫自由流轉的線條，也更具精神性的指向，含有豐富的文化內涵，并傳遞出一種原始的美學韻味。在《遠古神話·大禹傳說》系列作品中，古巖畫藝術經典的原始美學意義得以重新組合與闡釋。大禹這個形象生成背后所承載的是藝術家對文化意義的關注，是對文化意義生成系統中標準的質疑。朱澄擅長使用解構、戲謔的藝術語言，體悟傳統，消解厚重，洞察人性，讓自己的作品呈現得更達觀，更務實，更通透。

在傳統文化框架下，朱澄對藝術創作一直處于一個向外的探索，他的思維方式變得更加國際化，而這種國際化思維下的創作語言填充與勾勒了他不同時期、狀態下的作品。朱澄擅用一種生動、戲謔、幽默的藝術語言，以完成他對傳統文化元素的解構和再創作。他用丙烯在畫布上渲染出一種兼具現代意義的肌理效果，從中國遠古神話中提取出片段式且典型性的英雄主義的文化符號——大禹，并用從古巖畫中提取出的圖騰崇拜圖案紋樣加以表現，最終達到對傳統文化及英雄主義的解構和中西文化的重組。古老神秘的上古神話，質樸野性的古巖畫藝術，加上丙烯材料的質感和肌理，他在藝術創作中將中西文化的元素融合在一起，既有傳統文化底蘊，又在此基礎上大膽創新，舊的文化、新的演繹。中西兩種文化在畫面中的碰撞與融合，使得古老神秘的遠古神話在他的藝術作品中注入了一種的新鮮時代元素，并產生了一種鮮活的話語力量。

在《遠古神話·大禹傳說》中，朱澄通過對古巖畫藝術和傳統文化進行放大與還原，從而完成了中國傳統文化當代性的深刻表達。在他的筆下，古老神秘的遠古文化不再正襟危坐，不再遙不可及，而是可觸可感。他通過碎片化的、簡單神秘且別具生趣的視覺形象，依托于原始生動又合乎情理的思維模式，演繹遠古神話傳說，傳遞出他在當下對傳統文化幽默和智慧的解讀和反思，同時也創造了一種符合當下審美趣味，具有精神指向性和充滿象征敘事意味的藝術語言。

在多元文化社會背景下，中國當代藝術也呈現出多維度、多面向的發展空間。面對深沉厚重、多維立體的傳統文化，當代藝術該如何介入并完成國際化思維下的時代呈現？朱澄的作品，正是直面了這一困惑。