高莊：他參與了共和國國徽設計

王小梅

國徽，共和國形象的造型，舉世矚目。她是億萬人民最崇敬、最熟悉的審美對象，可是，國徽浮雕的定型設計者高莊，對共和國的公民來說，卻是如此陌生。他把美獻給了共和國，卻把苦難留給了自己。這位設計制作了共和國最顯赫美學形象——國徽的藝術家，在歷盡坎坷之后，默默無聞地離開了人世。他的一生是平凡的，因為他和祖國無數優秀的藝術家共命運?？墒撬膴^斗、挫折、抗爭和磨難，卻又充滿了傳奇色彩。

一

高莊，原名沈士莊，1905年出生在上海寶山縣一戶農家。父親伐竹家園，制作各色竹器兼打鐵器。士莊從小耳濡目染，有時親手操作，練就了一身技藝。走鄉串戶的鐵匠、木匠、篾匠、箍桶匠的到來，也為少年士莊提供了豐富的藝術營養。清晨，他在木匠作案前看刨花飛卷;黃昏，他在鐵匠爐火旁聽鐵錘叮當。民間能工巧匠啟迪了他藝術創造的遐想，砥礪了他藝術實踐的技藝。在民間傳統藝術熏陶下，實用的設計意識，精巧的構思取向和材料性質的體驗、工具效能的嫻熟，早在士莊少年時代，就已奠定了堅實的基礎。

1922年，沈士莊以優異成績被保送進上海藝師，兩年后又考入上海藝術大學，但因他參加了反帝愛國的“五卅”運動，受校方迫害，被迫離校。1926年，我國早期馬克思主義理論家陳望道創建的中華藝術大學開學，沈士莊帶著父親變賣土地的300元錢，入校攻讀藝術教育系研究生。在陳望道和進步教師陳抱一、陳之佛、豐子愷等先生的影響下，沈士莊接受了“五四”民主和科學思想的洗禮，以滿腔激情創作了圓雕《“五四”青年》頭像，這是我國雕塑藝術早期的杰作。

1929年，沈士莊回到寶山鄉師任工藝教師，開始了他藝術教育的生涯。在這里他結識了校圖書館管理員、共青團員王愈，在政治上受到她很大的影響。不久，王愈因傳播革命宣傳品被國民黨上海特別黨部拘捕。沈士莊組織寶山鄉師師生同聲援救，后在黨組織領導下，連夜護送王愈逃離。

在此之前，沈士莊18歲時即遵父命與同鄉的一位女子結婚，生有一子一女。不久，幼女夭折，母親、妻子和兒子也在一場瘟疫中相繼亡故。沈士莊孑然一身，于1934年來到武漢，在武昌藝專任教，并與相愛已久的王愈重逢結合。劫難后的幸福，激發了他對生活的無限柔情。我們現在能看到的沈士莊這一時期的作品，無不注滿了對生活的欣喜和熱愛。那奇妙的玩具萬花筒，展示出一個變幻無窮的彩色世界;為兒子設計的“八用搖床”，把嬰兒所需的搖、吃、睡、站、坐等八種功能，集中在一個小小的搖床上，令人擊節贊嘆。沈士莊把現代設計的實用意識和手工制作的精巧技藝發揮得淋漓盡致。隨后，他到桂林參加航模比賽。由他設計制作的飛機模型，更是將飛行原理和美學造型融于一體，開創了我國工業造型設計的先河。

沈士莊認為：“器不在料，適用則興;工不在細，傳神則靈。竹木土石，用之不盡，設計獨到，貴勝金銀?！彼约号倌绢^，刻鋸齒，在煤爐上燒打刀銼;一段木、一顆釘，乃至一個丟棄的藥瓶蓋子，經他巧于運思，無不因勢得奇。他自己動手制做的各類工具，如油畫刀、雕塑刀、木刻刀以及根據不同木料制作的各類鋸子，無不精美異常。這一時期，沈士莊創作思想的明顯特點，就在于他設計意識的通俗以及材料的平民色彩，功能的實用多樣，構思的精巧獨到和造型的質樸無華。這些都源于培養了沈士莊的那片由百工技藝匯成的沃土。

二

抗日戰爭爆發，沈士莊同許多進步的藝術家一樣，奮然赴難。他拿起木刻這一最通俗的武器，在整個民族解放戰爭中，謳歌抗日英雄，激發不屈精神。他在1938年創作的《朱德總司令》木刻像，不僅顯示了一位藝術家赤誠的愛國之心，更表達了他分明的政治立場。他不僅是課堂教學中的嚴師，更是政治斗爭中的勇士。他的學生周令釗曾回憶說：“在當時學生運動中，他是打大旗的，我們都是跟在他后面走的?！?/p>

1939年，流亡中的沈士莊經音樂家陸華柏介紹，應聘赴廣西桂林藝師班任教。次年發表在《音樂與美術》月刊上的《魯迅》木刻肖像，是他這一時期木刻作品中最具代表性的一幅。大刀闊斧的面部結構，一絲不茍的線條處理，把魯迅堅毅不屈的無畏風采表現得極其生動。沈士莊的木刻，不僅顯示了精細的工藝技巧，也反映出他深厚的素描功底。他在桂林創作的素描《錢辛舀》，曾被徐悲鴻先生盛贊為“天下第一”。精深的素描基礎，賦于他的工藝創作以嚴謹的創作態度和表現的科學性。

除了木刻，他這一時期還創作了一大批石膏人物浮雕頭像，如《高爾基》《普希金》《門德爾松》《列寧》等，造型準確，形象生動，體現了沈士莊嚴謹的創作作風。

在回顧沈士莊早期藝術實踐的經歷時，極易發現一個重要的藝術現象，那就是他十分關注造型藝術規律對于工藝設計的重要性。他一面深入鉆研素描速寫，追求藝術美的摹寫與表現;一面又動手進行手工操作。哪怕是處理一條線、一個轉彎拐角處，他都要權衡大小、曲直、方圓。如果說民間技藝的積累為沈士莊的工藝設計提供了機智的巧思和嫻熟的手法，那么，對造型藝術規律的恪守，則使沈士莊成為一位精密度很高的造型藝術家。

1944年沈士莊來到成都。他與著名科學家關肇直一起翻印毛澤東的《論聯合政府》，宣傳中國共產黨的建國綱領。1945年他塑造的《毛澤東》浮雕像，陳列于重慶新華日報社櫥窗內，表現了一位追求進步、敢于斗爭、毫不妥協的藝術家的無畏精神。當時同在重慶的畫家廖冰兄曾這樣評述沈士莊：“我發現了一個人才，一個非常用功的人?！?/p>

1946年沈士莊應徐悲鴻邀請，到國立北平藝專任教。在“五·二〇”反饑餓、反內戰、反迫害的學生運動中，他再度扛起大旗，走在進步師生示威游行的前列。為了防止國民黨迫害，黨的地下組織決定將沈士莊和他的兒子秘密送往解放區。根據當時斗爭需要，沈士莊改名高莊，兒子改名王康，以寄托對亡妻王愈的懷念。

高莊以一個藝術家真摯、純潔的革命熱情，在隨軍轉戰之余，把工藝設計帶入生活的每一個領域，真可謂觸處生花。他制作了木車床，為部隊自制的衣服加工光滑結實的木扣子;他打制刀、鐮、剪，做紡車和風箱。他走到哪里就創作到哪里。對他來說，哪里有生活，哪里就能進行美的加工和創造;生活就是藝術，生活就是創作的天地。

1947年，高莊在冀察熱遼擔任聯大魯迅藝術學院美術系主任，為解放區培養了大批工藝美術設計人才。在緊張艱苦的工作之余，他依然堅持創作，今天我們能看到的高莊那一時期的作品，尚有木刻9幅、速寫3幅和木刻用章12枚。

三

1949年，高莊隨第四野戰軍南下工作團進入北平，應梁思成先生之邀，擔任清華大學營建系副教授，教授繪畫和工藝課。從此高莊的生活和創作進入了一個新的時期。

10月1日，人民共和國在苦難深重的中國誕生了。作為一個深深卷入了這場偉大變革運動的藝術家，高莊此時的激動心情不言而喻。早在這一年7月，中國人民政治協商會議籌備會就為了迎接新中國的成立，在《人民日報》等七家報刊上登出了向全國征求國旗、國徽及國歌詞譜的啟事，尤其對國徽的設計，提出了明確的要求：甲、要有中國特征;乙、要有政權特征;丙、形式要莊嚴富麗。

截至1949年8月20日，國務院國徽小組共收到國內及海外華僑寄來的應征國徽設計圖稿112件，圖案900幅;受中央之命參與設計國徽圖稿的清華大學營建系和國立北平藝專分別成立的國徽小組，也拿出了3個方案。政協國旗、國徽審查小組在此基礎上確定了國徽設計的內容要求，并進入定型設計階段。

1950年6月20日，政協全體大會通過了國徽圖案的設計。

6月28日，中央人民政府通過了政協關于國徽圖案的建議。

就在中央人民政府通過了國徽圖案的第二天，梁思成先生把這個凝聚了無數人心血的設計稿交給了高莊，委托他作最后的定型浮雕設計。當時，距離國慶懸掛國徽的儀式，只有三個月了。高莊深知創作任務的重大，他立即著手對已批準的圖案進行深入細致的研究、分析。從來不為雕塑畫平面圖的高莊這次在尺余見方的硫酸紙上確定了五星的位置關系、麥穗的大小和紅綬的穿插。在設計過程中，他發現原稿的設計構成和形象處理還有許多地方有待商榷。他在日記中這樣寫道：“交給我塑造模型的時候，我發現國徽設計中還存在著不少值得探討的地方，特別是圖案的形式和政治的內容還缺乏一定的、合理的審美規律上的要求?！彼_始大膽地，一遍又一遍地進行著新的修改嘗試。在他的手中，五星向心聚攏;天安門上移;麥稻穗挺拔、舒展而有規律地向上延伸;紅綬極富裝飾性地穿插其間。這樣，位置的經營在他手里漸漸趨向合理，雕塑語言也逐步豐富完善。但是他的這些改進，必須承受巨大的壓力，因為國徽圖案是政協法定通過的，是毛主席舉了手的，不能隨便改動，有人已經在說，改動國徽是非法的。

然而，這些壓力并沒有使高莊退卻，他心中始終堅定地懷著一個藝術家的責任和理想。他在給毛主席的一封信中，竟直言到如此地步：“主席：你是一個偉大的政治家，但不是一個藝術家?！边@是何等可貴的真誠和膽略！

高莊閉門謝客，極其勤奮地工作。長時間在強光下操作，曾使他右眼一度嚴重灼傷、失明。他以自己供給制的小米月薪，在舊貨市場購買了漢代的銅鏡、北魏的石雕佛像，進行認真的研究和剖析，學習傳統藝術的造型規律。他說：“不學習傳統我就做不出國徽。”他總結銅鏡的雕塑手法，在塑造國徽時運用了45度斜坡面的處理手段，使國徽顯得造型清晰、莊嚴、厚重。他吸收北魏石刻中衣紋流暢的線條處理，使國徽的綬帶疏密有序，挺拔向上。他學習漢畫像磚的構圖理法，使國徽的布局安排，具有內在的凝聚力量。他認為，“國徽的藝術形象，骨比肉多好”。這是他生活和藝術中執著追求的“蒼勁有力，健康向上”的集中體現。

在政協會上，高莊作了157個字的書面發言：

各位領導，國徽模型的塑造，被我耽誤了很多時間，非常抱歉！不過耽誤時間是由于我的一種愿望，這種愿望就是想使我們的國徽更莊嚴、更明朗、更健康、更堅強、更程式化、更統一、更有理性、更有組織、更有規律、更符合于應用的條件，并賦予更高的民族氣魄和時代精神，以冀我們的國徽的藝術性提高到國際水平和千萬年久遠的將來。因此，在我塑造的中間作了一些修改，是否妥當，請予裁奪。

高莊? 8月18日

高莊就是以這十一個“更”字的嚴格的高標準要求，完成了這一件令全國人民為之自豪的藝術形象，創造了一個藝術設計的高峰，一個創造精神與創造態度的楷模。

1951年，高莊與解放軍文藝社編輯李津勛結婚。翌年，他調任中央美術學院實用美術系教授。教學之余，他常帶著學生與同事到附近的人民市場去看傳統工藝品，以實物分析評價來進行研究鑒賞。他認為，一個藝術家沒有眼力，就等于文盲、色盲。當時的中央美術學院院長江豐常對學生說：“我在高莊這兒學到很多東西。”

四

在新中國誕生的最初歲月里，高莊還參加了建國瓷的設計，其中在景德鎮設計燒制的六十余件瓷器，參加了《蘇聯中國民間工藝展覽會》，其中十七件作品作為禮物贈送給莫斯科普希金博物館收藏，其余曾赴東歐社會主義各國巡回展出并被廣為收藏。他本人也作為友好訪問團成員隨同訪蘇。正當他以自己的創作向國外介紹我國古老的陶瓷工藝在新中國的發展與成就，為促進我國與國際間的文化藝術交流而工作的時候，災難突然降臨到他頭上。

在一次例行的文藝招待會上，蘇聯演出了一部描寫中國人生活的話劇《夢與木偶》。舞臺上，穿兜肚的女孩與留辮子的男人，表演庸俗而令人作嘔。謝幕時，高莊拒絕鼓掌。當翻譯問及他對此劇的看法時，他嚴辭質問道：“你們什么時候又給我們中國男人留起了辮子？！”為此，他被加上“破壞中蘇友好”的罪名，提前遣返回國，1955年，又被誣為“反蘇、反人民的反革命分子”。這位正處在創作鼎盛時期的藝術家，被打入了“另冊”，輝煌的藝術殿堂的大門向他關閉了。

1956年，高莊離開首都，來到幽靜的江南小城宜興。這是一個陶瓷的王國。這個農民的兒子，又回到了他自己的“領地”，以砂石為友，重新開始了為美化普通人的日常生活而辛勤勞作。他與紫砂老藝人顧景洲先生合作，潛心于紫砂工藝設計的研究。

紫砂制作，是古老的民間藝術。紫砂器皿的造型，大多類同其他瓷器，它們的裝飾手段，多借助中國畫與書法詩詞的刻工和繪制來襯托，往往形式單一，藝術趣味大同小異，而且，由于這方面罕有造型藝術家涉足，在設計上常常忽視了紫砂陶瓷造型本身的藝術表現力。高莊對宜興紫砂陶瓷藝術的貢獻正在于，他為以裝飾點綴為主的紫砂器皿注入了造型藝術的魅力，把紫砂陶瓷的工藝水平，帶入了一個新的時期。

高莊先從紫砂可塑性好、收縮率小、產品不易變形等工藝特點入手，了解并研究生產過程，為紫砂進行刮、勒、壓、削等造型手段，專門設計制作了十數件制陶工具，然后再根據紫砂陶土的特性和適用功能作諸多途徑的思考，設計出一批日用紫砂器皿。它們造型獨特，可以說件件俱臻精品。提梁壺便是高莊紫砂造型器皿中的最具代表性的杰作。他將紫砂尖銳、堅硬、光挺、色澤溫厚等工藝特點，巧妙地結合在一起，使行云流水般的線條與截面上平直光潔的硬度質感吻合，在強烈的對比中，含蓄而又清晰，為靜止的壺賦予曲線運動的美感。流線形的整體造型又使梁、壺、嘴渾然一體，達到了統一的佳境。嚴謹、精確、考究的線角處理，是高莊人格化創作精神的結晶。我們現在看到宜興紫陶方中寓圓、圓中寓方、堅挺簡潔的器皿造型，常常會感到這里已熔入了高莊的現代意識，形成了新的高莊風格和高莊精神的風韻。

高莊設計的葵心壺，是工藝與實用相結合的典范。打開圓形的壺蓋，眼前便是一朵盛開的向日葵的葵心。高莊充分發揮了紫砂尖硬鋒利的工藝特點，在壺心點上一個規整突出的圓點，構成了精致小巧的浮雕。同時，它又具有實用功能，可以用來給嬰兒搓制蘋果泥。這是何等巧妙智慧的構思！這與高莊塑造的《麥穗花罐》一樣，把國徽浮雕的造型語言，作了進一步的發揮。高莊的這些紫砂造型藝術，正是國徽浮雕設計手段的延續和發展，堪稱是一組國徽系列藝術品。除此之外，那小巧玲瓏的《荷葉籃》，展開了一片輕輕卷起周邊的荷葉，葉心微露溫潤光潔而有起伏動勢的蒂，莖從葉下逸出，盤旋一圈后從一邊伸長，騰繞葉面后再貼到另一面，便成了提梁。莖盡頭，微微翹起的切斷面上，有四個小洞，令人感到有清香溢出。這是一首古老而美麗的詩，自然美在工藝美的創作中得到了永生。

宜興為高莊提供了一個施展才華技藝的天地;宜興紫砂也因高莊的到來，而增添了藝術風采。

在涉足紫砂藝術的同時，高莊沒有忘懷要為田園勞作輸送美。他偶得閑暇，漫步田間，制作出精美的水車模型，供鄉親們使用。他是一位始終為人民勞作提供審美對象的藝術家。

五

1958年，高莊又被錯劃為“右派分子”。工資降兩級，妻子也被迫與他辦了離婚手續。1962年，有人找高莊談話，說是準備給他摘掉右派帽子，可高莊的回答卻是：“我沒有帽子可摘！”由于“態度頑固，死不悔改”，高莊在1964年被開除公職，送往農場勞改兩年。1966年，正當他解除勞改，將回原單位工作之際，變故又來，于是他只得留場就業。這一下就是10年，直到1975年10月他才重返宜興。這時他已七十高齡，然而妻子仍在堅貞不渝地等著他。他們馬上辦了復婚手續。

1980年，中央工藝美術學院正式為高莊平反，并全部恢復原待遇。高莊重新擔任教授，主要從事陶瓷專業的教學和科研。這期間，他多次深入瓷區，協助工廠改進產品設計。他參與設計制作的許多零星小件日用美術陶瓷制品，精巧實用，倍受用戶歡迎，然而它們卻是不署名的。由于年老體衰，高莊很少再進行個人創作。他最后留下的工藝設計，是一只小小的煙灰缸。那圓形的缸體，由一圈圈漩渦組成。漩渦呈現出一層層平直的面，含蓄而富有詩意，仍默默地向人們展現著高莊的風格。

1986年4月12日，這位中國現代工藝美術史上杰出的設計家，走完了81年坎坷的人生路程，溘然長逝。沒有哀樂，沒有花圈，一方白布裹起他的遺體，送上了北京醫科大學的解剖臺。他一生用刀斧在金屬、沙石、木竹中剝制著美，最后仍不吝把自己的一身瘦骨，貢獻于醫學的殿堂之前。

中國美術家協會對高莊一生給以很高評價，稱譽他始終孜孜以求，不顧艱難險阻，至死堅決地擁護中國共產黨，走社會主義道路。他為中國的工藝美術事業貢獻了自己的一切。