戲曲豫劇的舞臺表達

史繼業

【摘? 要】戲曲豫劇主要源于河南，作為五大劇種之一，其主要以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、吐詞清晰等為核心特征，憑借其自身高度藝術性深受人們青睞。隨著文化及其他戲劇影響，其舞臺藝術表達發生逐步發生變更，為獲取良好的舞臺表達成效，需積極掌握戲曲豫劇藝術特征，為后續舞臺表達更具感染力提供保證。

【關鍵詞】戲曲豫劇;舞臺表達;審美主趨

戲曲作為我國傳統戲劇形式，豫劇通常以唱見長，故事情節布設存在多方面的優勢，展示其自身獨特的藝術魅力。戲曲作為一類行動藝術表演，表演者通過精準性舞臺表演吸引觀眾，聯合舞臺多個元素刻畫鮮明的人物形象，以此流露人物當時思想情感，為觀眾呈現精彩的表演，達成思想共鳴。為獲取豫劇舞臺表達良好成效，需積極掌握此類劇種特征，明晰其表達技巧。

一、戲曲豫劇藝術特色分析

豫劇歷經多年的發展，其主要是基于河南梆子上進行衍生，充分汲取其自身優勢，結合時代發展做好創新，建國后因河南簡稱“豫”，最終得名“豫劇”。戲曲豫劇具有鮮明的藝術特色，為保證后續表演者舞臺表達精準性，為表演賦予更強的感染力，需積極掌握其唱腔、行當及樂器藝術特征：首先，唱腔。豫劇因不同區域內語音存在一定偏差，音樂形成存在顯著的區域特色藝術流派，其中針對祥符調、沙河調常用上五音，豫西調多選用下五音，豫劇藝術唱腔鏗鏘有力，大氣磅礴，具有較強的陽剛之氣，情感豐富。同時，其表演過程中吐字清晰，有血有肉，有助于呈現人物思想情感，節奏鮮明強烈，故事情節收尾呼應，曲調歡快活潑。其次，行當明細。豫劇角色主要包含四生、四旦、四花臉，其中四生即戲生、二紅臉、小生、邊生;四旦主要包含青衣、小旦、老旦、帥旦;四花臉為黑頭、大花臉、二花臉、三花臉。最后，樂器。豫劇樂隊初期以大弦、二弦為主，后續進行改良板胡成為主弦。豫劇武場鑼鼓點包含三大類，開臺鑼鼓點以混加官為主;配合表演動作鑼鼓點，其多與京劇相類似;唱腔中的鑼鼓點，劇種特色凸顯^[1]。

二、戲曲豫劇的舞臺表達

豫劇以唱見長，作為戲曲界支柱，隨著近年來新媒體推廣及發展，豫劇充分以獨特、個性的舞臺表現魅力，深受人們喜愛。豫劇唱腔鏗鏘有力，抑揚頓挫，具有較強的陽剛之氣，可傳達深厚情感;吐字暢通流利，展現原生態自然，情感愛憎分明，有助于深層次表達人物思想情感;豫劇藝術表演整體節奏輕快、鮮明強烈，故事情節完整。豫劇具備上述特征，豐富我舞臺表達，更易實現表演者與觀眾思想融合。

1、情緒化表演節奏

豫劇藝術表演本具有較強的情感鮮明特征，舞臺表達過程中配置相應的樂器，更深化其情緒化。豫劇自身節奏并未不可實現可控化，可充分通過樂器、人物臺詞等為其提供相應的調節。首先，舞臺表演過程中，故事情節中人物自身擁有的情緒作為整個舞臺節奏的主旋律，如《花木蘭》表演過程中，故事開篇講述發生背景，北朝時代因外邦犯境，邊關十分高急，花米蘭父親名字存在征兵名冊中，考量父親年齡較大，弟弟仍處于年幼期，花木蘭決定女扮男裝入伍，替代父親從軍。故事情節中花木蘭角色從初期少女轉變為帥氣女將軍，音樂從初期低緩轉變為磅礴的打擊樂，樂器節奏變更。劇情中由慢至快的節奏，主要是由整個故事情節中人物角色變化、情緒進行轉變，此種表演節奏均以情緒為主導。整個表演過程中，依托人物情緒、命運等轉變掌握表演節奏，有助于表演舞臺深層次挖掘，創設具有較強沖突矛盾點的成效，緊扣表演者情緒及心理。其次，舞臺節奏系觀眾情緒。豫劇藝術舞臺表演最終核心目的為表達人物情感，為觀眾呈現精彩表演，所以劇情如何發展需始終以觀眾觀賞心情為核心，保證其全身心投入整個故事情節欣賞中，以此產生相應相應的審美感受。隨人們生活節奏加快，沉浸式投入戲曲藝術表演中較少，促使戲曲豫劇為迎合大眾審美進行創新，喪失原有多個精華。快節奏處于戲曲豫劇中表演十分常見，但其并非為可持續發展良好策略，造成觀眾長期欣賞疲憊感。最后，舞臺硬件設備系人物語言。故事情節中人物生活環境十分關鍵，因其實塑造人物性格特征關鍵性外在因素，硬件設備種類繁多，合理化應用硬件設備，可為人物形象刻畫奠定良好的基礎。豫劇樂隊表演可劃分為武場和文場，其樂器包含多個類型，結合其上述表達藝術特征，鑼鼓點包含三種類型，不同類型反映人物性格、臺詞等^[2]。

2、多媒體、演員完美配合

高質量的戲曲豫劇呈現唯美的舞臺表演藝術，受多方面因素應狹隘難關，如音樂、舞臺背景等，均作為舞臺精準性表達輔助元素。戲曲豫劇舞臺表演過程中，核心仍為表演者精湛的演技，但輔助元素具有畫龍點睛的作用，舞臺表達不僅需充分應用多媒體，而且需保證各表演者完美配合。譬如《白兔記》第一出《別夫》表演過程中，劉知遠殺人逃逸之后，李三娘在瓜地中被李氏父子發現，兩人獲知劉知遠殺人逃逸后，力勸李三娘進行改嫁，此時舞臺伴奏和音樂節奏均持續性提高速度，劇情中人物臺詞說唱頻次加快，李氏父子、李三娘自身人物情緒逐步在音樂及背景下襯托，充分展現人物與舞臺多個元素完美配合，獲取良好的表演成效，為觀眾呈現精彩、扣人心弦的藝術表演。

三、戲曲豫劇舞臺表達現代審美趨向

處于20世紀年代末期至21年世紀初期，我國戲曲舞臺受多方面因素干擾，藝術表現形態出現深刻的裂變，該時期創作的戲曲劇目，從結構形態、時空處理方式、舞臺整體面貌等均存在較大變更。處于該藝術變革過程中，豫劇藝術舞臺表現形式均獲取傲人的成績，結合豫劇舞臺表達形式，需積極掌握未來審美趨勢，為豫劇舞臺表達創新提供助力，包含以下幾方面：

（1）以人文視角審視深層文化內涵。原有豫劇表演過程中，更傾向于社會問題，對社會事件表層進行描寫，現代化豫劇劇目中突破原有固有模式，更強調人本體，注重描寫人物自身生存狀態和命運，凸顯和張揚人的價值，從更深層次揭示社會內涵和生活本質^[3]。

（2）多元化戲劇結構反映社會生活。豫劇積極探索新戲劇結構的基礎上，還具有典型的特征，即重心逐步趨于“向內轉”，進一步弱化外在過程，促使整個情節結構更簡易，分析人內心空間，展示人的心理和精神豐富性及多元化。

（3）豐富舞臺語調展示戲劇風格。為進一步保證豫劇舞臺表達更具可視性、可感性，促使造型藝術滲透于演出形態和藝術風格創造中，進一步強化舞臺空間物質因素，以多樣化景物營造多維度舞臺支點，促使其表達語調更豐富。

（4）以新穎的表演語匯塑造人物形象。現代化戲劇中人物性格更具復雜性，其不僅受復雜現實生活干擾，而且是由現代化觀眾審美心理決定，充分以個性化表演語匯塑造個性化人物，作為新時期豫劇表演者新選擇。

結束語

豫劇作為我國文化瑰寶，匯聚多代人民智慧結晶，在不斷發展及創新中成長藝術。戲曲豫劇完美的舞臺呈現，需表演者與舞臺多個元素完美融合，以此刻畫形象的人物形象，促進故事情節發展，為觀眾呈現高質量的舞臺藝術表演，實現思想情感達成共識。

參考文獻：

[1]李佩.論中國戲劇對外傳播的途徑——以河南豫劇為例[J].藝術品鑒，2020（8）：294-295.

[2]李玉浩.地方戲劇與價值觀傳播——以豫劇經典劇目為例[J].傳媒論壇，2019（13）：8-10.

[3]楊潔.淺談戲曲進校園成效以河南豫劇為例[J].中國戲劇，2019（4）：83-85.