淺談虛擬藝術的審美之真

許琳琳

（嘉應學院美術學院，廣東 梅州 514015）

科技的發展以及互聯網的出現，使藝術創作及藝術傳遞的形式日趨多元化，工業化的社會生活也促使人們的藝術期望發生了很大的變化，快節奏的生活使得藝術的精神慰藉功能愈發凸顯。而虛擬藝術的出現順應了這種潮流，使藝術生活觸手可及。

而什么是虛擬藝術，什么樣的虛擬作品能被稱之為藝術作品？這一點值得討論。藝術家就是能夠通過合理的修辭手法將自己的內核呈現出來最終形成一種獨有的形式的人，而藝術作品即是這種獨有形式的創造結晶。虛擬藝術雖然不像傳統藝術作品一樣是以客觀物像為依托（如繪畫、雕塑等）進行藝術傳達，也不像觀念藝術或行為藝術，強調一種實踐性與參與性，虛擬藝術的創作與展覽可能都糅合了這些藝術的某些特點，既有傳統藝術的審美表象，又有受眾的實踐性與參與性，這一系列過程最終借助科技的形式呈現，并迅速傳播，實現虛擬藝術的有效傳遞。虛擬藝術在客觀上是虛擬的，只是一套既定程序，但是在審美創作上、在受眾交互上是強調一種客觀真實性的。如此，在社交網絡極度發達、自媒體愈發強勢的語境下，虛擬藝術被賦予了全新的意義。

虛擬藝術形象的引人之處在于美的表象之下，具有某種真實性。以倫敦攝影師Cameron-James Wilson 于2017 年運用3D 建模技術所創造虛擬超模“Shudu Gram”為代表的虛擬形象，在藝術表達與傳播上，有著虛擬形象所特有的審美特質。Shudu Gram 有著驚人的11 頭身比，黑巧克力色的皮膚，自信獨特的氣質，參與各大品牌代言，發布動態，僅一年就在Instagram 上擁有15 萬粉絲。之所以“Shudu Gram”能夠與游戲、動漫等人物形象更有區分度，更多是因為這些虛擬形象模糊了創作角色的虛擬性與現實生活的界限，讓人感覺這些虛擬形象仿佛真實存在的人一樣。盡管他們可能比真人更完美更獨特，但創作者賦予了這些虛擬形象以真人的性格、情緒或身份，從而產生某種真實感，這種真實感也是虛擬藝術形象的審美魅力所在。正如Wilson 所說：“我只是一個有創造力的人，對我而言，她是世界上最美麗的女人的樣子?！雹倬W址：https://www.sohu.com/a/225153017_577713由此可見，猶如傳統藝術形象的創作一樣，虛擬藝術形象的審美也是建立在現實審美經驗的基礎上，進行了美的提煉與升華而創作出來的，傳遞著創作者個人的藝術觀念。

現代科技的發展也使藝術展覽與傳播的形式產生更多可能性。2019 年多媒體藝術團隊Adrien M&Claire B 設計創建的藝術展“Mirages&Miracles”以視覺藝術和表演藝術的交匯處創建新的形式，融表演和裝置藝術于一體，呈現了虛擬藝術建立在真實之上的詩意審美體驗。①網址：https://www.sohu.com/a/327987143_120134475該展覽充分利用了AR 技術，參觀者需要通過手持移動設備利用相關的APP 進行觀展，通過攝像實時呈現的畫面可以觀看到不可思議的類似“魔法”的場景，藝術家以此展示自己的奇思妙想。整個展覽像傳統繪畫藝術那樣，每一幅作品都有一個真實的“畫紙”，畫紙上有的擺放些真實的石頭，有的則畫出一些黑白畫面，這些是客觀存在的，猶如傳統藝術展那樣，講究畫面的內容和形式構成，給人一種黑白影像極簡又富有詩意的對比。而虛擬部分則更豐富了整個展覽的主題與內涵，虛擬形象同樣以黑白色調的點線面等形式構成，比如小人是黑色的體塊或旋轉或跳躍，下落的白色的點構成了“雨”，而隨風飄散的、旋轉的黑色的點則就像墨水一樣，具有東方水墨畫的韻味。藝術家對這些現實與虛擬形象進行了有機結合，通過動與靜的對比，基于游戲和娛樂的視覺語言，傳達了一種與自然對話的詩意審美體驗。而之所以這些形象能夠引起人們的共鳴，很大程度上也是因為它是建立在真實感受上的，人們能夠從小人在石頭上的跳躍回想起自己小時候玩的游戲，仿若真的回到山澗溪流之中；從白色的光點落下到紙面上，彷佛聽到下雨的淅瀝滴答聲；從黑色的旋轉的點，感受到彷佛世間萬物都是塵埃，終會隨風而散，這些都是基于真實人生體驗而產生的觀展感受，這是建立在真之上的一種審美體驗。當然，每個人的閱歷不同、觀念不同，也會產生千差萬別的觀展感受，也可能和藝術家的創作初衷相去甚遠，可正是這種豐富、多元的解讀，造就了現代藝術的光輝與魅力。

每個時代的藝術家們都在嘗試使用他們在那個階段可以使用的最新和最先進的技術，為創造出既與時代相關又鼓舞人心的藝術作品而努力，而虛擬藝術就重新定義了“舞臺”和“畫布”。虛擬藝術在客觀上是虛無的，只是一串串數據或程序，需要借助設備在幻象上感受一種真?？墒窃谥饔^上，觀眾的親身參與創造、感知、思考這一過程，這種親臨實地的現場交互，這種真的實踐過程本身才能帶來美的感受。這是人的社會需要的滿足的過程，它作為人生事件的發生，這種觀展過程和體驗就是一個審美體驗的過程，是建立在真實的基礎之上的。

由此，不得不提到受新冠疫情的影響，在2020年畢業季，許多高校的藝術作品畢業展都以線上展覽的形式進行，規模浩大，每個院校都盡自己的努力，做出了非常有個性化和特色的線上展覽模式和程序，為疫情在家閉門不出的人們提供了便利而又豐富的藝術作品參觀形式，豐富了人們的精神生活，同時快速而廣泛地宣傳了各個院校的藝術教育成果。[1]但是其缺點也非常明顯，其一是由于各大院校幾乎同時段推出各自的線上畢業作品展，又門類繁多，使受眾很難進行沉浸式的深入參觀與感受，大多是一種走馬觀花的瀏覽，這對于某些有深度的藝術作品的藝術傳遞是不利的。互聯網是有記憶的，但是這種記憶是非常短暫的，就像每天的各大門戶網站搜索熱度排行榜的更新變換，它雖然將熱點很快地公之于大眾面前，但是很難長久地抓住人的注意力與關注度，難以引發一種深入有效的思考與體悟。即便線上展覽宣稱可以永久觀展，可試問除了那些有需求或特別關注的少數人，有多少普通人愿意重復打開那些看過的作品再進行深入的體悟呢？他們的注意力會很快被更新穎的形式和觀念所吸引，而那些不夠抓人眼球但其價值更深刻的藝術作品就更容易被忽視。其二，手機或電腦等平臺，雖然有高科技的加持，但是獨自一個人在手機或電腦上看展，缺乏了一種現場感和身臨其境的參與感，難以引發人們的共情。傳統畫展近距離直觀的參觀形式擁有一種社會交往性，這種社會交往也是對藝術品的一種關照，這種關照有作者與觀者、觀者與觀者相互之間的交流與感受，有真情實感，有情緒、有氛圍，有真的特質，能夠更有效地發揚和感受藝術品之美。

“每一種藝術‘媒介’在表述藝術‘形式’的同時，也表述了它自己?！盵2]虛擬藝術正是將數字科技作為一種媒介進行藝術化的表達，這種表達形式可能為觀者帶來更豐富的觀展體驗，但是展覽的內容依然是核心地位，而這種內容的表述可能更需要觀者身臨其境地去感知。盡管虛擬的空間與形象混合形成了一種新的真實，但這種真實必定是建立在真實的情感、真實的受眾參與等現實基礎上，才能進行更有效的藝術傳遞。由此可見，虛擬藝術的審美創作與審美傳遞依然離不開現實的真，也離不開真實的人與人性。