鄧裕達旅美青年吉他演奏家指尖下的細膩傳神與豐沛熱情

文/趙盼盼

鄧裕達

90年生人，旅美青年吉他演奏家、第三屆“明日之星”金獎得主、深圳新領域樂團團長、深圳市音樂家協會會員、深圳市吉他協會執行秘書、深圳市尤克里里協會理事、美國曼哈頓音樂學院古典吉他音樂專業碩士、星海音樂學院音樂表演學士。

先后師從中國吉他泰斗吳子彪先生、中央音樂學院陳志教授、星海音樂學院關振明博士和黃文錦老師、美國曼哈頓音樂學院吉他教授、美國古典吉他演奏家、作曲家大衛·萊斯勒（David Leisner）等。曾在聯合國總部、美國哈德遜教堂、紐約魯賓藝術館、米勒獨奏音樂廳、格林菲爾演奏大廳等舉辦數場獨奏、重奏、協奏曲音樂會。

華麗的旋律傾瀉而出，只見他撥弦于行云流水間，精湛的吉他技巧令人拍手叫絕，所有的音符就像擁有了生命一樣隨著他的身體舞動……寶安的各大舞臺——“四季之聲”音樂會、“明日之星”才藝大賽、文化“百千萬”工程周末音樂會、“十一月的某一天”吉他+精品音樂會，都曾有這樣一個“大男孩”彈撥著古典吉他，指尖下的細膩傳神與豐沛熱情，讓觀眾在詩一般的旋律、畫一般的意境中“沉醉而不知歸路”。他就是90后旅美青年吉他演奏家鄧裕達。近日，本報記者采訪到鄧裕達，聽他聊起多彩而充盈的“吉他之路”。一路走來，鄧裕達不斷收獲著成長的徽章，但古典吉他始終是他豐富的人生色彩中最醒目的底色。

飲水思源 不忘恩師：是“幸運”也是“幸福”

細膩多變的音色，豐富的和聲、多聲部的演奏能力……古典吉他不似鋼琴般宏偉大氣，也不似小提琴般細膩婉約，它更能夠奏出內心變化的真實聲音，唱響內心最真摯的情感。初識鄧裕達，就是通過他演奏古典吉他。當時，古典吉他雋永、酣暢、沉穩的藝術魅力在“大男孩”手中被演繹得淋漓盡致。

鄧裕達是土生土長的深圳人，小時候，他很喜歡音樂，愛唱歌，雖然家中沒有音樂家，但家里總是音樂不斷。軍人出身的爸爸時不時地撩撥一下吉他，便在鄧裕達心中埋下了“種子”。

“10歲，我開始跟著吉他泰斗吳子彪老師學習，是他帶我走上音樂之路，并愛上古典吉他。”有了吉他的人生是值得回味的，談起啟蒙老師，鄧裕達的眼神和話語中滲透著感激和敬佩之情。“至今我還和吳老師保持著聯系，每逢節假日，或是平日相聚，我們都經常在一起探討藝術、研究創作。”鄧裕達的臉上洋溢著滿滿的幸福感。同臺演繹、品茶聊天、談藝術、話人生……這段20年的交往也許早已不是簡單的師生情，他們亦是摯友，亦是親人。

追溯一棵大樹的成長歷程，我們可以看其斑駁的年輪；同樣，追問鄧裕達的藝術之路，我們從他的足跡按圖索驥。除了他的引路人、啟蒙老師吳子彪外，陪伴他成長的還有中央音樂學院陳志教授，深圳藝術學校王黎軍老師，星海音樂學院關振明博士和黃文錦老師，美國曼哈頓音樂學院吉他教授、美國古典吉他演奏家、作曲家大衛·萊斯勒（David Leisner）等諸多名師。

“跟著這些老師學習，我是幸運的，也是幸福的。他們是我藝術道路上最寶貴的財富。”鄧裕達坦言，“自己大學在星海音樂學院學習，后來也是受關振明和黃文錦老師的影響，到美國繼續學習、深造。”飲水思源、知恩圖報，這是筆者從他身上看到的寶貴品質。

鍥而不舍 肯吃苦：站穩藝術之路上的每一個支點

你愛吉他嗎？有多愛？這一生中，你選擇它，準備為它付出多少？堅持多久呢？鄧裕達不止一次這樣問過自己，他也在不斷用行動詮釋著自己的“吉他情”。任何一個天賦異稟的藝術家，都需要用持久、勤奮和毅力來維持這份“不普通”。在與鄧裕達的交談中，筆者感受到了他非凡的天分下暗藏的“普通”。這“普通”正是人們常常掛在嘴邊的勤勉與堅韌。

中學時代的鄧裕達曾是學校里的“風云人物”，組建樂隊、玩原創，吸引了不少“迷弟迷妹”。“那時候我還是學校的‘校草’呢，我們的原創音樂在學校曾引起不少轟動。”鄧裕達笑著說：“因為這，也曾被老師說過‘不務正業’，不好好練吉他。”

每個人都有“年少輕狂”的青春記憶，但那個時候的鄧裕達依舊在音樂的世界中“稱雄”。到了高中，他感覺還需在自己的主攻專業——古典吉他上好好努力。他就利用寒暑假的時間到北京，跟中央音樂學院的陳志教授學習。“那個時候，每天練琴差不多要10個小時，晚上再用2個小時學習文化課。”回憶起那段往事，鄧裕達記憶猶新。有一種天分，正是因為勤勉；有一種外人看來的“順其自然”，正是因為自己背后的“鍥而不舍”。在之后的路上，鄧裕達憑借著對古典吉他的熱愛與努力，一步步地站穩每一個支點。

2013年，在星海音樂學院大學畢業后，鄧裕達考入美國曼哈頓音樂學院攻讀碩士，他也是自建校100年以來第一位考入曼哈頓音樂學院古典吉他專業的華人，并獲得了獎學金。旅美攻讀碩士期間，他演出了多場大型國際音樂會，同時還代表學校多次參加與國外同行的學術交流及大師課，如聯合國中美文化交流三十周年藝術音樂會、紐約《愛·治愈》、“自閉癥基因解碼”藝術治療音樂會等。接下來的兩年，鄧裕達在聯合國總部、美國哈德遜教堂、紐約魯賓藝術館、米勒獨奏音樂廳、格林菲爾演奏大廳等舉辦了數場獨奏、重奏、協奏曲音樂會。

“很多人說我的長相和氣質很像郎朗，一開始我很驚訝，可是后來我慢慢發現，我們的確有很多共同之處。”鄧裕達說，“比如我和郎朗在世界舞臺上都沒有獲過什么大獎，但是當我們站在舞臺那一刻，我也和郎朗一樣，會有極具豐富或夸張的表情動作，這是發自內心的！用指尖的旋律、美妙的音符，去觸動觀眾的靈魂，把美傳遞給每一位聆聽者。”

鄧裕達還是一個創作型音樂人，創作了《Ocean Wave》《I Only》《夏天》等音樂作品。

有愛心 懂分享：傳播古典吉他的藝術魅力

一位充滿沖勁兒的吉他藝術家，總會給人帶來喜悅和驚奇。鄧裕達雖沒有經歷過什么大起大落，卻有著與年齡不符的沉穩與豁達。雖然無法直接、全面地接觸到他生活中的點滴，無法體驗他成長中的喜悅與艱辛，但可以用心去體味他身上的美好品質，陽光、坦然、感恩、有愛心，懂分享……

鄧裕達像所有熱愛公益的人一樣，默默詮釋著“送人玫瑰，手有余香”的精神。在國外，他曾策劃開展了數場關于“藝術治療”的公益展覽，如“自閉癥的一天”；回國后，還曾走進康寧醫院開展公益主題音樂會，讓醫院患者在音樂中舒緩心情。“獻愛心，不僅是物質上的，更是心靈上的。”曾經的愛心公益活動，讓鄧裕達有了這樣的感悟。

“古典吉他的演奏從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格的要求，技巧精深，還被譽為是同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。撥弄那六根琴弦，它就會發出優雅悅耳的聲音，無論是伴奏時發出的和弦音或節奏音，還是彈奏樂曲時的柔美之音，都總能讓人沉醉。”一聊起古典吉他，鄧裕達就會眼里放著光，然后滔滔不絕。

“我想把美好的音樂分享給大家，讓大家感受古典吉他的藝術魅力。”鄧裕達目光堅定地說。2016年，他回國投入到古典音樂及吉他文化普及工作中，把國外一流演奏家的教學法帶到中國來做巡回演出、傳播推廣、翻譯及導賞，深圳音樂廳、秦嶺藝術節、徐州音樂廳、深圳午間音樂會等諸多品牌活動中都留下了他的身影。回國后，鄧裕達還在深圳外國語學校灣區學校擔任音樂教師兼翻譯指導，多次帶學生參與社會性公益演出，為學生創造了很多增進藝術修為的機會。2018年，鄧裕達創立深圳新領域樂團和曼哈尼斯二重奏組合，并融合古典與爵士、流行等元素進行全國巡演，以此推廣自己熱愛的音樂。

去年，鄧裕達首次參加“十一月的某一天”吉他+精品音樂會的演出，隨后便立即對這個舞臺產生了別樣的“情愫”。今年，他也在這個舞臺上獻藝，精彩的演出“迷醉”了現場觀眾。“希望寶安的這個音樂品牌能做大、做強，讓更多的人感受音樂藝術的魅力。”鄧裕達說。