榮寶齋木版水印：一副肩膀，兩個擔子

王劍英

北京琉璃廠古文化街

琉璃廠古文化街，京城著名古玩字畫和文房四寶集散地，榮寶齋是這條響當當的街道里一塊響當當的招牌，素有“民間故宮”之美譽;在西街，榮寶齋大廈、榮寶拍賣大廈、榮寶齋美術館、榮寶齋典當、榮寶齋禮品店等排了一溜兒。

緊挨榮寶齋大廈西側，是一棟兩層古典范的小樓“木版水印工藝坊”（以下簡稱工藝坊）。推門而入，里面滿滿陳列著齊白石、徐悲鴻、黃永玉等書畫大家的作品，但仔細一看，咦，許多標價只有幾千甚至幾百元？

大廳里有一處現場展示技藝加體驗的工作臺，一身利落打扮的高文英就站在那里，細心為客人示范、講解這門技藝的流程與特點。

木版水印是首批國家級非遺，榮寶齋是這項技藝的國家級生產性保護示范基地，擁有4位國家級傳承人和1位北京市級傳承人，高文英是國家級傳承人之一。

但當下，高文英覺得，若以純市場的標準來看，這門技藝遇到了一些困難。

新調任的業務負責人張建平則在思考如何重新謀劃、布局：“想生存、要利潤，就得向市場主動出擊。”

千年技藝，百年傳承

木版水印工藝坊設立并開放于2008年北京奧運會之際，這既是榮寶齋的一處門市所在，亦是中華優秀傳統文化展示的一扇窗口。奧運會開幕時，許多政府官員、國際友人紛紛來此觀摩，無不贊嘆這一有著千年深厚底蘊的非遺技藝。

木版水印在明代“饾版、拱花”套印技藝上繼承發展而來，其基礎是始于唐代的雕版印刷術，有印刷業“活化石”之稱。它集繪畫、雕刻、印刷于一體，用這種方法印制出來的中國畫酷似原作，可以達到亂真的地步。齊白石曾在自己創作的《蝦》和木版水印復制品前打量許久，最后搖頭：“這個……我還真看不出來。”

絹本手卷《韓熙載夜宴圖》被公認為木版水印巔峰之作，榮寶齋為復制此畫，歷時8年之久，使用了與原件完全相同的材料和珍貴顏色，刻版1667套，套印6000多次，印制成品35件，被故宮博物院定為“次真跡一等”并收藏。

在幾代技師的努力下，榮寶齋復制了大量國寶級的國畫作品，既在某種程度上保護了原作，亦拉近了百姓與國畫藝術的距離。在工藝坊，你可以花380元買一幅小尺寸的鄭板橋《蘭竹爭妍》，4000元買一幅中尺寸的于非闇《牡丹》，12800元買一幅大尺寸的白雪石《千峰競秀》。而于非闇的《牡丹》系列原作近年來的拍賣價動輒數百萬元。

高文英曾多次面對這樣的提問：“你們把這門技藝在公共場所展示，不怕把秘密泄露了嗎？”

她回答：“不怕。首先咱這定位是傳統文化的展示，榮寶齋是國企，對于傳承和弘揚有不可推卸的責任。”

榮寶齋前身是始創于康熙年間的南紙店“松竹齋”，至今已有三百多年歷史。木版水印業務始自光緒年間（1896年）設立的印制工坊“帖套作”。新中國成立后，公私合營改制為國企，現隸屬于中國出版集團公司。

早在20世紀50年代，榮寶齋木版水印就在德國獲得萊比錫國際金獎，為祖國贏得巨大榮譽。1956年國畫名作《簪花仕女圖》復制成功，周總理將第一件作為國禮送給了當時的緬甸總理吳努。

北京奧運會、上海世博會，以及法蘭克福、紐約、倫敦等大型國際書展上，都能看到榮寶齋木版水印的身影，引發驚嘆之聲，讓世界感受到中華傳統文化的魅力。

木版水印技藝的三道工序：勾描分色

木版水印技藝的三道工序：刻制印版

木版水印技藝的三道工序：套色印刷

歷史上，其傳承曾命懸一線。在上世紀30年代內外交困的動蕩年代，當時魯迅給日本友人的信中，談及北京的木版水印時，“雕工、印工現在只剩下三四人，大都限于可憐的境遇中，這班人一死，這套技術也就完了。”

危難之際，鄭振鐸和魯迅伸出搶救之手。鄭振鐸跑遍北京城，搜集到500多幅木版水印信箋（注：即信紙）的畫樣，魯迅親自選定320幅，交給榮寶齋印制，即為《北平箋譜》。之后魯迅又極力向國外推薦，并將成品寄往美國、法國、日本、德國的博物館，令這門傳統技藝在戰火紛飛的年代免遭覆滅。

得想辦法創新手段

厚重的歷史文化和首批國家級非遺既是榮譽，也是責任，宣傳、普及、繼承、弘揚這門技藝是榮寶齋責無旁貸的義務。但就企業和市場屬性而言，當下木版水印制作的高成本和市場相對小眾的現狀，亦令它的發展處于某種尷尬境地。

在榮寶齋4樓的辦公室里，談及市場現狀和未來拓展，張建平幾次感嘆：“得想辦法創新手段才行哪！”

不久前，他從榮寶齋出版社總編輯的崗位上調任木版水印業務板塊的負責人，一直在思考如何為其注入新的活力。

木版水印是榮寶齋的核心業務之一，在各門市統一使用的購物袋上，印制的經營業務有6句話，第二句就是“木版水印 古今書畫”。