梅傲枝頭細無聲
——淺談紫砂“天香壺”的制作

周 健

中國人習慣從生活中尋找樂趣，也習慣將生活中的種種升華，然后用靈巧的雙手進行加工修飾，從而誕生了種種廣受歡迎的獨特藝術形式，紫砂壺就是其中之一。紫砂壺藝術的發展到目前為止已有將近五百年，其創作遵循了中國傳統文化的品格，承襲了悠久的歷史和文化藝術元素，在當代隨著改革開放四十年來所取得的偉大成果，在物質生活獲得廣泛提升以后，越來越多的人開始期待精神文明的回歸，復古和崇古的運動正伴隨著我們優秀的傳統文化重新進入人們的日常生活。

紫砂“天香壺”以梅花作為創作題材，借用傳統文化中對于梅花的美好概念，清雅淡逸，香飄數里，沁人心脾；用這些作為形體塑造的基礎，同時不拘泥于梅花之形，用藝術化的加工來展現人們印象中梅花的美和特點，保持傳統紫砂壺那種古樸、雅潤、光滑的特征，用有形的輪廓來引導無形的想象，讓人看到這把壺就能想到梅花之景，染梅之境，從鮮艷的色彩聯想到無形的香氣，讓人在內心回味中縈繞，從而喚醒每個人心中那股對梅花以及梅花背后的夢想的美好記憶。

在工藝美術的世界，人的視覺有時會欺騙自己，人在觀察一件事物的時候，會潛意識地將內心喜愛的事物加以美化，中國自古就流傳一個成語，叫做“愛屋及烏”，一旦人喜愛一件事物，就會連帶的將與這件事物相關聯的一切都喜愛上，這一點在紫砂壺的創作中就表現得尤為明顯。有人愛壺，所以無論紫砂壺的形態如何變化，都始終喜愛，而另外一些人各有所愛，于是紫砂壺的創作者就將各種各樣的元素添加到紫砂壺上，用這些不同的元素去吸引不同的人，久而久之，總結其中的規律，加深其中的工藝，紫砂壺藝術也就慢慢地變得成熟起來。“天香壺”作為一把以梅花為題材創作的紫砂壺，將自身的形態精煉到了極點，省略了壺上一切不必要的其他裝飾，而單單凸顯出“黃梅”這一靚麗的色彩，進而由色及香，將人引入梅花叢中，喚醒一個人心底對于梅花的喜愛。

紫砂“天香壺”無肩腹鼓，壺面光潤，泥料當中金黃色的細沙非常有質感，如同在壺面梅花的周圍浮現出朦朧的光暈，明黃色的鮮梅在枝頭完全盛開，貼塑的枝杈從花朵的下方向壺把延伸，在枝杈上幾枚梅花的花苞正含苞待放，同樣是貼塑，梅花的貼塑就顯得向外舒展，很有立體感，花苞亦不全是單純的貼塑，獨立的梅花花苞與貼塑形式的梅花花苞構成了細微處的前后景，讓原本單純的平面貼塑生出更多的立體感。這樣的塑造也出現在貼塑的梅枝當中，盛開梅花梢頭的貼塑則幾乎隱藏在背景當中，而越是靠近壺把，梅枝越粗壯，顯示出一種自然生長的軌跡，壺把與壺面貼塑之間的聯系經歷了一個轉折，枝條由單純的貼塑變成立體的鏤空形式，較為完整同時也相對簡略地完成了壺面貼塑到壺把的過渡，這讓同樣仿生梅樹枝干造型的壺把不顯得突兀，也間接地呼應了壺鈕，營造出一個梅花生長的立體環境。在壺鈕處，也采用了相同的交替塑造的方法，整把壺以這樣的形式構建了自身獨特的形體韻味和語言，讓主題更為鮮明，讓人以為壺上的梅花在下一刻就能破壺而出。

在中國文化的傳統當中，很多藝術表現往往不會直觀地講述出來，因為中國人普遍認為含蓄代表了一種優雅，而簡單直接的表達意味著俗氣。伴隨這種大雅大俗的理解，構成了我們的審美標準。在紫砂“天香壺”的塑造中，并未一味地強調“無聲勝有聲”的含蓄，對梅的塑造，包含其細節的表現，都在盡可能少的塑造中完整地塑造出來，既不顯得過多且繁，也不顯得寥落空洞。因為在傳統文藝創作當中，梅花既可以用來表達冬去春來的喜悅，也可以用來營造寒冬凌冽的孤寂，不同的色彩，不同的疏密，將會給予完全不同的審美體驗。

總結：紫砂壺的主題造型隨著時代的發展而不斷衍變，但對于美和精神內涵的追求是始終如一的，紫砂藝術要發展，更要承繼歷史上的優秀文化，用經受了新時代思維洗禮的創作方式，去重現古老而悠久的文明之光，讓中國文化在紫砂壺身上不斷地煥發耀眼奪目的神采。