小議雅石文化及其審美意象

肖澤民

摘 要：從古至今，中國人對“石”都有著濃厚的興趣和相對獨特的審美意識。歷史以來石頭從以制器實用為主到以怡心悅目為主，雅石與人文的關系是密不可分的。本文將以中國傳統的對雅石的研究入手，深入分析其內涵的文化。

關鍵詞：雅石 文化 審美意象

一、雅石文化的概況

古人有云：“愛此一拳石，玲瓏出自然。”中國幾千年的歷史文化中，賞石已經成為了一種意境和抒情的代表。具有觀賞意境的石頭也稱之為雅石，眾人眼中石頭大多千篇一律，但事實上其種類之多還是難以想象的：例如常見的人工雕刻造形石，用來裝飾花園、充當風景，沉淀形成的紋理石，是大自然最奇特的杰作，還有稀少珍貴的礦物晶體石、歷史悠久的生物化石、用來承載故事文化的事件石、現代常見的紀念石、還有優雅而實用的文房石。這些雅石大多都具有觀賞的特性，所以其無論在色彩或是形態方面都有著一種獨特的神韻美。對于古人而言，觀賞一塊雅石，便是一種文化對靈魂的描繪，其象征著大自然的神來之筆，亦象征著人們智慧的結晶。一塊佳石，可以是他們詩歌的核心思想的表達，也可以是他們的作品對大自然的一種回饋。

雅石是具有優雅意境的奇石，文人雅石是具有文人氣息的雅石。文人雅石受到中國傳統文化的影響，尤其是受文人畫的影響更為深遠。文人畫受到老莊思想的影響，形成了崇尚自然、追求意境美的審美觀。文人雅石與文人畫相同，它最終的靈魂是意境美。

早在《搜神記》《山海經》等著作中，便能發現眾多關于石頭的資料，也有《云林石譜》《素園石譜》等專業文獻所記載。古代文人畫家也將石頭作為一大重要題材去表達，歷代高官貴族搜尋名石。這一切都體現了一種審美精神與哲思。從古至今，中國人對石頭就有一種特殊的情懷。賞石不僅僅是觀賞奇石，更蘊藏著一種世界觀。石頭象征著自然山水，文人墨客通過賞石寄情于山水，表達自身對自然山水的向往與遐想。

二、雅石的發展脈絡

中國雅石文化的發展歷史可謂是年代悠長，發軔于魏晉，隋唐的興起，直至兩宋達到鼎盛時期，明清依舊延續，并傳播分枝于日本、朝鮮、東南亞等國家。雅石文化日漸成為風氣的同時，在繪畫藝術上以石為題材和靈感的作品也層出不窮，很多文人畫家本著對雅石的獨到見解，塑造出了眾多形象真切的雅石作品。雅石被中國人當做精神的游暢，文人墨客常常寄情于山水，由于條件的限制不能沉浸于山水之中，而石頭作為異體同質的象征代表，自然而然就進入了人們的視野之中。

魏晉南北朝在政治上雖然戰亂不斷，然而在文化思想上卻十分的活躍，這一時期是精神覺醒和審美自覺的時代。特別是詩人陶淵明筆下的園林情韻，是一種世外桃源般的生活境界。相傳陶淵明的宅邊有一塊心愛的石頭，一旦喝醉酒就會在石頭上睡一覺，還將其稱為“醒石”。陶淵明還被后世奉為賞石的鼻祖。據《南齊書·文惠太子傳》記載，南齊武帝長子文惠太子在造園時“其中樓觀塔宇，多聚奇石，妙極山水。”將形態、質地、紋理、色彩、聲韻等奇特、特殊的石頭稱之為奇石。這是目前文獻中出現“奇石”一詞最早的記載。同時，這一時期賞石藝術也逐漸從園林中分離出來，成為文人雅士賞玩之物。

唐代作為中國歷史上一個藝術氣象恢弘的時代，社會繁榮發展，雅石文化也逐漸成熟。從體量上看，唐代雅石大型、中型、小型均已出現。中大型的雅石多出現于林木、建筑之中，用于園林的點綴;而小型的雅石則不離人物左右或作為案頭清供，并以文頌之。從形態上看，唐代雅石分為三種形態：一為山峰形，二為動物或人物形，三為規整形體。審美以山形石居多，基本上為上小下大的山形。上小下大的造型特點是重心居中偏下，具有穩定性。從石表上看，唐代雅石的表面多有宏大的孔洞、曲折的紋理，“通透”和“皴皺”的審美觀念形成。如《蝶戰長春圖》中所表現的雅石表面曲折宛轉的線條展現出來了雄渾豐滿的視覺效果。唐代賞石以太湖石為重，又以白居易最具代表性。白居易在《太湖石》中言道：“遠望老嵯峨，近觀怪嵚崟。”可見唐代雅石的審美趨于成熟化。

中國古代雅石文化的鼎盛時期出現在宋代，宋代雅石文化繼承與發揚了唐代雅石的美學基礎與文化傳統，并沿襲至今。米芾是一位著名的“石癡”、“米癲”，見石感動跪拜，稱兄道弟。他覓得研山奇石后，竟愛不釋手到“抱之眠三日”的地步，到了如癡如醉的程度，曾特作《研山銘》以贊美其靈性。晚年時因失去它而終日神情恍惚，最終抑郁而終。另有蘇東坡、歐陽修、吳允及宋徽宗等人，借此抒發心中對于寄情山水的渴望。而元時的文人士大夫秉承宋人遺風，博雅好石之風不減。北宋皇帝宋徽宗趙佶喜愛天下一切至美，設立“花石綱”，尋盡天下美石，將美石統統收入五萬平米的奇石園林：艮岳。由于宋徽宗的倡導，朝廷上下乃至平民百姓，掀起了一陣賞石的熱潮。蘇軾與米芾作為宋代雅石審美名家的代表。蘇軾所作《古木怪石圖》（圖1）繪團狀怪石，采用圓筆，枯淡為骨，潤淡為邊，富有筆情墨趣和相對獨立的形式美感，創立了具文人畫性質的奇石類型。米芾所提出的“瘦、皺、漏、透”作為賞石的四大要素成為了流傳至今仍在延用的賞石要領與標準。米芾所畫《硯山銘》（圖2）出現了對山水的想象，通過特別形象的詞進行畫龍點睛般的標注，對山水的想象進行了延展。可見宋代雅石與山水發生了關聯。

宋代小型雅石的形狀嵌空多姿，而較大型的雅石雖仍以山形為主，但造型變得更為多樣、復雜。其次，雅石表面變化十分豐富，紋理縱橫、遍多坳坎，具有很強的質感。

明代時期是傳統審美的又一高峰。在宋元美學精神的影響下，賞石風氣日盛。日益壯大的文人階層也灌輸了特有的審美情趣，賦予其全新的文化內涵和創新意識。特別是出現了一代大家即林有麟，他撰寫的《素園石譜》，也為后人留下參考價值。發展至清代，數十種賞石專著或專論，再次把中國傳統賞石文化推向了一個新的高峰。如沈心《價怪石錄》、陳元龍《格致鏡原》、胡樸安《奇石記》、梁九圖《談石》和谷應泰《博物要覽》等，準確、直接地反應賞石的盛況及文化水準。因為明清時期的雅石文化深受宋代雅石文化和美學的影響，對雅石品質和形象的要求多未能擺脫宋人的窠臼。同時也深受資源匱乏的束縛，在賞石資源的消長過程中，雖然賞石者繼續追求宋代的觀賞標準，但實際上，受到資源的影響，傳統賞石的品質都有所下降，而且體量也有所減小。明代文震亨所著《長物志》中記載：“石以靈璧為上，英石次之。二者皆貴，購之頗艱，大者尤不易得，高逾數尺者便屬奇品”①，表明品質優秀的雅石資源變得十分緊缺。由于供不應求，致使人工雕琢、作偽、替代的現象變得普遍起來，影響了賞石品質的形象特征，也改變了明清賞石整體的風貌。